陈洪标|文【本文共1973字，16张图片】
画画用刀割？割了一刀卖2亿！你看不懂，因为没看割开的裂缝里面是怎么回事！
没错，它告诉我们，这个世界上，什么事情都会发生。
尤其在艺术界，就不足为怪。
就说画画这件事，自从印象派高喊架上绘画死了，西方的画家们便把画笔扔进了马桶。
似乎就是这该死的画笔，害死了他们，束缚了他们无与伦比的才华。
扔掉画笔，就可以天马行空，驰骋天下，开创伟大的艺术新天地。
时间就是一把刀，一百多年说收割就收割，毫不拖泥带水，那股扔掉画笔的画家，也就成了一个笑话。
画画，还是需要画笔的。这是三岁小孩都懂的道理，为什么反而会逆袭成为一种潮流，一种被后人耻笑的嘲流。
这就是艺术界。
所以当有画家不仅扔掉了画笔，给用刀，就不要奇怪。
特别是拿刀直接割画布，割完就是一幅画，其实除了一条条割开的裂缝，什么都没有。
但这就是艺术，而且有人为此买单。
而且不是私下的交易，是堂而皇之的拍卖，并在世界最著名的也是历史最悠久的拍卖行——纽约佳士得拍卖会上，有人出价2917.3万美元将这幅画收入囊中。
这个天价，按当时的兑换率折合人民币高达2.065亿元。
▲拍出2亿多元的封塔纳刀割法油画作品《空间概念，等待》。
如果你说，看不懂这样的画，而且也不理解为什么还有人出天价买它。
那么有专家会说，那是因为你没看割开的裂缝里面，那里面暗藏玄机，参透了人生和世界的奥秘，那就是一个字，黑。
▲封塔纳刀割法油画作品。
用这位出生在阿根廷，长在意大利的画家卢齐欧·封塔纳的话说，这不是破坏，而是对这个世界的重建，让人们重新认识到裂缝后面的另一个世界。这个世界就是他开创的艺术空间。
无论白色还是色彩鲜艳的画布，割开后，如果里面没有其他布置，则毫无疑问从裂缝里看到的都是画框背后的黑色。
他要让这种黑色，有所不同，于是他在画布与画框之间做文章。
对于他的这种创作，除了很多人无法理解之外，也有很多人很欣赏，认为这是他在画布上进行的雕塑。
因为他的父亲是一位雕塑家，从小学的是雕塑，而且在米兰布雷拉美术学院学的也是雕塑，他的老师就是现代派雕塑家维尔特，所以有人据此判定，他除了会雕塑之外，根本不会画画，用刀割画布，不能称之为绘画，而是雕塑。
但是，画家封塔纳本人却不认为这是雕塑，坚持认为这是一种绘画的创新。
他的理由是因为这种创新来自于他的绘画理念，不想只画出一张图形，而是希望打开一个空间，去创造一种艺术的新维度，将它与无限伸展的宇宙相连，超越扁平的画面或者图像。
他还把这种割画上升到了哲学的高度，认为世界艺术将从此发生改变，变得与以前完全不同的东西，不是物质、不是形式。而是成为一种无形、无限，甚至只是一种哲学思想……
真的是这样吗？
难道艺术的真理就在画布被割开的那一条条裂缝里？
他在那裂缝里究竟给我们创造了一个什么世界？
为此，有人研究发现，封塔纳的刀割法确实与众不同。
▲封塔纳当众表演刀割创作法。
手起刀落，每一刀割向画布都是干净利落。无论是原色的画布，还是起了底子，涂了背景色的，刀锋割开平整的画面，留下割开的裂缝。
这样的裂缝，被专家称为“散射出的优雅、简洁和活力”。
而且按照常理，画布被割开，光线会穿透而来，就可以通过裂缝看到画背后的东西。而封塔纳让你什么也看不到，全都是一片漆黑。
因为封塔纳并没有一割了事，他在画布背面的画框上衬上黑色轻纱，通过割开的裂缝，把你视线往里面引导，向黑的空间延伸，赋予了一种纵深的空虚感。
专家称正因为这黑，让大家都看到了自己想要看到的内容。它们代表着空间中的黑色和宇宙中不可逾越的虚无。
有的人把它看成是一条纵深的黑色隧道，有的人看成是无法逾越的鸿沟，有的人看成是世界末日，有的人看成是地震的大裂缝，有的人看成是宇宙的另一头，有的人看成时间隧道………
为此，有艺术评论家称封塔纳的刀割绘画的创作，推翻了自文艺复兴以来，关于空间的主导美学概念，以刀割画布的激进方式自成一派。成为了近代艺术史上最激烈、最超前的艺术行为。
你怎么看这种烧脑洞的西方现代艺术？欢迎你发表看法。
本文系【陈洪标写字说画】独家原创，由中国作家协会会员、传记作家、书画评论家陈洪标撰写，其出版个人著作16部，代表作有长篇传记《徐芒耀的油画世界》等。图片来自网络。
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