中国绘画领域，人物画的历史极为悠久。原始美术中的《人面鱼纹盆》、将军崖岩画等，都是原始先民对人类形象的最早描绘。从魏晋开始，人物画技法和题材变得丰富，及至唐宋，走向成熟。而也正是这一时期，出现的许多名家传世之作，如东晋顾恺之的《洛神赋图》、唐代阎立本的《步辇图》、张萱，周昉的《唐宫仕女图》则代表了古代人物画的巅峰。到了近现代，随着西方艺术思潮的渐入，中国绘画理论与实践更为丰富，风格流派各异，虽名家佳作时出不穷，但对传统的脱离使得绘画离民族本源性渐行渐远。我国古代文化源远流长，而如何将其进行艺术形式的现代转化，则成为当代画家不断追求和探索的一大命题。而新生代画家胡生旺，他以独树一帜的古意“人物山水” 探索，对此做出了积极的贡献。

画家简介：胡生旺，中国美术家协会会员，毕业于广西师范大学美院和中国画艺术创作院，师从张复兴、程振国、张道兴等当代著名国画巨匠。是当代古意人物画的传承者，古意高士画领军人。品多次参加全国及各省市美术作品展并有获奖。

胡生旺的古意“人物山水”创作风格，以古意之艺术形式，将人物与山水结合起来，把传统文化和当代精神结合起来，是对当代画坛一种极大的开拓与创新。

胡生旺《烟江远壑》

纵观胡生旺的古意人物画，画面清新雅逸，构图独具一格，足见其对人物画意境的探索与追求。他的人物画多半以高士为主，竹林七贤、弥勒佛、八仙、孩童……寥寥几笔，就把古代文人墨客、高者雅士之风骨、内涵和个性勾勒得栩栩如生，活灵活现。

他的每一幅作品中，都有细致刻画的部分和相对写意的部分，写实是为了准确的传达所表现人物的姿态、神情，以及画面背景与人物活动的关系；而写意则是为了可以更加深度的传达画面意境，凸显意蕴情境，空旷的背景画面宛如仙境，给人以极大地想象空间。

循魏晋之绝风 ——古意画中之“高士”

一般而言，古意人物画对创作者的要求较高。元人赵孟頫曾说：作画贵有古意，若无古意，虽工无益。重温古人之意趣，得传统滋养，亲近古人，回归传统，其实是一件值得肯定的事情。不过，提倡古意，首先需弄明白古意的涵义。需指出的是，古意并非旧气，也不是时间上的概念，绝不能理解为越远越古，而在创作时，一味承袭古人作为自己的笔墨载体，使作品徒具古人躯壳，表象上徒有其古，其实质也并非艺术上之“古意”。“意古而象未必古”,这才是古意的核心内涵，也是艺术家所要达到的境界。

就古意画之题材而言，主要有侍女、道释和高士。近现代最有代表性的为张大千，张大千传承革新了古意人物“仕女图”，其笔下的仕女图有古代仕女画的遗意，但内在的精神与时代的气息结合，将人物瞬间的面部表情和内心活动深刻展现出来；当代最有代表性的古意人物大家就是范曾，传承革新了古意人物“道释画”，范曾提出人物画要回归古典，回归自然，用当代的笔墨精神重释了古意道释画的内涵，开创了新古典主义艺术先河。而在古意人物画之“高士”领域，并没有出现代表性的宗师，胡生旺可谓开一代之先河 ，并成为在这一领域深耕画家的代表人物。

胡生旺《竹林七贤》

从作品中，可以看到胡生旺对传统题材的挖掘，他的古意作品不仅是对魏晋气度的追寻，还带有对历史人文的致敬。绘画表现与文学典故的结合使其画面既有引人入胜的故事情节，也给人以亲近感，可以说是雅俗共赏。魏晋文化的背后藏有许多对人生、对世界更深沉的理解和贯穿古今的文人精神。胡生旺的古意人物画作品，一张张高士图常以“对弈”、“抚琴”、“论道”为主题，图像中始终存在着风轻云淡的超然。在以神取形的文人画中找到了一条既充满古意，又令人耳目一新的绘画特征。他钟情于古代文人的雅集、对弈、吟诗、品画、会友、抚琴等生活情趣的表述，那种古意悠悠、古韵清清的朴素之美，传递的是一股浓郁而纯正的文人气息，与古老的文人画一脉相承，显示出的是不趋时尚、不求闻达的平稳心态与固守传统文化精神的决心与毅力。

胡生旺《竹林七贤》

胡生旺的作品既能从人物与山石背景中读到高超的写实功底，也能读到寄寓的精神内涵。两者互补，雅俗共赏。而其作品题材构思巧妙、意境深远，是古人生活怡然自得、超然物外的情景展现。而且，其中国传统绘画的程式、符号，运用得生动巧妙，可说是信手拈来、自然天成。因此，胡生旺笔下，不论古代高士图，还是山水图，或揣摩古人心境，或借景抒发胸中块垒，皆有感而发，心性流淌，加上其“笔”其“墨”功夫和素雅淡墨的韵致，让人感受到一股久违的“古意”扑面而来。

寄情人物山水，在传统文化中表现当代精神

一位艺术家在传统的主题下开创出新的面貌和个人风格，是不太容易的，胡生旺老师的早期作品已经展现出鲜明的个人风格，画面的构图感很强，并且有很强的叙事性。在个人风格确立之后，胡生旺老师一直在古意人物题材上孜孜不倦地探索，不断开拓新的面貌和艺术语言，营造新的画面意境。而对于传统和现代的个人化取舍，胡生旺的人物画绕开了西方写实绘画的影响，直接从明清的人物画中取法并糅入具有漫画趣味的变形，使之充满个人化的特质。

胡生旺《三径无风春富贵》

他最乐于表现的老者与童子结景于一图的画面之中，寄托了自我涉世之初的情感，与往昔的祖孙天伦之乐接通，那种扶老携幼扑面而来的亲情，以及与生存环境和谐地融为一体的情韵，更是胡生旺古意人物画异于他人之处。如果没有文人化的自律要求，没有追求文人画品位的渴望，或许他的艺术展现给我们的将是另一种面貌。

在水墨技巧的发挥上，胡生旺笔下的人物造型简约、单纯，形象典型、概括而蕴蓄。他以线赋形，强调“骨法用笔”，以书法笔意入画。他的笔力强悍、放任，线条恣肆、劲健，他试图以线的写意及人物的夸张、变形打破写实对形的辖制，在大胆落笔中用尽可能简明的轮廊来表达复杂的情节内容，又常常以大巧若拙、拙中藏巧的构图，让人物置身于远山竹林、野山江岸、柳影松风、芳草绿荫之间，物我一体，空灵开阔，意境幽远。

胡生旺《锦江春色》

胡生旺古意人物画的功底是屈指可数的。他几乎继承了文人画的全部优点，很少有人像他那样将古人造型、笔墨、构图、意境等处理得这般大气和简练。他远承宋人梁楷的减笔画法，近取金农、齐白石、李可染的意象造型，甚至借鉴叶浅予、丰子恺漫画的手法，恰到好处地抓住了人物最动人的细节，运用轻松、潇洒的线条，言简意赅，在经意和不经意之间达到感人的艺术效果。

而作为其独特之艺术特色，胡生旺将古意人物与古意山水融合，在重点表现人物的同时，山水背景也极用心的描写。用山水之情来衬托人物的情感，两者和而不同，相得益彰，开创了古意人物画的新气象与新境界。

胡生旺《江山秋爽》

通过格调和笔韵，透彻文人绘画的境界与情怀

在创作题材方面，胡生旺老师的作品都取材于历史典故，所表现的都是高雅之士，通过格调与笔墨，展示着自己的艺术境界与人生情怀。胡生旺艺术创作最值得称道的一点就是格调高。而其格调是画家本人的品格、气质、功力和修养等方面因素在作品中的体现。

“题材无新旧，格调有高下”。绘画中的格调是不易把握的，用造型艺术体现某种理性的观念是有一定困难的，格调的高下也是难以用言语说清楚的，它与画家的画风、品位、追求息息相关。

胡生旺《卧云阅世》

胡生旺老师是广西桂林人，其作品中自然带有南方绘画隽秀的风神，魏晋风骨的逍遥山水，以及老者的萧散简远、儿童的浑朴童趣，在他的作品里都有很好的体现。他的山水还具备深厚的传统文化积淀所赋予的骨气，他能在吸纳传统的基础上形成自己的风格，这种风格是格局宽博的大家气象，是风神秀发的风格境界。另外，胡生旺老师的人物画不是一味的纵横挥扫，而是以“写”代“描”，与物宛转，出色的写真造型能力，微妙精绝的神情传达，以及与之相匹配的笔墨语言，让他的作品呈现出明丽、秀雅的风格面貌。

胡生旺的绘画主要体现在三个方面：一是传统性，其古意人物上溯魏晋，既追求古人的情操品性，又从传统文化符号的视觉加以概括，山水既有五代北宋的雄浑，又有明清的雅丽；二是当下性，源于传统而又出于传统，让时代的精气神以及画家自我的心境、情怀在作品中得以表露，融古于今，使其更具有时代意义；三是山水写意 “美”的境界，他的古意山水注重水墨晕染，水灵山秀，透出浓浓的南方山水秀逸之美，强调画面的唯美，境由象生。由此，他的画有古意，有文气，有品位，有诗境，更接近艺术创作的本源。

胡生旺《祥云幽居》

“笔墨当随时代”是每一个画人的时代命题，胡生旺绘画上展现的是时代的精气神，并强调时代的感悟。胡生旺老师认为，中国画的笔墨语言大概都是跟着“感觉”走，跟着“感受”走，不同的感受就应用不同的笔墨样式，而不是拿着笔墨样式来束缚感受。但凡成功的艺术家，他的笔墨语言首先是尊重自己的内心感受、服从自己的内心感受，并将感受上升为艺术，而不是用所谓一套成熟的笔墨样式来束缚自己的感受。因此，在感受与笔墨的关系上，画出自己的内心感受永远是第一位的，笔墨反而退居其次。

胡生旺的古意画作品既充满了生活情趣又富有人生哲理，古代人的文雅意趣跃然纸上。挂在家中细细欣赏，诗和远方就在画中，赏玩之余，心情自然会沉淀下来，远离喧嚣，回归平淡，悠悠时光，尤为值得慢慢品味！