操青松艺术简介
中国楹联学会会员
中国文化部艺术库画家
中国报导特约艺术家
武汉市美术家协会会员
湖北省长江人文山水画书画院院士驻院画家
武汉文联艺术馆山水画研究会会员
武汉市文联艺术界联会会“江汉八友”成员
武汉“艺拍即合”文化传播有限公司特聘画家
武汉市新洲区美协会员
作品多次参加全国及省市区地方举办的各种展览作品参展“中国报导”特约画家巡回展、中国文化部艺术人才画展、中国书法报“书画天地”刊载、湖北省书画家协会武汉客厅展、武汉美术馆入选十二、十三、十四展年展。武汉国际会展中心“醉写山川”十人展、武汉工人文化宫展并收藏、武汉文联残联举办“江汉八友”江山多娇画展、“武汉印象”繁忙的阳逻港刊载发行。向新洲区四中母校捐赠国画获“长江日报”、“楚天报”专题报导。新洲区、江汉区、硚口区年展多次。
胭脂画牡丹，艳而不俗，水墨画牡丹，最有仙子之风，亦有君子品格，迎风沐露，多姿丰神。又见花丛里有风来，牡丹便又有了侠者仗剑的骨气！所以他的牡丹意象，因为骨法用笔的存在，显得意象相当丰富，用不同的视角去体验画里的形神，就会得到不同的应答。一千个人的眼里，对同一幅牡丹会有一千种感受，可见操青松的牡丹作品是持开放的创作概念，绝不把“画富贵”当作唯一的范式去作拘囿。
先生笔下的写意墨荷，水墨点染，笔墨粗简，构图取势简洁疏朗，笔法有张有弛、有快有慢，用别具丰神的艺术语言，一展荷之亭亭玉立，开朗而舒展，尽情地表现了自己对荷花的独特感悟，清新灵动，水韵绵绵，巧妙创造出了心灵荷花意象，散发出浓浓的生命诗意。他的水墨荷花动中有静，静中有动，表现出动静相成的艺术审美境界，他在笔墨语言形态上进行了新的探索和追求，追求书法笔意，水墨意境，结构张力，使作品的审美内涵显得更为空灵，更有气韵，由此而产生禅化的意境。
花鸟画是以描绘花卉、禽鸟来表现自然界的生命力，体现欣欣向荣的生机，抒发画家的思想与情怀。它描绘的对象是大自然，因此对自然界生命力敏锐的观察力是作为花鸟画家的基本功。要认真地了解物象的结构、特点、习性和生活规律，画时才能做到心手相应。
在作品中，先生重视花鸟形态，更重视意象的表达，尤其是在花鸟情感的艺术塑造上，她更是独具匠心。画中以自然为师法，又以时代为参意，二者相辅相成，又通过笔、墨、色、思、气五者构成于纸上，随类赋彩，气韵生动。如此一来，是既保证了中国传统画的写意格调，又充分做到了具意而不失法，具丽而不俗媚的审美风情。尤其是在墨和色的运用上，他本人更是下了真功夫和苦功夫，才达到了视觉上的整体和形意上的自然。格调优雅，应物象形，意象丰盈。
先生的花鸟作品，注重笔墨与色彩的有机结合，表现出鸟语花香自然万物勃勃生机的清雅之境。他善画写意花鸟画，他的作品清晰的体现着自己对艺术实践的开创性探索，他的画既有山东汉子的大气厚重，又掺揉着一些细腻与飘逸。他的花鸟世界，尽显和谐与情趣，美不胜收。他善于捕捉一花一物的天趣，融神于景，融情于形。
书画同源，贤家同修。他的水墨人物画则具有鲜明的现实主义风格，水墨表达时代精神，可以把人物画得正大气象，也可以画得悦目时尚。画法与画旨作现实主义的表述，这正是笔墨当随时代的建树，所以操青松先生的画画必然有高远的主题塑造见地。站在他的画作面前仰观，常生感怀：丹青之法，古今永传，贤家笔墨，恰随时代！
先生的作品展示了以意笔改造工笔的人物画成就。其题材涉及古代人物、近代人物和当代少数民族人物。如传统人物画一样，这些作品多无背景交待，但统统构成了情景性画面----有时用道具辅助，有时全靠构图和人物造型。然而，它们留给观众的最深印象，莫过于笔法的多姿和酣畅。尽管人物生动，布白生风，但再没有哪个因素比笔法更有统一画面的声望。方其逸笔草草，造型、结构，动态宛然俱在，淋漓地显示了画家的深厚功力和奕奕才情。
先生本人都无愧于画坛前辈之荣称！先生作画，善于山水之作，众幅山水作品，精笔墨而晓佳彩，塑奇山而通格韵！以当今画坛视角来看先生的山水作品，即可发现先生的创作意识是走出了传统的模式困境，在画中他以极具自我风格的笔墨语言，为当今画坛开启了一种全新的山水意境！
先生擅山水，尤以巨幅山水见长，所作气势浑厚，雄健茂秀，自具风貌。他笔下的秋叶，烂漫似春华之景。正如杜牧诗里描绘的“霜叶红于二月花”一样，让人感觉即使深秋也并不是那么的冷寂，反而有一种畅快盎然的生机。他以浓厚的笔墨书写山石与红叶，并形成鲜明的对比，营造出一种温润细密，空灵雅逸的意境。
纵观先生山水，其画中尤见笔墨的和谐运用，而画中的景色也随之摆脱了死板的摹写面貌！先生从传统笔墨中汲取精髓，又能在现实自然中拮取灵魂，技法以工带意，以意构工，相辅相成，结合而生！在整个的山水景色中，那看似繁密的山林峰峦，实则是层次分明，相互独立，而这每一处的细节构绘，都是在为画面打下深厚的审美基础！突破自我，融合时韵，超越笔墨匠气，升华自然真气，大家大作，自成一格！
拜观他的作品，给人一种酣畅淋漓之感。意空灵，图壮阔,听松涛阵阵，观雾霭茫茫，感受云卷云舒。亦有“鸢飞戾天者，望峰息心，经纶世务者，窥谷忘反”之超脱，又如山中高士，俯仰间，阅尽世间万物轮回，给人酣畅淋漓之感。
他的山水画作，一草一木、一山一石皆若风骨外化、灵性活现，又似云蒸霞蔚，气象升腾。蓦然感受到：生命在律动，自然在游走，真与善、灵与魂，在参差渗透，竞相净化，身心如沐春风，心田如饮甘霖。
他的笔墨随情节而走，有法而无法，有我而忘我，不觉然而然。观看他的画作如置身自然，环而望之，似梦非梦之中，好不惬意洒脱。
青山妙水，赋以时韵。此些许简言陋语，不足以概括先生的画艺，况且我深以为，先生的画道是无法用语言来形容的！山水的所有美境和意韵，是均被先生蕴藏在了作品里，而对观赏者来说，赏画之时，无需多言，唯有静观，方能得悟！
重唤文人山水，笔墨尽显春秋。于传统的山水丹青艺术而言，笔墨的文脉和自然的境界，是其永恒的创作中心！而操青松先生的众幅山水丹青作品，也正是深深的印证了这一论道！不仅如此，他在山水审美表现和笔墨表现上，更是流露出了一股十分经典的时代特质和艺术语境！可以说，这是自然山水和现代审美的精神置换，更是传统图式和文人价值的相互辅成！师法自然，尽得心源！
凡有灵魂的作品，才是有生命力的作品。绘画亦同道长练功，得天地真气者得真功，这个真功除了苦练还需有天赋，二者缺一不可。
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