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《香蜜沉沉烬如霜》《冰糖炖雪梨》《你好检察官》，这些剧集你就算没有看过，也一定听过它们的名字，而鲲池影业，就是这些剧集的制作者。
《香蜜沉沉烬如霜》剧照
从2017年成立至今，鲲池连续推出了多部口碑佳作，不论是网络数据还是收视率，都取得了不错的成绩。如今，已经完成最新一轮融资的鲲池，也正在酝酿孵化着更具多样化、先锋性的多个新项目。
鲲鹏乘风起
对鲲池影业创始人兼CEO李鲲的采访安排在一个风和日丽的午后，一进会议室的门就能看见满满一墙醒目的证书和奖杯，都是关于鲲池过往制作的剧集、海外发行的项目，以及鲲池参与的相关公益项目，给人一种踏实做事的感觉。
鲲池影业CEO 李鲲
据李鲲介绍，他2006年赴韩留学，毕业于韩国檀国大学影视放送系，后又在韩国汉阳大学尖端影视就读。那时候要从韩国的影视院校毕业，需要满足两个硬性指标：一是必须由毕业生担任核心主创去拍摄一部长篇电影；二是由毕业生担任导演，拍摄一部短片，但这个短片必须是“获奖作品”。这两个要求使得李鲲在筹备毕业作品时，就已经接触到了一些韩国业内较为资深的制作人、编剧、导演，并与他们建立了联系。
《继承者们》剧照
毕业后，李鲲担任过一段时间国内某公司的驻韩商务代表，参与了包括《继承者们》等剧在内的项目制作，以及《太阳的后裔》《孤独又灿烂的神-鬼怪》等在内的优秀海外剧作的国内引进和海外发行工作，这些经历都为后来鲲池影业的创立铺垫了基础。
《孤单又灿烂的神-鬼怪》剧照
李鲲对自己的定位是制作人，一个“懂内容、会抓内容”的制作人。他希望自己能在公司制作出品的项目中，从内容、艺术呈现上去做把控，也希望能在未来，对整个影视工业的迭代升级有一些贡献。“我对自己的定位就是这样，我会为此而继续努力，能不能达到再讨论，但目标是这么个目标。”
而对于鲲池影业的定位，李鲲说：“我们认为鲲池应该是一家包含了产出内容、发行渠道等在内的内容平台型公司。”
鲲池影业出品的项目很多，然而我们可以发现，这些并不是类型单一的项目，鲲池制作的项目类型繁多，但似乎每一类都有着不错的市场表现：《香蜜沉沉烬如霜》是古装仙侠，《冰糖炖雪梨》是青春与运动结合，《你好检察官》则是青春都市行业剧。
《你好检察官》剧照
对于不同题材剧集的成功，李鲲是这样理解的：“一个项目的完成周期大概是两年，鲲池遵循了戏剧的创作逻辑，从开发到制作，我们深度参与并且做了充分的工作，播出结果的呈现虽然主要取决于作品的质量，但也受播出档期、宣发策略以及宣传方案的影响。所以最后剧集不论是数据还是口碑成绩都不错的原因，一部分是运气，一部分还取决于选题。”
等风来，也要做行业的造风者
在影视圈这个名利场，每天都能闻到金钱的味道，这个魅力与风险并存的行业，吸引了源源不断的资本涌入。然而，在一派欢天喜地中，来自观众的抱怨声却不绝于耳——剧情粗制滥造、“演员”毫无演技、“五毛”特效漫天漫地……观众们看剧的常态也从一帧一画的细细品味，逐渐发展成了“1.5x倍速、2.0x倍速、3.0x倍速”。
近些年来，“内容为王”似乎已经是一个老生常谈的话题，尤其在当下，影视行业内部呼吁注重、回归内容，更是家常便饭。但雷声隆隆，近年来真正优质的、被大众所认可的“内容”却始终凤毛麟角，难得一见。
《冰糖炖雪梨》剧照
对于影视制作公司来说，在行业整体都趋于“更快、再快、越快越好”的形势下，鲲池守住的那条名为“品质”的线，就成为了破局而出的关键。
“我觉得不管是作为一个内容的制作人也好，还是作为项目的发起人也好，我们要对市场有一个预判。”在李鲲看来，内容市场是不断在迭代的，如何去把握市场脉搏成为了一个需要制作人慎重应对的问题。他的解决方法有二：一是大量地阅读，对海外具有创造性的优秀作品保持关注；二是通过工业化的手段，系统地分析一线的行业数据。这有利于在作品研发阶段，精准地去定位用户群体。
李鲲以《香蜜沉沉烬如霜》为例进行了说明：早在立项之初，就确定了剧集的目标用户主要是90后、95后的女性群体，所以在内容细节设置时，会更具有倾向性，比如剧中的特效小鹿，比如润玉化龙的形象等等。这些都是针对用户画像倒推出来的。
《香蜜沉沉烬如霜》特效小鹿
他还提到，在韩国学习、工作时，参与了《继承者们》的制作。选角时，主要演员们都相对较为青涩，演技不够纯熟，所以编剧、导演就会根据演员本身的特质去倒推角色，以便演员在表演时能尽可能贴近角色。虽然这样的处理并不完全符合国内市场的环境，但李鲲认为，这些理念是可以借鉴和转化的。为了剧集可以更让观众满意，也为了给年轻演员们更多的成长机会，恰当而合理地在剧本创作时做出一些模式上的改变，也未尝不可。
鲲池影业目前正在筹备的项目也与它们已有的成功案例毫无重复。一个是IP改编的都市奇幻类作品，李鲲认为这类作品是对人类美好愿望的一种展现，是造梦的载体，可以把我们生活中美好的事情，或是我们的一些反思融入到奇幻的故事当中。随着中国新一代年轻观众，尤其是95后、00后的观众逐渐成长起来，这类题材的竞争力相应也会变得更大。
另外一部就是相对来说体量较大的一个航天题材作品：《太阳系公民》。这个项目延续了鲲池都市行业剧方面的相关制作经验，会认真去讲述我国航天事业一路走来，几代人付出的心血，包括国家对于航天事业的支持和战略部署，更多地把这些艰苦奋斗的历程以一种青春、热血、正能量的形式呈现给观众。李鲲想将主旋律的基调与商业化更好地融合，把青春的正能量融入宏大的时代主题。剧集中计划有大量对于未来世界的呈现，包括深空探索、火星计划等等。他希望制作出一部真正让新老航天人产生共鸣，让年轻的观众看完会渴望投身到这份伟大事业中去的剧。
《太阳系公民》概念海报
在与李鲲的谈话中，贯穿始终的一个词，就是“内容”。李鲲认为作为项目的制作方，当然希望推出的作品可以得到他人的认可，这其中除了观众，还应包括合作方和甲方。因此完全不考虑播放量和点击率是不太现实的，“我觉得现在这两年各大影视平台也在做出改变，现在个别平台也已经把前端数据展示从“点击量”变为“热度值”了，这就是好的开始。”
来自东方的风，如何吹至更远处
随着中国经济的发展，整个社会的进步，人们越来越习惯于使用移动设备碎片化地接收信息，当然，追剧也不例外。客观因素变化导致了相当一部分人群，逐渐习惯于在短视频平台看过一些影评或是剧集的片段后就发表论断，这多多少少会影响到对一部作品评价的全面性。
对于这种情况，李鲲认为：“一部作品的播出，当然会面临不同的声音，如何评价都是观众的权利。就像近期我关注到《鱿鱼游戏》这部剧，虽然有一些争议，比如有些观众认为它情节老套、逻辑bug等等。但我觉得，既然有人做出来了一个整体来看还不错的作品，而且各方面来说都相对比较优秀，这就值得我们学习。从业内的视角出发，对一部剧我们不能只会挑错，也要学会去发现人家的优点。”
《鱿鱼游戏》剧照
对于中国影视行业的发展前景，李鲲始终充满信心：“我觉得中国的影视文化市场早晚会有一个质的飞跃。”
他举了一个非常实际的例子来佐证，且语气颇为自豪：“疫情爆发之前，我最后一次去韩国拜访的时候，我跟韩国动画院的院长聊天，他直言中国太厉害了，竟然只用了两年的时间，就让中国的动画发行到了韩国和日本，并且取得当地排行榜的榜首，这在他看来是无法想象的成就。当然，这份成绩的背后，也需要感谢当时对这个产业大量注入的资本，感谢很多既优秀还有专业能力，同时兼具审美和想法的从业者们，感谢他们始终坚持在做这项事业。两相加持，让中国的动漫业在短时间内有了爆发。我觉得中国的市场足够大，给了行业充分生长的沃土。至于该如何去使用这些资源，则是我们自己需要去思考、去尝试的。”
国产动画电影《大圣归来》
在韩国工作时，一次影院的经历，对李鲲触动很大，直到现在他还能清晰地记得那时的场景：“10年前我在韩国，有一次去电影院的时候，我竟然看到一对80岁的老夫妻在边吃爆米花边等着入场，在国内这种情景很少能看到对吧？而且他们那天看的竟然还是《阿凡达》！就那部电影的那种视效，我都担心两位老人家心脏怎么受得了。但转念一想，也可能他们从年轻时候就是这么度过来的，这就是他们日常生活的一部分。”
《阿凡达》视效
李鲲认为，影视行业的发展在当前这个时代，是具有先天优势的。“因为很简单的一点就是，父母辈上电影院的频率跟我们是完全不一样的，我们跟00后可能又不一样，但差距会缩小很多。我觉得我们日常生活的场景里，去电影院观影已经是必不可少的一项，回家追剧也是我们每天必做的事情。随着互联网的发展、移动端设备的更新换代，许多中老年人也把追剧、观影变成了自己日常生活的一部分。”
大趋势是乐观的，近段时间以来，由于种种原因，资本在变得逐渐趋于冷静，也让创作者得以有机会更加专注地去做内容。这对于市场来说，是好的事情。
鲲池一横一纵的产业链布局像是对当前的市场环境早早做了预判：横向，以影视项目为基础，从开发、制作、制片到发行，覆盖一个项目从无到有的全部环节；纵向，则以鲲池的产业链布局囊括了海外发行、海外IP引进及线下实景娱乐。
鲲池对于内容制作的把握，不仅在把海外的优秀剧集“引进来”，更多的，是为了让国内的优质作品可以更好地“走出去”。
鲲池的“国际事业部”是让李鲲引以为傲的战略布局之一。“我们不应该局限于仅在国内拍摄、发行影视作品，我们很多优秀的国产剧集，包括鲲池自己做的项目、包括兄弟公司制作的优秀作品，都可以交给鲲池来负责海外发行。让中国的影视作品走出去，也符合国家大的战略——真正去实践文化输出、切实做到文化自信。”
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