■何家英写意人物

■王子武 白石翁像 1984年

■方增先 粒粒皆辛苦

简介 何家英 中国美协副主席，中央文史馆馆员，中国艺术研究院博士生导师。

“他总是说自己画得不好。”中国美协副主席何家英动情缅怀——

■收藏周刊记者 梁志钦

近年中国现代人物画坛先后痛失了多位大家，杨之光、方增先、刘文西以及近日离去的王子武先生，他们对人物画的现代转型均起到了不一样的推动作用，而王子武先生的离去，再一次让行内关注起了人物画的发展现状，著名画家何家英在人物创作上也有独特的建树，通过追忆王子武先生，他也分享了自己对人物画创作的看法，他表示，黄胄笔法硬朗有力度，王子武悠然从容藏力于笔墨。

笔墨运用得炉火纯青

收藏周刊：您对王子武先生最初的印象是怎样的？

何家英：我上大学期间有幸看到了王子武先生出版的那本水墨人物写生集，虽然很薄，但是每一幅作品都是那么震撼人心，每一个人物都如此栩栩如生，人物性格刻画得入木三分，且把笔墨运用得炉火纯青，充分体现出了笔墨的表现力。他把过硬的西画造型能力运用到了中国画之中，并且结合得天衣无缝，大大地加强了中国画的表现力。

收藏周刊：您认为他的作品有怎样的不同？

何家英：在这之前我主要是学习黄胄先生的，当然也学习蒋兆和等前辈的作品，受益匪浅！王老的画更是让我耳目一新，虽然他师承于蒋兆和先生，却更加深化了传统笔墨的趣味与内涵，把文人画的因素融入其中，看得出那是经过了中西方语言的深入研究所取得的成果。

收藏周刊：跟黄胄先生的作品比较，他们各自特点如何？

何家英：黄胄先生是以硬朗的直线造型，王老却以行云流水的从容、淡定的行笔表现人物，并且表现得清雅深刻，他们各具千秋。黄胄先生的笔法高度概括、有力度，一气呵成、痛快淋漓；而王老的笔法却悠然自得，藏力度于骨子里，含而不露，但纵情之时，其笔墨如疾风暴雨、海啸雷鸣般的激荡，完全是一种巅峰状态，在文雅气质的背后分明隐含着一种具有铮铮铁骨、大义凛然的坚强人格。这不仅仅是从画面感受到的魅力，也是通过他的自画像看到了一种气质坚定的完美人格。那凛然的气度、英俊的形象、又有哪个画家所具备？有意思的是，所有的大师其形象都那么完美，可是我感觉，王子武先生的形象是最完美的，即便在电影里也找不到这样的典型形象，这不得不令我感到他绝不是一个凡人。

他的作品影响了我的写意画

收藏周刊：如果从创作的角度，他的艺术对您有哪些影响？

何家英：正是他的作品影响了我的写意画，我除了画工笔画以外还选择了一条小写意的水墨人物画道路，由此完全脱离了黄胄先生的绘画风格。但是黄胄先生的影响却根深蒂固地扎在了我的心底！（可惜，黄胄先生直到去世我都没有见到过一面——哪怕仅仅是握一次手呢）

收藏周刊：王子武先生您是见过的，第一次见是什么时候？

何家英：我第一次见到王老的时候已经是八十年代末，那是在京丰宾馆见到的王老（那时候有影响的画家来北京都是住在那里的）。王老来办事，我正好也来北京，这可是千载难逢的好机会。晚上吃完饭，我找到了王老住的房间，他靠在床头上，腿上盖着被子，手里拿着一本书。我早就知道，王老是很注重读书的，他的笔墨内涵正是出于他的学养。初次见面就印证了王老读书的习惯。王老为人很谦虚，虽然我只是晚辈、学生，可是他并不好为人师，夸夸其谈。他总是客客气气地阐述自己的心得，说话语气很慢，也不连贯。他首先说：我（发音e）画得不好。这好像每当听到别人赞美他的画时都是这样表述的。我想他说的是真心话，他认为他应该画得更好才对。这一点我是有体会的，好坏只有自己知道。齐白石曾经也谦虚地说，我总觉得自己画得不够好，可是拿出去展览一看，他们比我画的还不好，可见他们内心是有更高标准的。

以自己的感觉赋予艺术的节奏

收藏周刊：那次见面，还有哪些让您印象深刻的地方？

何家英：王老特别懂得尊重别人，不那么直率地批评别人。他也常说“你画的好”。我见到王老时他也是这样说的，让我羞愧难当。他有一半是谦虚，有一半是真的能看到别人的长处。

收藏周刊：此后的见面还可以分享一下吗？

何家英：我第二次见到王老是在深圳，我去他家拜访王老。看到了我为之倾倒的王老和他画的齐白石、黄宾虹的肖像，令我惊讶的是，尺寸是如此之大!王老的家很简朴，东西塞得满满的，但是，那才是艺术家的家。王老一如既往地谦虚。

再一次见到王老是在深圳青藤茶社搞了一个作品观摩展览。王老是从来不出席开幕式的，他不喜欢那么多人热热闹闹的感觉（想想我们现在整天陷入这种热闹之中，耽误了不少时间，虽说是身不由己，但是也实在是不应该的状态）。王老转天才到茶社来看我的画展。他看的是那么认真，一张一张仔仔细细地看。他对我给予了很多的鼓励，肯定了我的努力，就是不肯批评我。我是多么希望得到他老人家的指点啊！王老很久没有出去写生了，我特别想利用这次机会陪王老出去一次，也好有机会向王老学习。本来与王老说好了等我从肇庆回来一起去客家写生，可是一回来就被别人给“绑架”了，没有按原计划执行，失去了这样一个大好的机会，成了我终生的遗憾！

2003年，全国政协举办各省市的优秀画家系列十人展，当广东的展览在全国政协礼堂展出的时候，我有幸又见到了王老，这次不仅仅又见到了王老，而且还见到了他参展的作品，能有机会面对原作学习，实在太难得了！我再一次从他的作品中领悟到了写意画的意象思维所给予作品的无穷魅力……竹子是古人常常表现的题材，但是差不多都是依据真实的形象表现的，可王老的竹子与古人完全不同，它是王老心中之竹，完全是以自己的感觉赋予它艺术的节奏，极其简洁概括却又入木三分。他好像体会的是秋季萧条的情景。他赋予了自然之竹一种艺术的生命，或者说是自己心境的外化，那是一种脱离世俗的境界，其境界之高，不是一般凡人能够体会到的，那种味道深深地抓住了读者的心。

何家英眼中的王子武先生作品

齐白石肖像画 是写意白描之经典

有一张齐白石头像的水墨稿，那笔墨之精彩实在让人百看不厌，眼睛的刻画尤其精彩，笔墨把眼球的空间体积表现得淋漓尽致，实在是妙不可言！运用中国画的工具材料，把人物刻画得那么深刻、传神，恐怕是非王老莫属了；还有曹雪芹肖像画，虽然以前在琉璃厂也看见过这张画，但是这次看见还是给我很多新鲜体会。那线条概括且丰富，体现出作者那种超然世外的心境；还有一张齐白石的白描肖像画，线条勾勒的把笔墨表现推向了极致，既磊磊落落又委婉自如，真是写意白描之经典！

另外印象特别深的还有一张仕女画，流畅的线条仍然区别于结构的真实状态，而且是高度冼练，给予行云流水的线条以充分的表现力，背景的竹子以及烘染的一块无形的墨色，都是那么恰如其分地烘托了人物的意境；再有一张震撼到我的是他画的屈原投江的那张作品，这是一张王老少有的阔笔没骨的大写意作品，他理解屈原，崇尚屈原的人格，屈原那股子倔强劲儿，正与他自己十分相似，那种悲怆情怀也与王老的性格相契合。他画屈原，是在画他自己。我能想象得到他作画时的癫疯状态，下笔如汹涌的黄河壶口在咆哮——呜呜呜地轰鸣着完成那阔笔的泼墨，那是屈原，也是王子武。这是我看到的画屈原作品中最受感动的一张。