为什么要学习乐理？

乐理知识对于学习音乐的人来说极其重要，不是每一个学琴的人都懂乐理，但是！懂得乐理可以帮你更好的学习乐器。

乐理是学琴的基础条件

如果说音乐是一门语言，那么乐理就好比语言的语法，是一种最基本的组织逻辑和技巧准则。乐理知识对于学钢琴来说，就是必备的基础条件，如果我们能够熟练的掌握乐理，就更容易理解曲谱，了解其中的规律和逻辑，学琴的时候也会更加的轻松。

学乐理能够节省时间和精力

和不懂乐理知识的人相比，接受过系统乐理知识的学琴者，优势就显而易见。上课时会觉得老师所教的曲子简单了很多，就算换成较难的曲目时也能总结和分析乐曲的规律性，不再是似懂非懂地学琴，不但提高了琴童练琴的兴趣和效率，还可以把更多的时间和精力花在学习技巧和训练手指的灵活度上。

学乐理可以帮助提高音乐表现力

大家都知道，音乐的表现力主要体现在对音乐的理解与演奏上，其中包括对和声的掌握、曲式的结构、音高、节奏、音色、力度以及音乐作品的欣赏等等。学习乐理后，就可以将这些音乐基础理论系统化，进行系统性的训练，掌握音乐的主要因素，帮助琴童更好的欣赏、分析、理解和表现音乐内涵，从而提高音乐的表现力。

常见的钢琴初级乐理图

常见的乐理名词

1.音阶（Scale）

指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。

2.半音、全音

在乐音体系的音列中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。

3.音色（Tone-color）

指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。

4.音高（Pitch）

音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。

5.音域（Compass）

人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

6.音名（Pitch name）

音名指西洋乐制中代表固定音高的名称，被广泛采用的是：C D E F G A B。

7.唱名（Syllable names）

唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。

8.基音（Fundamental tone）

物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

9.泛音（Harmonic overtone）

除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。

10.节拍

音乐有强弱规律的循环反复叫做节拍，用来构成节拍的一个时间片段叫做单位拍，就是我们通常所说的一拍，有重音的单位拍就是强拍，非重音的单位拍是弱拍。

11.节奏（rhythm）

构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。

12.调号

调号变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这時候这个变化记号就被称之为调号。

13.调性（Tonality）

调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

14.大调（Major mode）

调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

15.小调（Minor mode）

调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四种形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。

16.音程（Interval）

指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

17.主音（Key-note）

调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

18.力度（dynamics）

力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。

29.拍号

在音乐中，用来表示不同拍子的记号就叫拍号。拍号用分数的形式来表示，分母代表以几分音符为一拍，分子表示每个小节有几拍。

20.简谱

一种简易的记谱法， 有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti(中国为si)，英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。

21.五线谱

音乐记谱法之一。以不同的音符、休止符等记载于5条平行横线组成的谱表上。意大利音乐家季多发明，约16世纪末确立，现为世界普遍采用。

22.和声（harmony ）

不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。

23.和弦（chord ）

和弦是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个或以上的音，按照三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。

24.主调音乐（homophony）

复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。

25.复调音乐（polyphony ）

由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"（counterpoint)基本相同。