在刚刚公布的2021年胡润中国艺术榜中，38岁的郝量以3343万人民币的总成交价位列第十八位，超过风头正盛的陈飞和米巧铭，成为目前中国身价最高的八零后艺术家。

郝量，1983年出生于中国四川成都。祖父是峨眉电影厂著名导演郝伟光，父母也都从事影视行业相关工作。自幼长在艺术之家，又深受巴蜀文化熏陶，郝伟光对传统文化十分痴迷。

一次偶然机会，郝量从某位收藏家亲戚那里看到一幅中国古画。他发现画中世界比书中故事精彩很多。一方纸，几点墨，就能再现所看所想，甚至能窥探画家的精神世界。这种奇妙的体验打动了郝量，让他走上了传统艺术创作的道路。

2002年，郝量得偿所愿，考入了四川美术学院，主修中国画。很快，他发现自己在学校有点“水土不服”。

当时的学院教育已形成根深蒂固的体系，国画系更是处于川美的边缘，作画的材质和样式都受到了一定束缚。郝量尝试融入体系，但还是失败了。出于对中国古典美术的信任，郝量坚持走了下去，没有改变自己的创作风格和价值观。

2007年，郝量获得硕士学位，他一度想放弃创作，当一名老师。在新水墨名家徐累的鼓励下，郝量才走出低迷。

2009年是郝量命运的转折点，他获得了罗中立奖学金。这是对郝量长时间艺术实践的认可，也给了郝量极大鼓励，让他拮据的生活有了改善。很快，台北寒舍艺术空间向他伸出了橄榄枝，郝量的画终于能卖出去了。

同年，郝量踏出国门，前往威尼斯双年展。在这里他看到了世界，也沉迷于对未知领域的探索。面对西方艺术带来的冲击，郝量“中国画就是简化”的理念被打破了。他意识到，把传统创作当“符号”是非常危险的，路只会越走越窄。于是他开始尝试将“当代性”融入到传统艺术创作中。

2011年，郝量在台北寒舍举办了个人首次个人艺术展《窼影》，展出了他学生时期创作的工笔画成品，价格为三万元每平尺，这对刚毕业的新人艺术家来说是相当惊人的。这次展览是郝量正式进入艺术行业的跳板，也为他此后作品价格腾飞奠定了基础。

由于一直对国画圈过度商业化深恶痛绝，郝量对作品创作质量要求极高，再加上工笔画本身的特殊性，他的画很少流通，在市场供不应求，无论是拍卖会还是画廊，郝量的作品一经出现，就迅速成交，几乎不会出现滞留的情况。

2013年，乘着“新水墨热潮”的东风，郝量作品价格暴涨。在当年的香港苏富比秋季拍卖会中，估价仅20万的拍品最终以256万港元落槌，成交价翻了近十倍。

2014年的上海佳士得拍卖会中，郝量《深邃之地》系列中的灵魂之作，十米长卷作品《云记》开拍，在激烈竞价后，以675万元的高价落槌，刷新了陈飞创造的最高纪录，让郝量一战成名。

2018年，郝量凭借《壳》在香港苏富比拍卖会中超1400万港元的亮眼成绩，成功跻身千万俱乐部。

成名后，郝量面对最多的质疑就是他对传统国画的创新。郝量却认为，自己一直追求的不是创新，而是把被丢掉的传统捡起来。

中国的历史源远流长，艺术的历史也是如此。古人某个时期追求过的艺术主流，可能会成为被时间抛弃和遗忘的东西。郝量创作中需要，也是体现出来的传统，可能不是被世人所熟知的传统。

了解整条脉络之后，找到在历史中被忽略的东西，并把它捡起来，重新运用到创作中，并用来认识眼中的世界，这才是郝量一直追求的艺术之路。

（文/华勇）