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以歌之名
声情厚艺
2021年，上海东方艺术中心特别策划“以歌之名·声情厚艺”声乐系列演出，自3月起到12月，数十位唱将鼎力加盟，蜚声国际的低男中音沈洋，“草原天籁”HAYA乐团，“中国夜莺”迪里拜尔，“中国三大男高音”戴玉强、莫华伦、魏松，旅法女中音李颖，国内红歌前辈李双江、崔峥嵘，华语乐坛的“暖派”代表平安，在《声入人心》实力圈粉的乐坛新星何亮辰、赵越、蔡程昱等都曾悉数亮相，用他们美妙的歌声征服了无数观众，温暖了千万人心。
2021收官大礼
和慧独唱音乐会
亮点颇多
转眼，2021年即将画上尾声，此次声乐系列演出的收官大礼将于12月5日隆重呈现——国际著名女高音歌唱家和慧将联袂指挥新星钱骏平与上海歌剧院交响乐团，献演上海东方艺术中心。
亮点一
“歌剧女神”和慧首次献唱东艺
作为迄今为止唯一同时受邀世界六大顶级歌剧院的中国歌唱家，唯一作为第一女主角登上米兰斯卡拉歌剧院的中国人，和慧深受国际歌剧界肯定。她的足迹遍布世界各地，曾多次受邀美国大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院等世界著名歌剧院演出，并曾在2019年留下一段无彩排上阵、救场萨尔茨堡音乐节的美谈。当时的救场曲目是剧情复杂、节奏琐碎的高难度《阿德里安娜·莱科芙露尔》，演出完毕，她被西方乐评人称赞为“成就了有史以来最好的《阿德里安娜·莱科芙露尔》”。
既会唱又会演，阿依达、托斯卡、巧巧桑……和慧扮演过的歌剧经典角色不计其数。可以说，只要和慧一开口，观众们就认定了她是剧中的那个角色。此次和慧首次登台东艺，重磅压轴2021“以歌之名·声情厚艺”系列，可谓不容错过。
和慧过往演出剧照 来源：和慧微博
亮点二
交响伴奏，诚意满满
“听交响，到东方”一直是东艺的招牌，国内外众多交响名团都曾造访东艺，多次万人空巷，一票难求。此次和慧独唱音乐会，特邀上海歌剧院交响乐团为其伴奏，国际指挥新星钱骏平执棒，用歌剧演出的配置呈现歌剧经典唱段，可谓诚意满满。
音乐会上，和慧不仅将倾情奉上《丑角》《托斯卡》《图兰朵》等多首高难度咏叹调，还将献上《曼侬·莱斯科》《安德烈·谢尼埃》《西西里晚祷》等国内鲜少能聆赏到的精选唱段，更有《关雎》《帕米尔，我的家乡多么美》等中国歌曲，实力演绎征服西方的好声音。
亮点三
3首普契尼
浓缩和慧二十年歌唱生涯经典
值得特别注意的是，本场音乐会曲目单中9首演唱作品，出自普契尼歌剧的选段，足足有3首。除了因普契尼是歌剧大家之外，也因和慧对他“情有独钟”。
和慧曾在一次媒体采访中表示，她18岁那年第一次听歌剧，是《波希米亚人》，当时她虽一个字也听不懂，但却被普契尼的旋律深深打动。此后，普契尼也成为了她歌唱生涯中非常重要的一位作曲家。她表示“演唱他的作品时，常常会有一种微妙的、浪漫的感受。”
在刚刚过去的十月，和慧在德国完成了她演唱生涯第102场《托斯卡》，台下掌声雷动。而就在这周日，和慧即将为东艺观众奉上《托斯卡》中的选段“为艺术，为爱情”。
和慧2019年于维罗纳竞技场演唱 普契尼歌剧《托斯卡》“为艺术，为爱情” © Hu i He Youtube
《图兰朵》曾是和慧过去多次婉拒出演的一部歌剧。2019年，在婉拒了15年之久、期间潜心研究了多个不同版本《图兰朵》之后，她终于准备好了。她说，“我的声音必须像一把刀一样穿过乐队，传递到坐在最后一排观众的耳朵里。”而也就在这周日，这把“利刃”将响彻东艺音乐厅。
和慧2019年于博洛尼亚市立歌剧院演唱《图兰朵》“在这宫殿里” © Hui He Youtube
2022现已启幕
王晰、石倚洁几近售罄
新演出蓄势待发
除此之外，2022年度“以歌之名·声情厚艺”全新声乐系列演出已于日前开启大幕，率先开票的两场声乐音乐会分别是 1月10日王晰“图景”个人巡回音乐会 以及 1月14日石倚洁与陈萨中国艺术歌曲音乐会 ，两场音乐会同样一经开票便反响热烈，几近售罄。
华语流行低音歌手王晰此次携第五张个人专辑《B面图景》开启第三次全国巡回音乐会。新专辑由王牌制作人李偲菘、李伟菘联手打造，王晰希望用耳朵聆听生活的B面，用歌声描绘故事的图景，把关于生活那些或明媚或忧伤的洞察，用音乐跨越山海传递给观众。
"石倚洁×陈萨"的神仙组合也是万众瞩目，全场17首经典之作，横跨中国艺术歌曲百年发展历程。曲目单中除了《教我如何不想她》等观众耳熟能详的歌曲，还有《秋夜》《望云》《追寻》等多首不为人所知、所唱的作品。歌富诗意，诗有乐感。石倚洁拥有塑造中国艺术歌曲的完美声线，陈萨对诠释中国乐曲颇有心得，两人联手，必能将中国诗歌之美通过音乐展现得淋漓尽致。
无论是“歌剧女神”和慧，还是最“接地气”的男高音石倚洁，又或者是迷人“低音炮”王晰，三位现象级歌唱家似乎在通过三场形式各异的音乐会像人们宣告，属于声乐艺术最好的“黄金时代”已然来临！
未来
我们需要怎样的声乐音乐会？
东艺带你探索广阔天地
继从 央视节目《朗读者》开始掀起的“朗诵热”之后，近年来“声乐热”“美声热”持续升温。 这或许要从2018年底，一档意在以美声竞技为主打的音乐节目《声入人心》的横空出世说起。 在彼时选秀节目如雨后春笋般蓬勃发展、音乐市场以张扬个性为主流的众多综艺中，它如阳春白雪一般存 在。 节目组曾谈及做这档节目的初衷，其中有一点特别令人窝心： 他们“想借助节目告诉年轻观众要成为什么样的人，听什么样的歌，观众的偶像可以不只是张扬有态度有个性的人，他还可以是非常内敛、有礼貌、有才华的人。 ”半年后，《声入人心》获得了第25届白玉兰奖综艺类最佳电视综艺节目的殊荣。 颁奖典礼上，廖昌永老师在揭开写有结果的手卡时高兴得转圈圈。
图源网络
但与此同时，自节目播出后，该节目也在众多观众群体中引起了大量的争议。争议的两端，一方觉得通过节目了解到了美声和音乐剧的魅力，另一方则认为将“歌曲演唱”“音乐剧演唱”和“歌剧演唱”混同起来比拼，这件事并不合理。
后者大多是对于美声唱法有一定了解的观众。他们清楚美声唱法的客观评判标准，也大多知道培养一个具备优质专业素养的严肃音乐工作者需要投入多少时间和精力。也许他们心中的风浪更多源于一种困惑——如果一样精美的艺术，却需要将它呈现得更普适才能让人了解，那么，那些日复一日的训练又意义何在呢？
不过若是从另一个角度来看待，这样的宣传方式又何尝不是一种很友好的邀请？一档三个月的声乐节目，若是要带给观众一个系统化的美声审美体系培训，恐怕是有些难度的，但至少可以让更多人了解不同音色、不同表达、不同特征的声乐演绎方式，通过直观的欣赏感受，去了解那些与流行音乐不同的歌声到底美在哪里，然后想象力打开了，探索就自然发生了。
随着“以歌之名·声情厚艺”声乐系列演出的展开，东艺也推出了多场以声乐类导赏讲座为主，深度剖析声乐艺术的会员活动。
说来不只是艺术，四海八荒，三百六十行，每一行若是深究，都有它的门道，精尖之处也同样难以触及。物种上亿年的繁衍迁移，人类数万年的文明进化，不断尝试去再挖掘开发新的文明，大多数时候，也是在把各种专业，变为“常识”的过程，就好比开车，好比电脑的使用。只不过在过去网络没有那么发达的年代，想要将一样非本行的专业大概理解明白，是一件可遇不可求的难事。而对于今天的我们，这一壁垒，其实正在悄悄隐去了。当手机拍照功能诞生，让更多人迷上了摄影与记录，从此也有了更多人愿意探索更专业的摄影技巧，也因而对于专业摄影的美感有了更深入的鉴赏能力。一个邀请，可能不会换来所有人的回应，但潜在的来宾，会投来更多的凝视。就如康德说的：“人是目的，而非手段。”音乐艺术的存在，无论是叙事、抒情、氛围渲染、场景构建……等等，也最终都要与听者连结，才能产生意义。
以上这些“常识化”的过程，在某种程度上和“引桥”有异曲同工之妙。我们都知道，在水上建造桥梁时，为了让桥下能顺利通行大型船只，桥孔下必须留有足够的净空高度，这样就必须把桥造得高一些。桥造高了，桥与两岸间的坡度就会增加，这将影响上下桥面的交通。引桥就是桥和路之间的‘过渡’，把路面逐渐抬高或逐渐降低，使车辆能平缓地上下桥面。
同样，我们也可以为美声这座“高架桥”建一座引桥，至少可以让未知者少些畏缩。《声入人心》这样的电视节目就承担了这一角色。在《声入人心》首季节目已过去近三年后，我们重观节目后的波澜与效应，确实能发现，因为它的出现，有一部分观众真的走进剧场去看音乐剧，打开播放器去搜索歌剧了。
而向来呼应社会潮流和观众需求的东方艺术中心则“趁热打铁”，近年来在原有基础上，又集中系列化地呈现了多台优质声乐音乐会，甘愿成为千万观众手中的一枚观光巴士车票，带领大家轻松便捷地度过“引桥”，直达大桥上的完美欣赏角度，将桥上美好的风景尽收眼底，更便捷轻松地领略声乐的美感。
未来，东艺还将为观众献上更多更优质的声乐类音乐会，也盼望着有越来越多的观众由此去探索更广阔的艺术天地，去了解音乐剧、歌剧的世界，并从中获取快感、养分与启发，让这股“声乐热”“美声热”经久不衰。这也是这座“引桥”，这张“车票”最重要的意义。
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#疫情防控期间观演入场须知
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② 在剧场期间请全程正确佩戴口罩，并注意保持适当社交距离。
③ 进入观众席请按票面信息对号入座，勿随意更换座位。
④ 因核查健康码等工作需要，建议预留足够的时间，提前到达剧院，以免影响观演。
*后续防控要求将根据疫情变化调整，请以剧院现场公告为准。
感谢您的理解与配合，祝您观演愉快！
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