在《一年一度喜剧大赛》的舞台上,大锁诚挚地向导演组表达自己的尊重。
“我非常感谢导演组,感谢米未,对编剧这个行业的尊重,这是我有史以来第一次所有的编剧都能坐在台下看节目。”
这群幕后编剧的才华闪闪发光,他们不靠装疯卖傻撒狗血逗笑观众,确实值得被更多人看见。
但这一幕的感动,在晋江作者尾鱼发文对峙影视方,一群玻璃心的编剧破防之后,又显得有点讽刺。
不知从何时起,我们理所当然地有了这样一个认知:编剧是影视行业里的弱势群体。
他们到头秃创作或改编出来的剧本,制片人、导演、流量明星等等都更有权力要求改剧本。
肝
编审权被外行掌控被普遍认为是国产剧烂片频出的原因。
2021年11月18日,晋江作者尾鱼发长文吐槽,感慨以后卖小说版权一定要保留作者对剧本的编审权,不然宁愿不赚这份钱。
尾鱼在长文中认可《司藤》的改编,而其他的改编作品要么人设魔改,故事逻辑不通,要么难看到不忍直视。
本着对粉丝负责以及爱惜自己作品的态度,尾鱼表示了强烈的反对,并送上长达一两千字的修改建议。
但她得到的却是高高在上般带着鄙视意味的回复。
诸如“你不是专业的”、“不太了解剧本的改编”、“观众就喜欢这样的人设和故事”……
诚然尾鱼不够了解编剧行业的工作,也没什么影视剧改编的经验,但即便只是作为一名普通的观众,她也具备最基本的鉴赏能力。
尾鱼的耿直发言引发了轩然大波,可笑的是影视方还没出声,编剧们纷纷跳脚了。
编剧南镇罗列出了123456789点看法,诸如“编剧要懂得权衡”、“创作条件太苛刻才写了不好看的剧本”、“编剧是服务于甲方的乙方”、“市场是观众亲手选择的”……
通篇内容就是——编剧太难了,大家谅解一下,放过编剧吧。
编剧汪海林就差直接说小说作者膨胀了,不能清醒认识到自己的真实写作水平。
有趣的是,他还特意提起编剧在阅文合约风波、《锦绣未央》抄袭事件里公开支持网文作者维权,谴责网文作者做人要讲良心。
编剧余飞也跳出来说小说作者“飘了”,“网络作家喷错了对象”。
但尾鱼通篇只字未提“编剧”的问题,说的是“影视方”。
直接说“剧情不行第一责任人是编剧”的是作家/编剧/演员/导演——紫金陈。
而真正引发争议的反而是某些编剧的态度,“烂剧替公司赚钱了,对不起观众,好歹对得起甲方”、“豆瓣评分低,不以为耻,反以为荣”……
几位编剧抱团对尾鱼围追堵截,甚至是一言不合爆粗口,到底是阅读理解能力差、素质差,还是被“这剧本真不行……太难看了”这一句话撕下了遮羞布而恼羞成怒?
与此事相关的编剧江光煜以改编小说为例,分别从改编方案、违禁内容、核心价值输出、人物设定等7个方面解释何为“专业的编审”。
被她这么一算,小说改编的电视剧豆瓣评分至少掉了6分。
与其说她在向外行解释“编审”的工作,不如说她通过贬低小说来反向输出编剧工作的专业性,种种不被观众理解的难处。
概括性地说就是,电视剧豆瓣评分低,不是编剧的锅。
这些编剧们把锅甩给资本、制片人、导演、流量明星、观众等等,回避了尾鱼最开始的问题——基于人设和故事逻辑的反对!
她甚至都没提必须完全忠实原著。
对原著粉来说,这是几乎都会反对一件事——编剧在改编的过程中随意更改小说中的“事实”,要么喜欢的内容没有被改编进去,要么被改得面目全非。
但大多数时候改编是不可避免的,因为不可能将几百上千章的故事硬塞进三四十集电视剧里。
电视剧集的时间有限,以及为了将观众的注意力集中在主线剧情上,编剧和导演必须砍去一些支线剧情、人物。
可能有些原著粉会吹毛求疵:“如果我来拍,我肯定会拍……”
这种“吹毛求疵”更像是维纳斯的断臂,给改编剧集带来一种不完美的缺憾,它更像是一份令人惊喜的礼物。
真正令原著粉厌恶的是人设崩塌、故事逻辑不通顺的魔改!
典型如南派三叔亲自改编、监制的《盗墓笔记》IP电视剧。人设崩塌、撒狗血、故事不合逻辑、支线剧情乱飞,简直就是披着“盗墓皮”写了个全新的故事,以致于剧评分都不高。
究其原因,是对小说理解肤浅、不用心,只是想把某本原著变现,选角不考虑贴不贴合角色……
而不被南派三叔看在眼里的《终极笔记》,愣是靠着神还原,批发“名场面”,让原著粉难逃“真香定律”。
忠于原著,让电视剧《终极笔记》霸榜2个月,成为目前《盗墓笔记》的影视化top。
但改编必须是完全忠实原著的表现形式吗?
实际上,忠于原著并不是重点,改编出来的电视剧品质才是重点。
核心价值输出如王倦改编的《斗罗大陆》,异世唐门线被删,唐三的人设被改成土著少年,变成励志成长系主角。
这部剧称得上是魔改,开播豆瓣评分一度跌到6.2分,超过20多万人给了一星评分。
很大的程度是受到了“227事件”的影响,不少人恶意打一分,同时也有很多观众给了它更客观公正的评分,令它的评分慢慢升到了6.5分。
编剧王倦提取原著中的核心元素、精神内核,通过对角色的理解,把握住人物行动的内在驱动力,以适合体裁的方式重新讲正能量价值观的故事。
而电视剧《棋魂》涉及到了人物设定、结构、看点、职业调查以及更彻底的中国本土化的改编。
官宣时引发漫圈大地震,原著粉声嘶力竭地讨伐;预告片曝光后,张超饰演的褚赢(原作里的佐为)更是惨遭全网群嘲。
这样一部日本棋牌类的巅峰之作,在无数漫迷心中有着近乎于神作般不可撼动地位的作品,它的改编不被原著粉看好。
从开始的7.2分升到现在的8.7分,观众们看得出制作团队的用心,以及在尊重原著的基础上进行改编。
毋庸置疑,以上两部电视剧改动幅度都很大,原著粉确实有点怨念,但优秀的作品他们也不吝于给出客观公正的评分。
有位网友的留言算是把话说到了我的心坎里:希望所有的影视工作者不要把观众当傻子,尊重我们的智商!
众所周知,小说的美妙之处在于允许读者发挥想象力,且要求想象才能看到角色、事件、危险、快乐、恐惧、爱……
而电视剧的美妙之处在于将这一切直接呈现给观众。
从小说到电视剧,的转换必然导致差异性的出现。
体裁
好比电视剧《终极笔记》,最受争议的一点是选角。
到底是要一个外形完全贴合原著人设的吴邪,还是要一个符合故事逻辑的吴邪?
从2015年《盗墓笔记》系列开始,演员李易峰、鹿晗、秦昊、侯明昊、朱一龙、曾舜晞、白澍都曾饰演过“吴邪”这一角色,有哪一个人物是观众完全买账的吗?
实际上,对于小说与改编电视剧的看法有这么一条底线——我们要为了电视剧而去看电视剧。
这就要求原著粉放弃对于一本小说的理解,暂时放下过去拥有的珍贵记忆,以电视剧的方式判断改动或忠于原著是否具备价值。
我们可以从中分析拍出来的电视剧与原著有了哪些变化?是否开启了我们以前并没有意识到,连原作也没有指向的新的可能性……
虽然很难,但每一个新的发现对观众来说都会是极大的惊喜。
是不可避免的。
改编
但一本久经市场考验、读者检验的小说,为什么最后出来的却是扎堆的烂剧?
回过头去看编剧们的回复,“市场”、“观众就喜欢这样的人设和故事”、“提炼出看点或亮点,没有就强加”……
一本长篇小说令国产编剧、导演头疼的,竟然不是为了让主线剧情更精彩该减少哪些内容,而是需要添加些什么内容。
诸如给秦放加戏,让爱情线更明晰一些;吴邪和白昊天加爱情戏;王胖子和女神叶飘飘加狗血爱情戏……
给配角、炮灰、路人加戏,甚至是原创一些新的人物角色,有爱情戏就扩写,没爱情戏就强加,没狗血就强撒。
简而言之,让剧本狗血起来!
最后,爱情的戏份喧宾夺主覆盖了小说的主线剧情,也就成了一部部披着“职场皮”、“盗墓皮”、“大女主皮”,行着爱情的囊,立着爱情的骨的狗血爱情剧!
而一部小说原本具备的看点消失了……
原本的改编是为了电视剧的结构逻辑,清晰的叙事线,丰满的人物形象……
正如曾创作了火爆热播剧《龙岭迷窟》、《法医秦明1》的总编剧杨哲老师所说,有些IP侧重写情节,但人物比较单薄或脸谱化,那就去重新塑造人物。
有些原著故事情节非常好,但不足以撑起几十集剧本,那就去添加一些事件,把事件之间的关系梳理清楚。
有些IP人物好看,但人物情节不足或过多,那就保留经典的人物关系。
但大多数国产编剧改编是为了遵循市场风向,为了站在平台大数据的风口上,最后出来的就是一部接一部的烂剧。
那些改编的影视剧毁掉了我们喜欢的书,这是一件令人伤心的事。
但我们依旧可以相信,小说终会等来一个理解并尊重它的编剧、导演、制片人。
就像《盗墓笔记》历时5年才等来一部《终极笔记》一样,原著粉可以看见小说被成功施加魔法的那一刻。
因为我们生活在一个伟大的改编影视剧的时代!
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