中国考古大会

正在热播的央视文化节目《中国考古大会》可谓“首播即出圈”，开播就有21个话题登上热搜榜单。“活起来”的考古遗产圈粉无数，网友在线求《中国考古大会》“官方笔记”更是成为节目含金量、权威度和感染力的生动例证。

这趟穿越时空的沉浸式考古探秘之旅第一站，就带领观众打卡了5000多年前的神秘古城良渚，切身感受中华文明之光的壮阔与精致。

节目是如何将“不轻易示人”的考古发掘现场搬上舞台，实现对真实考古环境和场景的呈现？是否对此充满好奇？且听小编一一道来。

舞美设计

以中华文化为底蕴，辅之现代科技加成

整体舞美设计以中华文化为底蕴，契合考古主题，用现代化、科技化、机械化的表达方式解锁中国考古密码。舞台呈现方式上，采用同一个演播室内主、副两个舞台配置模式。

▲主舞台设计图

▌“探方”LED机械升降模块

主舞台以“天圆地方”理念打造，弧长30m、高6m的曲面屏环屏围绕着长25m、宽19m的方形地屏，中间设置的“探方”LED机械升降模块，以1X1m、1X4m、4X4m三个规模精准还原考古学的“探方”法。升降之间打造多变舞台，契合多个场景的使用需求。

“ 考古工作中，通常把发掘区划分为若干相等的正方格，以方格为单位发掘，叫做“探方”。”

▲设计图

多组不同尺寸的升降模块有上、前、左、右四面LED屏，在高精准、零失误的运作中，既要极限缩小每组模块间的缝隙，又要保证升降模块时不会对屏幕有任何的剐蹭，对制作和搭建上有着很高要求。

▌机械升降坐席

此次设计将观众席纳入舞台空间中，“6+1“的机械升降坐席模块，供考古学者和现场观众落座，这也是国内综艺节目中首次在坐席上使用升降机械技术。

每组观众席都可单独或整体进行升降、控制行程及速度，机械升降坐席能让观众在节目过程中俯视主舞台，其视角能更加真实模拟考古现场。并营造出高低错落，前后不一的多种视觉场景和空间，或隐秘，或神奇。

其中开场嘉宾出场通道与嘉宾席的位置重叠，既要保证出场效果，又保证C位嘉宾席，因此需要将嘉宾席升降调整到场地0点，并降下提前在棚顶预埋好的吊桥进行过渡和衔接，让嘉宾出场通道直通舞台，达到一气呵成的效果。

升降坐席四周的柱子则是借鉴考古工作中“关键柱”的理念，表面的纹理样式则巧妙融入良渚遗址中的“玉琮”元素，方寸之间，凸显节目的文化内涵和美学精神。

“ “关键柱”是各探方打掉隔梁后剩余的未发掘部分。因均呈长、宽各1米的立体柱状，且是相邻各探方唯一能看文化堆积剖面衔接的地方，十分关键，故名“关键柱”。”

▲观众席柱子

▲玉琮

副舞台则专门用“AI+VR技术”打造用于空间探秘的XR呈现区域，虚拟视觉与真实置景相交，更添沉浸感。主舞台上也隐藏有“AI+VR”技术视效场景，根据内容呈现需求，两个舞台可以即时生成不同的虚拟场景，恰如其分地打造出恰到好处的体验感和瞬间融入的沉浸感。

视觉设计

“AI+VR”裸眼3D，呈现虚实相生视听效果

为了实现极具观赏性、典型性的场景，还原抽丝剥茧、探寻真相的考古探秘故事，打造了独一无二的“AI+VR”拍摄空间。在副舞台搭建了25m×15m、高6m矩形竖屏，搭配了节目首创的各12.5m×15m半屏幕半实景地面，以裸眼3D的视效还原考古现场。

呈现由AI+VR技术带来的完美画面，需精准的摄像机追踪系统和镜头校正，让虚幻引擎中的虚拟摄像机还原出真实摄像机的姿态，使得虚拟空间与真实空间保持一致。并根据摄像机的透视关系计算出正确的画面进行渲染，通过4K信号输出至LED屏，实现LED大屏幕画面跟随摄像机移动实时显示。

在摄像机拍摄画面的基础上，叠加虚拟画面，组合成完整的画面输出，实现舞台虚拟空间的“延展”。不仅能让嘉宾们身处在无限的虚拟空间中，还可呈现出前置的虚拟画面，极大地丰富视觉体验。

▲设计图

AI+VR技术在演播厅环境中实时呈现的内容可以让嘉宾、演员更好地与虚拟场景中的元素进行交互，实现所见即所得的效果，让他们在现场能及时对表演进行调整，使节目呈现内容更加生动流畅。

虚拟空间中的LED屏幕能产生真实的反射和阴影，规避了“光影”问题对绿幕抠像带来的影响，同时也避免了抠像会造成的噪声、毛刺以及服装受限的问题。大大增加了画面的真实感，使虚拟画面与真实环境高度融合，实现完整的叙事表演，虚实相生，转换自如，这也是国内综艺节目首创玩法。

节目针对每个考古遗址的不同特点，设计不同的AI+VR技术内容，量身打造不同的“探秘剧本”。用“场景塑造+任务闯关”的模式推进考古探秘过程，让考古推广人瞬间置身视觉奇观之中，也能带领观众自由穿梭到“千里之外”的考古发掘现场。

▲考古场景还原

▲虚实结合场景

▲真实置景和道具

同时，主舞台也是隐藏的第二个XR场景空间，在录制现场根据节目内容需求实时生成不同的虚拟场景，将整个演播室打造成裸眼3D的考古现场，在视觉上打通双舞台，实现空间的无限延伸。

▲主舞台裸眼3D效果

灯光设计

罗盘意象引领灯光设计，满天星斗打造视觉奇观

根据节目需求，灯光设计采用主舞台上空360°散射性吊装结构为切入点进行深化设计，为了融入考古主题，灯光设计以“罗盘”为创意方向，呈现简洁大气的“满天星斗”。嘉宾上场以矩阵灯墙为背景进行空间延伸设计，探秘空间则以戏剧性表演理念进行灯光设计。

▲“满天星斗”

▲嘉宾上场

▼设计图

灯光具有强烈的视觉引导力，对整体画面的节奏有很强的控制力。为保证节目的综合视听效果，设计上强调与机械调度、音乐、画面的配合，还原整体舞美完整的画面感。

灯光设计优先考虑基础光，主持人、嘉宾、观众、演员的面光、耳光、侧光、逆光都由高显指切割灯进行设计，确保人物肤色通透，画面整洁，使得整体人物光干净且具有层次感。

虚拟空间内进行了戏剧化的布光设计，利于嘉宾和演员在每个环节中更快进入状态。同时对舞美背景进行了上下多层次染色渲染，突显观众区域的整洁美观。

《中国考古大会》在节目现场重现神秘的考古发掘现场，将相对小众冷门的考古工作和术语结合舞台具体情景娓娓道来，定能一改大众过去对考古“未知”“高冷”的印象，架起公众与考古之间沟通的桥梁，满足大众想要了解考古的渴望与好奇。

伴随节目播出，相信会有更多的年轻人传承考古专家学者们深厚的爱国情怀、坚定的学术志向、顽强的工作作风，甚至选择投身这份平凡却伟大的事业。