在每年的招生考试中,艺术生面临的竞争非常残酷,而在茫茫的艺考大军中,经过艺考和高考两轮的考验,能顺利突围考上大学的少之又少。艺考政策全面收紧,各省文化课提档线和各院校的招生门槛不断提高,艺考生面临的形势非常严峻。在如此残酷的艺考环境下,我们该如何应对,避免落榜呢?
1、重视联考,但不放弃校考
随着艺考新政的实施,统考的地位被大幅度提高,认可统考成绩的院校数量增多,而2015年的艺考政策,认可统考成绩的院校增多,所以艺术生一定要重视联考成绩。重视统考,并不要放弃校考,相反,由于统考“一试定终身”的弊端,适当的参加几个校考,可以增加录取的几率。但在选择校考院校时,一定要根据自身的专业水平和文化课分数,结合目标院校历年的招生录取情况,来进行筛选。在报名时可采用232搭配法,即2个提前批,3个一本,2个二本,拉开院校梯度。
2、提前备战文化课,掌握技巧快速提高
学习文化课,不仅是艺考之后才应该注意的问题,在高三阶段的整个复习过程中都应该注意,10月份之前,专业集训还未开始,这个时期要多复习文化课,集训阶段,专业课占据多数时间,要利用课间间隙学习文化课,后三个月的冲刺阶段最为关键,要充分利用艺术生文化课专用教材-艺考生文化课百日学案,夯实基础,抓住重点,快速提高文化课成绩。
随着近文化课在招生录取中所占的比重也越来越大,艺术生要想彻底征服文化课,三个月的时间显然是不够的。所以,艺术生一定要提前备战文化课,按照艺考生文化课百日学案的系统复习法,掌握住技巧,短时间内直接针对考点复习,节省时间,提高复习效率。
3、填报志愿要重视第一志愿稳中求胜
填报志愿是艺术生面临的最后一道关卡,志愿填报的质量决定着你被录取的概率。艺术生填报志愿要以稳为主,重视第一志愿的填报,在现在的艺术类招生模式中,各大院校都会根据考生的第一志愿来进行录取。所以,对第一志愿的填报,考生要筛选专业排名较好的院校,结合自身和院校实际情况,进行取舍,严把填报的质量。
美术生联考各科如何提分技巧:
一、素描
保持画面完整,什么叫画面完整?就是形完整,你画的光线和阴影也是完整的。所谓光影的完整性并不意味着你画的越深,画的越完整,而是你掌握的黑白灰色关系是否正确,即素描关系是正确的,这幅画可以说是完整的。特别是头发,如果画不好(因为很多学生画不好),你就会画成白色。体积代表物体的厚度,体积的表现应该基于对结构的理解。头部近似球形,鼻子近似长方体。当你画石膏或分面像时,你练习的是了解结构和学习表现体积。
临摹与写生相结合,写生与默写相结合,局部临摹,对着模特照片写生等,这些形式都要练习,而且要总结规律,这样在考试中才能以不变应万变。不要只从你最喜欢的一个角度画,放弃其他的练习角度,知道什么时候考试,但是哪一个角度可以参加考试,我们总结最常考的三个角度就是:四分之三面,正面和侧面。如果把这三个角度研究透了,考任何角度都没问题了。
从评分标准上,我们勾勒出最基本的、构图、形体、结构、黑白灰色关系到位,就能拿到基本分,绝大多数学生也可以做到。但是,如果你想与他人拉开差距,你必须努力塑造体积、空间、质感、节奏和表现手法。
二、色彩
在处理色彩时,我们首先要考虑构图问题,一般的考试内容是给你一些静物单图,要你结合成一篇完整的构图,或建立一组静物,最难的是默写。但是这些内容考察的都是构图。如果有严格的要求,要画照片里的构图,或者不给你自由发挥的空间,那么考试的主要内容是使用颜色,因为所有考生都必须是同一个构图。
如果没有要求,我们就可以自由发挥,即确保最基本的分数,大约80分,然后争取高分。三角形或四边形的构图更安全,一个的主体物,配上一块背景,一个台面,然后围绕着一些静物,这是最安全的构图,如果你心中没有太多的构图形式,那么不要追求变化,稳定是最好的状态。
三、速写
速写是这三门学科中最难学的科目之一。经常需要画人物全身像,以及人物的动作。这就要求考生掌握人物头部、躯干、四肢等的比例,掌握站立和坐姿,以及行走和跑步的人体特点。
一个动作的构图相对简单,原则上宁上勿下。动作朝左,构图偏右即可。双人组合要注意两种运动的主次对比与协调,首先,比例应该是相同的,不可能像坐着的动作那样高。场景组合困难,透视是最重要的需要注意的问题,前大后小的原则必须牢记。然后是动作的呼应与联系。场景速写除了注重人物的动作和比例透视要自然之外,还应注意周围道具的设置,但不要太突出,以免影响主题。
人物动作的比例是速写的关键,双人或多人以及场景素描的比例很难掌握。在动笔前,我们应该用虚线来设定动作前后的比例差。千万不要出现没有透视或比例失调的现象。比例的错误往往是导致分数丢失的关键因素。
命题类速写的创作具有创意性。一般来说,大部分内容都是典型的生活情节,如集市一角、周末见闻或家乡新貌等等,无论考试内容如何,都有认真思考,做到创意新颖,创意独具匠心。
动作的特征和运动的重心是人物速写中最重要的因素,表现动作最忌讳木纳、僵硬。要把动作画的自然生动,首先,通常要多观察,多积累。其次,要深入研究人体的运动规律,巧妙地利用斜线来纠正动势。第三,在考场,如果你对某个动作不确定,你可以在心里比较一下这个动作,了解这个动作的特点,注意几个关键部分的动向。
对于一名艺考生而言,学会合理控制考试时间是最基本的。建议考生一般从整体观察,局部入手,再回到整体。比如素描考试,建议考生看到试题后,首先花上10分钟进行观察。最后一定要空出15分钟时间对画面进行最后调整。因为此时最容易出现画面灰、效果不强烈和画面琐碎的毛病。通过画面调整,应尽力使之成为干净利索、层次分明、色调和明暗清楚的作品。仅在这一环节,就可以拉开10到20分的差距。
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