提问，从小我们学习画画，学习美术是为了什么？

写生，难道就是为了要像照相机一样去描写外部的世界吗？去画模特、画房子、画植物吗？

显然不是，艺术是要表现现实生活而高于现实生活的。那么如何从写生跨越到现实主义？

和我一起去看看今天的展览，可能在你的心里，就会有了答案。

宁静平和,恬淡温馨,化浓郁于清纯的色调;层层叠叠如幔如帘，以茂密衬幽远、以围合托疏朗的布局,都是画家心境与性灵的写照。

（黄山云海）

“什么是理想的画作呢？我认为应该是远看有气势，近看一花一草，真实可信，抒广大，叙精微，这才是我绘画所追求的。”

（南国小径）

“我将传统造型的推陈出新归结为两点：以线造型，立足于一个节奏式的装饰原理；追求意境，要求理想与现实的统一、真实性与装饰性的统一。”

（傣族之家）

丛林的一枝一叶，群山的一丘一壑，屋宇的一砖一瓦，江湖的一波一浪，花卉的一瓣一脉……把大千世界中种种物象融入装饰的整体氛围之中，更是真情流露。

（苏州塔）

“中国古代工笔重彩画，线条与色彩之所以那样的协调统一，是立足于一个传统的‘对位法’——‘三平’的效用。这‘三平法’是：平面构图、平面形象、平涂色块。只有这样，它的装饰性和生动性才能得到高度的统一。”

（罗梭江畔）

“传统重彩画的装饰风格的出现，不是外加的，而是它历史地健康成长的必然产物。”

（萨伲族姑娘）

（佤族姑娘）

中国古代绘画鲜少面对景物写生完成，多半是通过目视、心记与神会完成其创作，写生是由西方传入的，是近代以来中国的艺术渐次趋向表现现实的历史选择，并成为中国艺术创作中被广泛接纳的一种方式。

（十渡风光）

“凡‘大方’的东西就是美的，大者是空间宏达，方者是形象稳定。”

（向日葵）

“装饰画的写生，他的观察方法是一种特殊的方法，是有选择的去写生，而不是对大自然忠实的模仿。”

（秋虫鸣）

他的作品艺术风格鲜明，表达一种独特的审美。他的作品追求在传统基础上，东方与西方、现代与传统相结合的东方风格。他的作品取精微而抒广大，远看有宏伟气势，近看又精致入微，他的重彩画是在写生提炼的基础上，并赋予其对色彩造型意境的追求，以构建成他心目中美好的乌托邦。

（巨轮下水）

祝大年先生是我国现代陶艺、现代壁画、现代工笔重彩画的开拓者之一，同时也是一名教育家，曾在中央美术学院，中央工艺美术学院任教授。其60年艺术生涯，在他从事的所有艺术门类中，几乎都做出了杰出的成就：他主持设计的建国瓷是中国陶瓷艺术的一座高峰；为首都机场创作的壁画《森林之歌》是中国壁画艺术史的一个里程碑；他的工笔重彩直追古人笑傲西方；他的钢笔画堪称教科书般的经典。

（展览海报）

在清华大学艺术博物馆开幕的“写生·创作：祝大年艺术作品展”是写生和创作的对照展，90余幅作品分为两类，一是写生作品，二是借助写生完成的作品。将两类作品并置展出是一种比较新颖的模式，使大家领略写生与创作的关系，并且可以对作者独特创作路径获得更直观的认识。为纪念祝大年先生的绘画成就，清华艺博特将8号展厅冠名为“祝大年厅”，展期将持续至2022年3月20日，感兴趣的各位，快去看看吧~

作者 | 杨逸尘

编辑｜杨逸尘

本公号刊载的作品（含标题及编辑所加的版式设计、文字图形等），未经中国文物报社授权，不得转载、摘编、改编或以其他方式使用，授权转载的请注明来源及作者。