最近的瓜，蝉主是真的吃腻了，想着找几部电影来洗洗眼睛。

上个月，《导演请指教》热搜上了一大堆。

结果呢？

被人骂成是“中国电影的末日”。

这个月，打着“扶持青年导演”的《开拍吧》悄咪咪地开播了，看节目名都懂，依旧是以导演为主视角。

本来蝉主也没多大兴趣，一看“导师团”，属实又被拿捏住了。

陈凯歌、刘震云、舒淇、陈思诚。

一个是第五代导演代表人物，一个是茅盾文学奖获得者，一个是中国影坛的大腕，一个是近几年拥有票房号召力的中国青年导演。导演、演员、作家……基本上不同“工种”的大佬都请到位了。

再看看邀请的助演演员，从柏林影后张静初，“三届视帝”的黎耀祥，到95后小花张婧仪等，老戏骨和新生代演员都有了。

凑一块，直接就是大片既视感。

节目更是从找演员拍摄，到说服投资人拉经费，再到最后成片公映，为我们展现了一部电影从0到有的全过程。

阵容是真的强，糊也是真的糊。

开播十多天，豆瓣连分都没有开。一问身边朋友，更是查无此“综”的状态。

网络上的舆论也是两极分化：

有人觉得诚意十足，吊打隔壁同类型综艺；有人觉得没有综艺感，太过无聊；还有人觉得，这类题材压根就不适合做综艺。

“比隔壁好，但全靠同行衬托”

“可以看出想做好综艺，但电影外的drama更吸引人”

“综艺感没有，专业感又上不去，只剩下尴尬”

“不是所有工种都适合搞综艺，求求放过导演吧”

一部没啥综艺感的电影类综艺，到底是怎么一回事？

01

他们不撕X，反倒被人骂？

跟《导演请就位》相比，《开拍吧》给蝉主最大的印象就是：

peace&love。

“亚瑟之父”不用多说，一如既往的浪漫。

本以为会承担最多槽点的陈思诚，也是处处透着温情。

跟隔壁的动辄业界底线、富二代、影二代相比，《开拍吧》明显靠谱不少，请来的六位导演基本都是正儿八经的“圈内人士”——

除了从演员转型当导演的王珞丹，其他多多少少都有电影作品傍身。

比如连续两届夺取FIRST青年电影展最佳导演的郝杰、《万万没想到》系列的导演易小星、在豆瓣拿到8.6分《你好，旧时光》的导演沙漠、连拍四部网大的胡国瀚等等。

看似最不起眼的彭宥纶，也是某著名卫视的视觉总监，按照她的话说就是，热搜上太多，想留下自己的作品。

经过三轮角逐，最终的胜利者将会获得投资来拍摄一部真正属于自己的院线作品。

他们中既有科班出身，也有半路转行的野路子，每个人来参加节目的原因不同。

脾气更是各有各的不同。

有跟谁都能聊得来的社牛达人，也有把“有事没事找度娘”刻进DNA的社恐患者。

节目一开始就是大型面试现场。

你以为是导演选演员？Nonono，实际上更多的是演员选导演。

大家自由选择，最后没有“配对”成功的导演需要自行寻找演员。

找完演员后，直接进入拉投资环节，由陈凯歌、舒淇、刘震云、陈思诚组成的“绿灯会”来决定。

干嘛呢？花钱。

一部时长15分钟左右的电影，少则70万，多则110万。

每个人都有250w的投资预算，如果对导演感兴趣，第一轮就需要出资10万，听完剧本阐述后仍然感兴趣就可以考虑加投。

而导演所需要做的就是，在“绿灯会”面前进行个人阐述以及剧本介绍，争取拉到投资。

相比绿灯会花钱的爽，青年导演们则是人均痛苦面具。

即便之前再狂。

见到大佬们，该怂还是得怂。

有作品傍身的导演，更容易获得更多青睐。没有导演经验的也行，只要情商在这一块拿捏的死死的，不愁没有投资。

然而现实真的如此？

02

不刻意避讳，留给观众去想

既然是选导演，拍电影理所应当成了最重要的环节。

《开拍吧》没有选用竞争淘汰制，而是给了每一个创作者平等的机会。在拍摄过程中，也不乏遇到各种突发状况。

比如演员拍着拍着要走了。

甚至是全部重拍。

拍完电影之后，先是给专业影评人观看打分，评选出一个“强推短片”。强推短片将会获得观影特权，比如优先选择影厅，海报特别推荐等等。

最后再邀请600位观众组成观影团，自由选择影片观看，一个人算作一万票房，最后计算总票房和评分。

刷完三期，其中最大的争议点莫过于，郝杰VS王珞丹在影评人评分和观众评分这一块完成了倒挂。

通过前面的投资环节，实力强又社恐的郝杰成了众人的关注焦点。

陈思诚对他好奇。

同台竞争的青年导演夸他是“大师级别的导演”。

就连一向毒舌的影评人，也毫不吝啬对他作品的喜爱。

最后果然不负众望。

拍摄的黑白电影《冯海的梦》具有强烈的艺术风格，无论是留白的处理，还是思想内核，都受到影评人和绿灯会的一顿猛夸。

最后得到影评人的最高评分，拿到“强推短片”。

然而等到影片公映，走进他影厅的观众却只有零零散散几个人，与影评人围绕电影艺术审美等方面去解读不同。

大部分观众看完都是一脸懵的状态，认为剧情太弱，看不懂。

有观众问导演电影表达了什么，他也只是反问对方，在听到观众对自己电影的理解时，眼里满是落寞。

果不其然，成了观众评分最低的那一个。

反观0导演经验的王珞丹，一上来就是“世界末日的遗言”的终极命题。影评人纷纷吐槽“太大了”，甚至打下全场最低分“1分”，在影评人评分更是排名垫底。

观众却表示“特别喜欢”“看哭了”，最后公映结束，成了观众评分最高的那一个。

其实这种矛盾在电影圈很常见，究竟是继续坚守自我的追求做理想主义者？还是选择在商业电影方面一往无前？

节目组没有刻意避讳，而是给出了一个开放性的答案，留给观众自己去想。

所以评分重要吗？

重要。

但又不完全重要，因为能真正能选择去看电影的只有观众自己。

03

电影类综艺，到底在拍什么？

在电影行业不景气的这几年，影视类综艺反而支棱了起来。

以选演员为主的《演员的诞生》、《演员请就位》、《我是女演员》等，导师的咖位未来越大，节目的噱头和标签越来越多。

引来不少吐槽声：拍戏是假，撕逼是真。

电影在内卷，综艺也在内卷。今年风向一转，不挑演员，改挑导演了。

前段时间《导演请就位》的横空出世，一度吸引不少人的目光。本以为以导演视角展开，可以看到不一样的电影，却是满屏的傲慢和悬浮，到最后观众只记住了撕逼戏码。

在综艺内卷的现在，电影类综艺一直处在一个尴尬位置。

在惜时如金的综艺里，《开拍吧》给导演20天时间拍摄自己的短片，支持每一位导演到各地取实景，为我们展示了最真实的电影圈生态。

其中也不乏对于电影专业知识的介绍。

在导演讲述自己电影时，节目组也别出心裁的用漫画的形式，既不会剧透，也方便观众理解。

不仅让观众看到电影行业内残酷复杂的一面，也看到电影人炙热坚守的一面。

不难发现，节目试图展现青年导演在当下的困境——

新人导演很难得到院线电影创作的机会。

因为在片场，很可能连一个普通场工也比新人导演的经验丰富。

被资本“架空”，在片场也没有话语权，甚至最后不愿意承认那部电影是自己的作品。

之所以处处不自信，仅仅是因为自己不是科班出身。

像这样情况，并不少见。

节目中，几位投资人更是反复问到一个问题：

如果让你改剧本，你会接受吗？

电影是做给观众的，票房也是观众给的，然而大多数电影类综艺却始终把矛盾放在导演与影评人、导演与导演、导演与演员身上。

作为一档综艺，综艺效果自然少不了，各种明争暗斗，撕x大战，似乎成了节目的主要卖点，唯独观众被排除在外。

试图通过综艺隔靴搔痒，根本的问题完全不敢去触碰。就像《开拍吧》目前所处的尴尬处境一样，砸了这么多钱，请了一大堆名导大腕，最后还不如隔壁《导演请指教》撕逼来的热闹。

电影是电影，综艺是综艺，但最后买单的都是观众。

什么时候把综艺真正琢磨透，电影也就能拍明白了。