复星艺术中心建筑外观

11月，复星艺术中心迎来“五周岁”，对于复星来说意义非凡。五年前，历经三年努力的复星艺术中心正式宣布启幕，转眼间，复星已成长为具有代表性的上海文化地标之一。在这个承上启下的第五年，复星艺术中心推出首个公共艺术年，完成了上海外滩——豫园影像艺术驻留计划和丽江玉龙雪山大地艺术驻留计划，为艺术创作，艺术观念和艺术表达的生发提供无限可能，传递艺术的力量。此外，还推 出了全年的“annex-艺术高校”合作计划，展现国内艺术院校充满活力和创造力的崭新面。同时推出了天 台艺术季，使观众在欣赏外滩风景的同时，收获一份与艺术不期而遇的惊喜。在复星艺术中心的诞生月，复星开启国际公共艺术研讨会，赋予公共空间更为多元的功能与意义，为公众带来更为鲜活、包容、多元的文化艺术体验。

annex项目空间，图片来源：复星艺术中心

天台艺术季秋季，“熊猫花园｜云上的日子”

“公共艺术的未来”学术论坛

复星基金会及复星艺术中心主席王津元在与艺术市场通讯对谈时表示，“复星的理想是让全球每个家庭生活更幸福，聚焦健康、快乐、富足，汇聚全球优质产业资源，‘为全球十亿家庭智造幸福生活’。艺术自然是幸福生活中必不可少的一个组成部分。”

复星基金会及复星艺术中心主席王津元

在过去的五年间，复星艺术中心秉持推动中国当代艺术发展的宗旨，为中国观众呈现了众多国内外著名艺术家的展览，并与国际各品牌携手跨界合作，深入探索艺术时尚生活新方式，现已成为上海外滩艺术、文化和时尚的地标。自2016年复星艺术中心成立以来，每年吸引约三十到四十万人次的到来，共举办了200余场公教活动，吸引逾万名公众的参与。

“安藤忠雄：挑战”展览入口处排起长龙

“草间弥生： 爱的一切终将永恒”络绎不绝的人流

经过五年的发展与锐意探索，复星艺术中心逐渐成为向上海、向世界展现融合传统与现代的多元文化中心。未来，复星艺术中心将破地域边界，扩展中国城市间文化艺术交流更多可能性的尝试，在上海运营的基础上，致力于向中国更多城市辐射，推广复星艺术中心和annex项目空间两个机构品牌。

成都复星艺术中心外观效果图

成都复星艺术中心效果图

作为上海复星艺术中心成立五周年之际对外拓展的首座场馆，成都复星艺术中心将于明年4月率先落成。成都复星艺术中心将基于成都独特的地域性、文化历史底蕴和时代发展脉络，为成都观众呈现全球最优秀的当代艺术，以高品质、先锋艺术内容打造西南地区新文化艺术地标。此后，复星艺术中心和 annex项 目空间也将会在北京、武汉、广州和昆明等城市陆续落地。

Q&A

王津元 × 艺术市场通讯

艺术市场通讯：从私人艺术收藏到运营美术馆的过程中，您的心态发生了怎样的变化？

王津元：其实从收藏到美术馆是一个水到渠成，顺其自然的过程。复星艺术中心建立的契机是来源于整个外滩金融中心板块对文化产业建设的需求和上海市政府对于民营美术馆的支持和鼓励。多方面的因素自然的成就了复星艺术中心的落成，从建立收藏体系到运营一个美术馆其实最大的变化是更多对社会传播艺术的责任。

今年是复星艺术中心成立的第五年，我们也在这5年中慢慢摸索出了自己的定位。我们持续关注当代艺术和公共艺术，希望通过国内外优秀艺术家的展览提升大众审美并且促进艺术交流和传播。将艺术带入生活，带给更多的人，是我们现在的责任。

复星艺术中心及复星基金会收藏：“数字空中花园”，宫岛达男（Tatsuo Miyajima），2016，LED灯光装置

复星艺术中心及复星基金会收藏：“申城漫步”，朱利安·奥培（Julian Opie），2018，LED屏幕

艺术市场通讯：复星艺术中心在做展览、艺术活动、公教活动的年度策划时会如何考虑？明年的艺术计划可否提前与读者分享一下？

王津元：其实除了这三个板块，我们还有Art Shop和CLOUD Bistro，都是复星艺术中⼼非常重要的⼏个分⽀，我们虽然会根据不同的项⽬去做不同的⽅案，但这⼏个板块都是相互结合的，会从复星艺术中⼼这个IP定位去策划，让公众能够参与其中。

我们去年和复旦哲学学院做了⼀个战略框架的合作，觉得复星艺术中⼼还是立⾜于上海，立⾜于中国，我们在引进当代国际艺术的同时，也会扶持中国本⼟的艺术家，包括⽀持中国本⼟的当代艺术的发展，也是我们的责任和义务。中国⼈还是有笔墨的传统在⾎液⾥，中国当代艺术的梳理，未来的多年⾥，探讨正在活跃的当代艺术家和中国整个经济发展的结合，他的作品是怎么来的，反应了怎样的社会现实，梳理这样的过程。去年我们做了潘公凯的“笔·墨”展览，这是⼀个很好的起点，因为我们把原点梳理清楚才能搞清楚未来，明年我们会做⼀个中国艺术家的个案研究——刘建华的展览，以中国的瓷器为他的创作语⾔，探索他这么多年在陶瓷上的艺术实践，包括他的⼀些艺术思考，来反映中国这么多年的艺术的进程，从他的系列作品就能看出他反应的当时的社会问题。

潘公凯“笔·墨”展览现场

艺术市场通讯：复星艺术中心举办了许多国际知名艺术家个展，有草间弥生、朱利安·奥培、安藤忠雄，以及最新的里克斯.伊斯雷尔个展，复星在选择合作艺术家时的标准是什么？

王津元：我们挑选艺术家的标准是倾向于更加多元，更注重观众的参与度。我们通常会选择去做⼀些兼顾学术性、当代性，以及注重观众互动性强的展览，因为艺术家不单纯在当代艺术的⼩圈⼦⾥，所以我们选择的艺术家他会有⼀些跨界的可能性，观展⼈群也能跨出狭⼩的当代艺术圈。比如草间弥⽣，除了⼴为人知的代表作，她还和很多时尚品牌合作有很多的衍⽣作品；再比如安藤忠雄，他本⾝的⾝份是建筑师，但是他也会有艺术作品，如他的艺术装置“⻘苹果”以及摄影作品“Ando box”。

草间弥生展览限定环保袋

安藤忠雄艺术 装置“永远的青春—青苹果”

艺术市场通讯：复星艺术中心与复星基金会是如何配合践行公益慈善领域的？

王津元：复星艺术中⼼是由复星基⾦会发起并且出资建立的，两者的结合其实是相互扶持和帮助的。在19年的时候我们做了两个⼤型的品牌艺术展，分别是Tiffany和 Lanvin，我们将所得票款全部捐给了复星基⾦会⽤于“乡村医⽣”项⽬。我们其实希望⽤艺术的⼒量去助⼒公益慈善，比如，在“乡村医⽣”的项⽬中，我们邀请了插画师Tango在医药包上做⼀些有趣的插画，也在新疆举⾏了“医路同行•牧场公益音乐会”等等，我们是希望艺术能真正融入到每个⼈的⽣活之中，给⼤家带来治愈和⼒量。

“乡村医⽣”项⽬

艺术市场通讯：复星艺术中心五岁了，回望过去，有哪些时刻或事件仍然让您历历在目？

王津元：其实很多时刻都很让我感动，每一次展览开幕面向观众都让我很欣慰很感慨。我记得当我们四楼的永久公共艺术装置宫岛达男的《数字空中花园》经历了无数次的调试和重重困难终于亮灯的时候，心里是非常感动的。每一盏灯都是一个上海市民的故事，不同变换的数字和灯光代表了一个个上海的故事，这件作品是上海时代的缩影。之后当“草间弥生：爱的一切，终将永恒”和“安藤忠雄：挑战”等展览广受观众好评，并排起长队的时候，我很欣慰我们的展览受到大家的欢迎和肯定。

《数字空中花园》灯光亮起

“安藤忠雄： 挑战”展览人潮涌动

艺术市场通讯：复星艺术中心圆满完成了第一个五年的答卷，在下一个五年有什么愿望和规划？

王津元：在复星艺术中心的未来，我希望我们保持一如既往的对艺术的热情，继续传播当代艺术并把等多优秀的艺术家带给中国的观众。我们同时也希望能够带领更多中国艺术家走向国际，传播中国文化赋能年轻艺术家成长。未来我们计划在北京、成都、抚仙湖等地开设平行馆，将我们的艺术理念传达给更多的中国观众，世界观众。

复星艺术中心幕帘 转动

*以上所有图片由复星艺术中心提供

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