盆景设计效果图，就是对树胚将来成型的面貌做个预测图。

笔者看国外的盆栽爱好者常对自己的桩材进行理性的分析，然后手工绘制或电脑合成，根据树型的特点和树的动势做出相对应的调整，做出几幅甚至十几幅的效果图来，最后根据最佳效果图做出定向培植与工。个人以为，作为玩盆景艺术的人是有必要掌握效果图的绘制，笔者自己就经常对自己手头的树桩进行绘制，几年下来，有所收获，与大家分享。

首先，分析树材。对于将来要加工制作的树胚要眼观四方，选择最佳的一面，是该树材优点最大发挥，缺点最小暴露的一面。大多山采的树胚有这样或那样不尽人意的地方，这要求在初胚植入土壤之前，做一定的裁剪，杂木好些，像松柏一旦截坏就非常遗憾了，尤其对于一些不可多得的素材来说，所以此时将大脑中的构想绘制简单的草图，在有朋友交流的情况下，面对图纸，针对桩材，讨论结果，将生胚裁剪做到最理想化的东西。

其次，应图养护。生胚在一年培植成活后，芽点出枝点到位的情况下，有目的有定向的培养需要的枝托，在对应图纸的同时，养护者心中应该明白设计效果图上的出枝前后以及空间关系，图片是二维空间的，盆景艺术是三维空间的，尽可能在绘图时做出明暗处理，拉开树木的空间关系，主次，穿插，前后等要素，可以在相对应位置画上箭头，标上说明文字，自己也好，别人也好，拿起图来一目了然。

再次，少走弯路。第一种是有不少盆景爱好者由于当时对桩材难以选择判断，脑中无明确的走向，常导致几年后返工重来，第二种是初学者，见任何材料都采挖或花钱购买，几年后，金钱花出不说，落个废桩一堆，时间白白的消耗，虽然说学习花时间金钱买经验，但个人认为可以减少其中的环节。笔者提高自己的认识有几种办法，其中有一条就是绘制效果图，在大量的绘制情况下，知道桩材自身的优劣，盆景美与不美在什么地方，平庸与大雅的差别。

最后，结合草图，设计最终展出效果图。由于展出需要盆与几架的配合，对盆景爱好者提高和使用适当的盆与几架有一定的认识与思考余地，高耸，空旷，雄奇，儒雅，平淡等种种树自身气质在配盆用几架不妥当的情况下，会大大削弱作品的美感和艺术上的感染力。另外，除盆与几架之外，还应有一些配件，例如挂轴山石等，在物品的组合上，体现出盆景的自然美与意境美。

还有，线条的变化组合，应有丰富的内含，如刚柔、缓急、顿挫、松紧、转折等多种性格。盆景材料的自然生态习性，多数情况线条由下而上呈梯级分布，由主而次，由粗而细、由长而短。选择线条最佳着立点的角度和空间走向，让其占有恰到好处的空间位置。线有长短、曲直、正欹、横斜、悬垂之分，它们相互组合又变幻出现很多种，可谓千枝百态，根据作品选题立意和树种的不同，而千变万化，没有统一的模式，按造型需要选择使用，做到过渡自然，舒展流畅。且要表现出线条的筋骨和力度，使人从中得到力量，激发热情，受到感染。如干、主枝、露根的粗线条苍古嶙峋，又如横侧平行枝的长线条的潇洒飘逸。直线条刚劲挺拔，曲线条道劲有力。空间构图就是塑造盆景形象。就若人的舞蹈动作，以头、脚、身躯和四肢，协调一致，塑造优美的舞蹈形象。

由此须注意掌握这样几个问题：

一是由线条组成的各个大小单元（枝片或枝组）的体量、尺度和所占的空间位置要确当，要一气呵成，气势连贯，相互呼应，和谐统一。

二是整个构图主次分明，虚实有度，层次清楚而丰富，突出个性特点。这一点很重要，没有个性的作品难是好作品。

三是对比中求均衡。自然界静止的物体都必须遵循力学原则，以平衡的状态存在，才能使人产生稳定感。高手都能在对此中见均衡，动势中求稳定。四是艺术形象的完整性。即盆景形象的各个组成部分：景（根干冠）、盆、摆件、题名以及几架、环境、背景、观赏距离综合一体，获得最佳审美效益。盆景构图创作过程中，在塑造艺术形象的同时，还要进行盆景艺术空间的组织和划分，使艺术空间有大小、开合、内外、明暗、纵深、过渡等空间虚实的变化，才算完成了盆景空间构图。贯穿盆景创作始终的精神结构。线的变化和空间构图，虽然是形，即形式的构成和形象的塑造，实际上精神结构的创作活动也在同时进行着。