邀请函 | 色彩与激情——李传芳油画作品展|书法|李传芳|油画|油画作品|绘画|艺术

色彩与激情——李传芳油画作品展，谨定于2022年1月1日（星期六）上午十点整，在国新书苑举行开幕仪式。

诚邀阁下光临指导！

李传芳

敬约

2021年12月17日

色彩与激情——李传芳油画作品展

开幕时间：2022年1月1日上午10:00
展览时间：2022年1月1日-10日
总策划：黄桂提
艺术顾问：盛军
策展人：田志
媒体支持：《艺周刊》全媒体
展览地点：海口骑楼老街水巷口56号国新书苑二楼

艺术简介：

李传芳，海南人。研究生学历。

现为中国书法家协会会员、海南省文联委员、海南省政协书画院理事、海口市书法家协会顾问、海南省作家协会会员、海南省政法学院特聘用教授。

原为海南省书法家协会理事、海口市书法家协会副主席。

曾在海南大学国际教育学院授课；曾在澳大利亚达尔文孔子学院授课，并在该市举办个人书法展。

心灵的色彩与激情
——浅论李传芳先生油画艺术

文/田志

听闻李传芳先生要举办油画个展，大多过往熟知的朋友顿感惊讶，一个已经退休的人，本来就是作家、书法家了，怎么现在又会画油画、作个展了？

正如精神心理分析学之父西格蒙德.弗洛伊德的传记《心灵的激情》所述，一个异常理性深刻的人，同时也可能是一个内心充满激情的人。这也正是李传芳油画作品的精髓所在，体现了东西方文化艺术色彩的融合感悟与心灵激情的澎动撞击。

李传芳先生长期在政法系统工作，数十年来业余习字，得欧阳中石、沈鹏等名师指导，在书法上已有相当造诣，又通过自身经历写作出版了《公安局长日记》，影响甚巨。英国著名美术史家贡布里希对中西文化艺术有一种基本的概括，即中国人强调的（特指中国书画）是画外之意的诗意，而西方人强调的是绘画的叙事和不朽形象的“真实”刻画。作为有深厚国学素养与丰富人生经历的作家、书法家，李传芳先生不但善于写作叙事、工于书法，现今又戏笔油彩、酷爱西画，深入学习西方素描，临摹名家大师油画，创作与尝试不同油画的风格语言，绘就从数量到质量都令人咋舌的油画作品，此次展出作品只是“鹪鹩巢于深林，不过一枝”，“管中窥貌”而已，但这批作品已然可以呈现出其对东西方审美差异与交汇，并得心应手游弋于二者之间的些许艺术心得。

概括起来，李传芳先生此次油画艺术作品展览题材多样，风格不同，尺幅不一，大抵按风格类型特点可分三类。

第一类，是学习临摹改造或创造类的中西油画风景。从学习临摹法国印象派大师毕沙罗与修拉的点彩风格的油画开始，通过对油画色彩与技法表现的专业训练，熟知了印象派油画的色彩运用原理与基本技法，而后不仅能够进行风景写生创作，还创造性地在写生基础上对风景构图上嫁接改造，并在此基础上创新性的创造出来一种新的油画绘画技法，我们冠之为“拧彩”技法。这一技法的运用，使油画画面呈现出来一种多彩的颗粒状、规则与不规则的笔触肌理效果，既不同于毕沙罗、莫奈、马奈、梵高等人的，也不同于修拉那种规则的“圆点”的外光视觉效果，这种技法的运用使画家本身的绘画动作更顺畅快捷，笔触轻松丰富且充满活力与激情，一些局部有很强的雕塑感的肌理效果。与印象派大师梵高那种短而粗的笔触有“异曲同工”之妙。这些油画风景，强调色感与美感的旖旎，画幅或大或小，有古诗词笔下的那种“采菊东篱下，悠然见南山”的淡定恬静，有“苔藓入阶绿，草色入帘青”、“明月松间照，清泉石上流”的秀美景致，有海德格尔笔下的“诗意的栖居”有“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”的王国维形容的境界“有我之境”，也有“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”的“无我之境”……这些风景相互交融、相到渗透，呈现出各种意境的层深之美和意味深长。

印象派色彩与新表现主义观念和手法融合的油画静物，属于第二类。这类作品整体呈现出油画色彩丰富的光感，色彩的独立的表现力与高度的审美价值或偏于具象，或偏于抽象，或介于具象与抽象之间的意象，或单个独立与成簇成丛的花，或某种形而上的意味，或纯粹的色块构成，或线条笔触的纵横交错，或画面整体感的高度协调统一，或细节笔触线条肌理的明显体积感与对比性，或单纯冷暖色调的强烈对比，无论看起来是潇洒快意还是不可名状，皆赏心悦目、耐人寻味。正如“有一个读者，就有一千个哈姆雷特”，就艺术哲学层面而言，每一个观者对这其中的每一幅画，观看时都会唤起“知觉整体的重建”，这都基于各自的经历背景、阅历涵养对于生活的感悟乃至哲学美学层面理解基础上的“参与”，这些画没有固定或既有的名称，观者都可以自我解构、重建与终极命名……这批作品，包含了中国画的“外师造化，内得心源”的领会、中国式山水的“灵性”感悟、康德关于美的“无功利性”的描述，尼采“艺术就是从事物中发现的本身就是‘塞’进去的东西”论述……这类油画，李传芳先生画得游刃有余、舒展流畅，连续数十幅，一画一格，格格新奇而又幅幅殊异，令人喜爱有加……

堪称李传芳先生的最新创造，或者称之为“独创”的，是第三类油画。以大幅的书法抽象“兰亭序”为例，这幅油画创造性地将中国书法最为经典的“兰亭序”表现在布面油画上，或深黑或碳黑或灰黑的王羲之书法，行云流水般地呈现在或黑或白或黄或红、色彩丰富多彩、颜色深浅不一、厚薄不均又整体协调统一的抽象性油画背景上，斑斓的色彩、厚重的色块，抽象变形或具象表现的形态、象征性或隐喻式的符号，形成了强烈对比的视觉效果，可以当成一幅深具国学况味的写意书法作品，也可以看成融合中国元素关于抽象意象重构重建的当代艺术作品，这是画家融通古今、横跨中西文化的艺术思考与实践。“兰亭序”代表的，是中国艺术精髓“书法”这一艺术形式的一大高峰，它体现的是“不偏不倚”中国式的“中和美学”与道家的自然文化情怀，它婉转、圆润、流畅优美，西方抽象油画则是西方文化哲学融入绘画的具体表现与必然，这几幅系列作品，承载了东西方文化艺术的内涵与审美习惯，它不仅体现了一种观念性、哲学思考性，更是思维的提升与创新，也是形而下的绘画技法的创新。于当今而言，善“二王”体的书家如“过江之鲫”，画抽象油画的画家更是数不胜数，但精于二者并能有机融合的，似乎没有见过。另外，两幅同系列写意油画“异曲同工”，以感悟式的佛家禅意文字内容、行云流水的行书书法技法与抽象油画背景接合，也是一气呵成，极为精彩，这部分油画属于画家的艺术探索部分。

唐代绘画理论家张彦远曰，“墨运五色，夫阴阳陶蒸，万象错布，玄化亡言，神工独运。草木敷荣，不待丹碌之采，云雪飘扬，不待铅粉而白，山不待空青而翠。是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”这批作品无论是中西风景、油画摹习还是抽象表现，皆表现了在大自然中的冥想状态，表达的是在自然中想象、栖居、拟境、游意、造境、感悟等艺术境界。

这次展览的油画作品，精湛色彩与深蕴情调、文化内涵无一不是其个人性格气息的体现，丰富的工作生活经历，历史、文学、哲学的底蕴，形成了其外表厚重、沉稳、而内心激情澎湃的性情特质。中国文人将道家思想的美德通过艺术表现，“朴素而天下莫能与之争美”“淡然无极而众美从之”，我们完全可以看到，假以时日，李传芳先生在油画表现“器”上的技巧技法日臻完善，从哲学到审美理论的不断深厚积累，完全会“更上层楼”，正如他日常所言，绘画永远在路上……（作者为策展人、学术主持、艺术评论家）

部分展览作品欣赏（更多精彩作品欢迎前往展厅欣赏）：

海边泳场李传芳

辛丑一李传芳

辛丑二李传芳

辛丑三李传芳

辛丑四李传芳

辛丑五李传芳

辛丑六李传芳

辛丑七李传芳

辛丑八李传芳

辛丑九李传芳

辛丑十李传芳