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争议15年

巴黎第三高楼「Tour Triangle 」玻璃金字将开始建造

2021年年底，由瑞士建筑事务所 Herzog & de Meuron 设计的Tour Triangle（三角形玻璃塔）将在巴黎开工，预计于 2026 年完工。

© Herzog de Meuron

该建筑180米高，包含120间客房的四星级酒店；天空酒吧；餐厅；办公和零售空间；以及当地人的托儿中心、健康中心和文化中心。

独特的梯形形状从巴黎市中心看，像一座薄薄的塔，但从东部和西部看，它的整个宽度都会被看到。

Herzog & de Meuron 表示，这种形状在不同程度上被比作一大块 Toblerone 巧克力和一块布里干酪，旨在最大限度地提高内部人员的视野，同时减少对邻近建筑物的阴影投射。

由于体量巨大，其阴影会对周围的建筑造成较大影响

© Herzog de Meuron

备受争议的三角形玻璃塔的最初设计工作开始是在15年前，除了因为复杂的投资因素，还有针对该建筑的批评和抵制以及一系列法律挑战而被推迟。

© Tour Triangle

自2008年首次推出方案开始，便引发了激烈的争论。批评者指责该项目继蒙帕纳斯大厦后又一个巴黎的伤疤，支持者指出该塔将创造 5,000 个工作岗位和新的现代化工作空间。

尽管项目包含“最高的环境建设标准”以及“同类最佳的常规能源消耗和符合巴黎气候协议目标的碳排放轨迹”，但是据法国报纸 Ouest-France 报道，巴黎市长安妮·伊达尔戈支持该计划，而绿党则反对，以及三角大厦所在的第15区区长菲利普·古洪Philippe Goujon 曾发誓要向市议会呼吁推迟开发。

文化力延伸

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Tour Triangle由城市轨道交通目的地开发商Unibail-Rodamco-Westfield (URW) 开发，耗资 6.7 亿欧元，将位于巴黎西南部的第 15 区，占地 91,400 平方米，共 42 层，高度将达到 180m，使其成为法国首都第三高的建筑，仅次于蒙帕纳斯大厦和埃菲尔铁塔。

© Herzog de Meuron

210米高的蒙帕纳斯大厦1973年建成后，成为巴黎最高的建筑，但多年来，它的侵入性存在不断受到批评，被称为“巴黎的伤疤”，这也导致该市禁止在其建成两年后引入超过七层楼的建筑。

蒙帕纳斯大厦和埃菲尔铁塔© Herzog de Meuron

后来，马岩松率领的MAD建筑事务所公布了在法国巴黎的蒙帕纳斯大厦 (Tour Montparnasse) 的高层改造竞赛方案「都市蜃楼」，将这栋巴黎市中心的巨大黑色方盒子大楼，用镜像“倒挂”了巴黎城市。

信息来源：Dezeen、The Economics Times

日本任天堂官方杂志 2021 年冬季数字版发布

含「Mario」和「Pokemon」特集

2021年11月26日，任天堂发布了最新一期数字版「任天堂杂志 2021 冬季刊」 ， 内容介绍了从 Nintendo Switch 的最新游戏到游戏的各种软件，还有「Mario Party Superstars」（马里奥派对超级巨星）和「Pokemon BD / SP」（口袋妖怪特集）。

杂志封面是戴帽子的皮卡丘，封底是口袋妖怪的原始日历。

杂志为日语版，共100页， 在日本全国电子游戏商店免费发行纸质版和电子版，内容有 最新的任天堂游戏角色人气投票的结果、最受期待的任天堂游戏等。

口袋妖怪特辑 2021

2021流行软件排行榜BEST10

《动物之森：新年森林》特辑

“探索海拉鲁”走在《塞尔达传说：旷野之息》的世界里

杂志部分其他页面：

文化力延伸

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「Nintendo Magazine」是任天堂在日本全国的电子游戏商店免费发行的介绍从Nintendo Switch的最新游戏到标准游戏的各种软件的杂志，包括游戏介绍、攻略、活动、票选、行业发展等内容。

2020年冬季刊「超级马里奥兄弟35周年」和冬季计划

信息来源：nintendo

2021年第三届 FutureLab 艺术与设计创新未来 教育博览会

2021年第三届艺术与设计创新未来教育博览会于11月28日至12月5日在上海西岸穹顶艺术中心举办。

「院校展览单元」呈现艺术教育对话的更多可能性。中国美术学院带来跨媒体、创新设计及绘画三个学院的三个独立展位；

第三届艺术与设计创新未来教育博览会现场，2021

同济大学设计创意学院则推出声音实验室师生的共同创作。

第三届艺术与设计创新未来教育博览会现场，2021

此外，爱丁堡艺术学院、上海纽约大学交互媒体系、都灵理工大学建筑学院、米兰理工大学设计学院也将在教博会现场展示各院校在室内空间设计、人机交互技术、新型建筑项目及产品设计理论等方面的教学研究成果。

第三届艺术与设计创新未来教育博览会现场，2021

现场还展出首届「Ambition! 毕业生入围作品特展」。

遴选最终入围的13组学生作品，入围者分别来自英国皇家艺术学院、伦敦国王学院、伦敦中央圣马丁艺术与设计学院、日本武藏野美术大学、京都市立艺术大学、中国美术学院、中央美术学院、清华大学美术学院 、上海视觉艺术学院、荷兰桑德伯格研究院、里特维尔德艺术学院、马里兰艺术学院以及约翰·霍普金斯大学，专业背景也涵盖了视觉传达、数字媒体艺术、艺术与文化管理、影像、绘画、平面设计、计算机音乐作曲、工业设计等众多学科。

「主题论坛单元」将包括FutureLab开幕论坛、院长峰会以及名企名校合作发展对接峰会。

「工作坊单元」将呈现包括人工智能与艺术、时尚与可持续实践、以故事体验设计、设计项目中的信息管理、逆向设计等主题的工作坊。

特别国际合作项目则包括由英国文化协会发起的“Making Matters智造未来”循环设计挑战赛，以及“艺术设计高等教育基础课的全球教师线上交流会（INFE）”。

2021年第三届

艺术与设计创新未来教育博览会

Art and Design Education: FutureLab 2021

日期：

2021年11月28日-12月5日

地点：

西岸穹顶艺术中心

地址：

上海市徐汇区龙腾大道2350号

文化力延伸

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1、新锐艺术家袁隆，以自然环保、可持续为题，以竹子、可回收材料为媒，带来艺术装置“亭II”。

2、大华银行艺术画廊与教博会联合呈现“闻墨而启”水墨艺术联展，邀请了王冬龄、何赛邦、韩峰、邱岸雄四位国内知名的水墨艺术家，从不同题材和维度，诠释水墨艺术在当代的全新发展。

信息来源：2021Futurelab

让纸质印章看起来很贵？

苹果前首席设计师为环保贡献的公司设计印章

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不能使用贵重的金属制作，只能是纸质。曾任苹果首席设计师的Jony Ive(乔纳森·埃维)，与他的团队一起为Terra Carta开发了一个印章，授予在可持续发展领域脱颖而出的公司。

这是一项由查尔斯王子牵头的环保倡议

离开苹果后与工业设计师Marc Newson一起创办自己的设计公司 LoveFrom。

Jony Ive对设计的影响，你无疑会想象现代 Apple 产品：精简的工业形式，但Ive 想要创作一部更加温和的作品，“当你看到它的时候，立刻就感觉它很重要，它充满活力。我认为，你有一种乐观的感觉。. . 并且它确实在成长。”

以绿色和白色为背景绘制，尽管它也被设计为几种单色变体

在未来，看到动画版本

印章的插图是与著名艺术家 Peter Horridge 合作，鸟类、蜜蜂和蝴蝶漂浮在开花的藤蔓中，该结构建立在七个互相环绕的圆环上，瓢虫爬过Terra Carta字样，以庆祝自然世界。

由LoveFrom自己开发的字体，被称为LoveFrom Serif。

Ive 认为是字体，才是 LoveFrom 的第一个公开版本，不是 Terra Carta 印章本身。他说，“因为字体确实跨越了物理世界和数字世界，这体现了我们对过去的尊重，也为我们未来的工作提供了依据。”

在英国造纸厂 James Cropper 的协助下制作，印章通过印刷、压花、模切和微穿孔相结合制成。

选择用纸浆制成的印章而不是用昂贵的金属材料，在很大程度上是有意为之。“我们不希望因使用固有昂贵的材料而产生价值感。所以这很有挑战性，”

尽管它仍然只是纸，但让它看起来很珍贵，且是精心制作的，这造成了一种令人愉快的认知失调。Lve说，“我认为这是一个非常特殊的空间，你坐在本质上是图形的东西和显然是三维物体之间。这是一个被硬币和金属占据的空间。因此，我认为，在我们试图对待这种形式的方式中，或许存在某种严肃性和权威性。”

文化力延伸

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Jon Ive

Jony Ive（1967 年 2 月 27 日出生）是英国设计师和 Apple Inc. 的高级设计副总裁。他是许多 Apple 产品的设计师，包括 MacBook Pro、iMac、MacBook Air、Mac mini、iPod、iPod Touch、iPhone、iPad、iPad Mini、Apple Watch 和 iOS 7。史蒂夫乔布斯认为 Ive 是他的“精神支柱”。财富杂志在 2010 年表示，艾维的设计“不仅为苹果设定了方向，而且为更广泛的设计设定了方向。”

Jony Ive对设计的影响，你无疑会想象现代 Apple 产品：精简的工业形式，但这似乎限制了以某种方式将大量生产的商品提升为低调优雅的设计对象，自从创立自己的设计团队LoveFrom以来，艾维的第一个公共项目是一种与想象完全不同的美学。

LoveFrom Serif字体

LoveFrom Serif以 1700 年代英国商人 John Baskerville开发的著名 Baskerville 巴斯克维尔字体为基础。

巴斯克维尔是一位训练有素的书法家，他希望提高书籍印刷的质量。他不仅着迷于 Baskerville 的设计，还着迷于压制每个字母的单个金属“冲头”的精巧执行，以确保印刷清晰。

他甚至配制了一种改进的墨水并尝试使用新纸张来完成这项任务，这也是为什么 Baskerville 的完美主义会引起 Ive 的共鸣。

为了设计 LoveFrom Serif，Ive 的团队研究了原始的 Baskerville 拳和矩阵。他们分析了形状并将它们清理成数字字符。从那时起，该团队开始打造属于自己的 Baskerville，并添加了受那个时代其他刻字作品启发的细节。

“我们有这种字体，我们明智地将它用于某些看起来合适的项目，”艾维说。“我们在 Terra Carta 中的工作绝对是我们可以利用 LoveFrom 衬线字体的项目之一，我们一直在努力。”

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信息来源：Fastcompany

帕斯卡尔·多比斯（Pascal Dombis）中国大陆首展

「似曾相识」（DÉJÀ VU）

法国艺术家帕斯卡尔·多比斯（Pascal Dombis）在中国大陆的首次个展「似曾相识」（DÉJÀ VU）于11月27日在Bluerider ART 蓝骑士上海·外滩展出，此次展览以无数线条、文本与图像缝合，绵密交织。

与展览同名、色彩丰富且梦幻的“DÉJÀ VU”「似曾相识」系列，使用铝复合式材料，并采用喷枪燃烧出突出的文字效果，指向DÉJÀ VU的原意——“既视感、似曾相识”，梦幻又疏离，试图唤起观者记忆中似曾相似的经验。

斯卡尔·多比斯，似曾相识，2021，喷烧光栅印制于铝复合材料上

“无理几何”（Irrational Geometrics）系列作品，贯彻艺术家的创作手法，呼应在“船厂1862”艺术中心展出的大型艺术装置。

帕斯卡尔·多比斯，无理几何（C-G5 中心），2016，

陶瓷墨水于多层玻璃板上

新作“我不是机器人”（I AM NOT A ROBOT）系列，呈现成千上万脸孔的排列，交错着真实个人及经由算法制造的AI⾯孔图像，并以文字 “你是否真实，你是机器人么……”传达现实世界的真实发生与虚拟群像真伪难辨的现象。

帕斯卡尔·多比斯，我不是机器人 (F1)，2021，

颜料印刷和丙烯酸凝胶于档案纸上

文字（Text）系列耐人寻味的作品“重写操作”（Operation Rewrite），则聚焦于当代数字讯息爆炸现象，使用机器人筛选机制构成画⾯，让众多字母、单词、切割的文本充斥空间，反映了数字及人类的讯息争战。

帕斯卡尔·多比斯，重写操作（控制机器），2018，

白色墨水固化打印在档案纸上，装裱于铝板上

而当观众凝视“最新的未来”（Hot Dark Future）系列作品时，将感受到色彩与光线交织的动态，无止尽的重复聚合与离散的光线运动，简单纯粹的形式与视觉产生的错觉融合为⼀。

多比斯自言深受美国作家威廉.巴勒斯（William Burroughs）影响，着迷于将线性文本随机切割并重新组合成新的、不可预测和不合逻辑的“文本”。

此手法深深影响着多比斯利用算法的创作，他创建了类似AI的数据库，在复杂的创作历程中将艺术家的直觉美学作为控制变因，贯彻“随机性与掌控度”的创作运用。

文化力延伸

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艺术家

帕斯卡尔·多比斯（Pascal Dombis，b. 1965）曾于法国国立里昂应⽤科学学院主修工程科学，并于美国波士顿塔夫茨大学修习计算机艺术，现居法国巴黎创作。他创作动态的视觉环境和艺术作品，关注技术过程的过度操作、重复性和不可预测性，他曾参加巴黎大皇宫（Grand Palais）「艺术家与机器人」群展、第55届威尼斯双年展外围展「Noise」、巴黎「白夜」等大型国际展览活动。

Pascal Dombis, Double Connection, “船厂1862”艺术中心

最近，他的大型户外作品——一件长达80米的艺术装置“Double Connection”出现在上海浦东陆家嘴滨江金融城“船厂1862”艺术中心，作品透过光线与行人、车辆、街道的反射，将城市光景浓缩成⼀个双重语境。

信息来源：Bluerider Art

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