电影剧本作为一种文字作品形式，不仅仅只是为了展示一段故事，它实际上是由各类对白和详细的舞台指示组成的。

在电影中所有说出的台词都叫对白，亦称“台词”，是电影艺术的主要表现手段之一。影视语言作为人类思想交流的媒介，它既有表意功能，同时又能创造出艺术美感。

舞台指示(stagedirections)是戏剧名词，剧本里的叙述性文字说明。内容包括对人物的形象特征、心理活动、情感变化和场景、气氛的描写，时间、地点、动作的说明以及对灯光、布景、音响效果等艺术处理的要求等。它是剧本创作的一种艺术手段。

威廉·阿契尔在他的《剧作法》中，曾对于舞台指示语提出了两条规则：第一，“它们必须永远是无人称的。”第二，剧作家在写舞台指示语时“应该尽可能排除舞台概念”，即他不能将舞台指示语中必然涉及的剧情发生的地点、环境等当作舞台上的东西，而应该当作实际世界中的东西“来拟想和描写”。

剧本更像是一本工作流程说明，但是只有文字剧本是不够的。电影是由画面讲述出来的故事，导演会根据剧本内容和自己的总体构思，画成分镜头剧本或故事板。编写电影分镜头剧本，是将文学形象变为银幕形象的重要环节。分镜头剧本主要包括：镜号、场景、景别、特技、镜头内容、音乐、音响等。这样不仅把文学形象变为银幕形象，而且赋予影片独特的艺术风格。

分镜头剧本或故事板的绘制要求，包括充分体现导演的创作意图、创作思想和创作风格；分镜头运用必须流畅自然；画面形象须简洁易懂；分镜头间的连接须明确，一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出，分镜头剧本上都要标识清楚；对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。

除此之外，还有一种镜头记录本，又叫做“完成台本”。形式与分镜头剧本基本相似，但性质完全不同。完成台本的任务就是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地记录下来，并详细写明每个镜头的呎数。每卖出一个影片拷贝，都附上一册完成台本。这样，电影理论工作者可以把它作为一种研究资料，比如通过它与文学剧本、分镜头剧本的对比，看看其间作了哪些改动，琢磨一下改动的原由。电影放映部门可以根据它对拷贝作检查，看看它的损坏程度，并据此进行修复。

整体而言，剧本不仅仅是给演员和导演看的，对于整个剧组的每个工作人员来说，都需要参照剧本去完成相应的工作。通过剧本，导演能看到场面调度，演员能看到台词、动作、情绪，灯光布景师则能看到打光、场景道具要求。

那么，如何创作一个合格的电影剧本，对于编剧初学者而言，掌握完整的生产思路（流程）是不可缺少的。我国青年学者王汀若提出了一套流程：创作动机一媒介研究一建构人物关系、设计人物小传一设置情节、安排结构一拟定大纲、撰写初稿一实时矫正大纲、完善剧本一剧本定稿、登记作品著作权一推广剧本。

另外，北京电影学院文学系主任黄丹教授指出：重要的是你创作的故事，包括其中的人物、内涵、思想、表达，以及你对这个时代的描述。好的电影一定是呈现一个时代的，不然在电影史上是留不下来的。一代人会有一代人的特点，这些大师虽然看上去形式“老旧”，但其实他的思想内核是走在时代前面的，生命力很强。这个生命力，不是从形式上散发出来的。电影是对人性的一种描述，要有深度和广度。

同时，电影也是叙事艺术，叙事艺术一般来说都是以人物为主，人物所呈现出来的，就是生动和深邃。我们反复看一个电影，就是因为它表达了人性的某一面，值得深层次地解读。我们百看不厌的电影，其实就是看不厌它表达出的人性，而不是形式。它一定是触碰到了我们内心当中最敏感、最细腻、最鲜活的那部分共鸣，与我们的情感发生了强大的联结，这部电影也由此成为了我们身体、情感乃至灵魂的一部分。

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