来源：【人民日报中央厨房-文化时间工作室】

生活需要笑声。提及喜剧，不同人有不同与之相遇的方式：节日假期阖家看部喜剧电影，除夕夜守在电视机前收看相声小品，这是一代人的文化记忆；在剧场与喜剧演员即兴互动，打开手机线上观看各种综艺喜剧，这是不少人新的观剧体验。正在播出的综艺节目《一年一度喜剧大赛》、近日上映的喜剧动画电影《雄狮少年》等让人耳目一新，符合年轻观众审美的讲述方式，向多样化戏剧形式敞开的舞台，更新着人们对喜剧的想象和期待。

内容创作观照社会心态，从而产生更有沉浸感、更具烟火气的表达效果。戏剧是生活的镜子，喜剧同样如此。创作始终根植于生活，彰显社会风貌，才能够葆有穿越时空的艺术魅力。从传统喜剧《花田错》到现代喜剧《一只马蜂》，往往深入所在时代的人和事，挖掘生活的“笑料”，或憧憬乐观、或幽默诙谐、或憨态可掬，饱含富有人情味的喜剧色彩。

最近正在播出的《一年一度喜剧大赛》遵循“喜剧就是创造正向情绪价值”的准则，把镜头对准现实生活，视频网站超前点映、个人隐私保护、亲子关系……节目取材于热点话题的作品受到欢迎，观众自然而然被触动。

多样品类释放无限创意，综艺、影视等不同形态，在屏幕内外营造出更广阔的表达空间。我们欣喜地看到，越来越多的喜剧品类走上舞台，垂直分众激活多元形式、多彩内容。“原来喜剧还能这样玩！”有观众看了《一年一度喜剧大赛》后感叹。节目里勾勒出一个“不规则”的喜剧世界——以单口形式来演绎的脱口秀，比传统小品节奏更快的素描喜剧，糅杂了歌唱表演的音乐喜剧，还有从国外引进的漫才等等，……越来越多的喜剧品类走上舞台，垂直分众激活多元形式、多彩内容。银幕之上，喜剧题材的呈现也斑斓多彩。

近日上映的喜剧动画电影《雄狮少年》取材于传统民俗艺术，将少年之燃、国潮之炫、乡土之美融为一体。这些实践不仅起着破圈传播、大众科普的作用，也激励着年轻的喜剧创作者打开眼界、勇于尝试。

数字赋能放大舞台张力，技术应用已经延伸成喜剧创作的一部分，并且塑造着与观众的新型关系。曾几何时，喜剧舞台具有稀缺性，经过长时间打磨的作品才能脱颖而出，更极其考验演员的临场表演能力。如今，数字技术飞速发展，一方面，现场声光电技术和后期剪辑极大拓展了创作的想象力。比如，有的喜剧小品设置了多个场景，以前需要搭建实景，或者演员用肢体来示意。现在节目里只需要切换镜头就可以实现，获得更逼真的效果。另一方面，短视频等平台的二次传播属性，与自带“网生”特质的喜剧综艺节目尤其契合，使得好作品得以突破单一媒介的固定受众，触达更多人群。

喜剧是笑声的艺术，无论是开怀之笑、自嘲之笑、会心之笑，“笑”是掌声的通行证。当下，《雄狮少年》《一年一度喜剧大赛》等作品异彩纷呈，令人耳目一新的同时，也引发业内进一步思考：从量多到质优，喜剧还缺什么？喜剧舞台如何创新发展，从更有“存在感”和“能见度”，到进一步提升“辨识度”？

总而言之，内容创作是持续消耗和输出的过程，而原创能力、人文底蕴等仍是制约喜剧发展的重要因素。低俗矫揉的桥段、千篇一律的包袱，喜头悲尾的公式，不可能赢得观众的心。面向时代、面向生活、面向大众，才能激发优质作品与正向价值的“化学反应”，收获笑声掌声，引发共情共鸣。

编辑/王艺潼

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