「中国艺术研究院油画院」
无声的呐喊
珂勒惠支作品展
展览时间
2021.12.15-2022.2.13
展览地点
北京朝阳区高碑店
文化艺术新大街1704号陈列馆
凯绥·珂勒惠支 Kathe Kollwitz
凯绥·珂勒惠支（Käthe Kollwitz, 1867—1945）是20世纪德国最具影响力的女性艺术家。
在激烈动荡的社会中，痛苦、贫困、饥饿、死亡、战争、反抗构成了那个时期无可回避的现实，珂勒惠支以其精湛的技艺为社会底层民众呐喊，回应时代，其作品中所呈现出强烈的悲悯精神，至今仍感人至深。
1931年，鲁迅把珂勒惠支作品引入中国，自此珂勒惠支对中国近现代艺术产生深刻且广泛的影响。
本次展览通过铜版画、木刻版画、石版画及相关文献全面呈现珂勒惠支波澜壮阔的一生。
我挚爱……
我憎恨……
我哀恸……
我愤怒……
作为具有世界影响力的女性艺术家，凯绥·珂勒惠支既是一位情感深邃母亲，也是一个永不平静的战士。作为社会主义者，作为所有丑恶与不公的抨击者，她所创作的艺术作品不单单作为一种情怀而存在，更多的是一种行动，一种身体力行且具有感召力的行动。
鲁迅先生曾如此评价珂勒惠支：“她以深广的慈母之爱，为一切被侮辱和损害者悲哀、抗议、愤怒、斗争；所取的题材大抵是困苦、饥饿、流离、疾病、死亡，然而也有呼声、挣扎、联合和奋起。” 珂勒惠支在《织工》组画成名以后，笃定地走在现实主义（批判现实主义）的道路上，一生保持着时代的良知与艺术的真挚。而且，社会越是动荡，目标越是明确，越是以充沛的力度激起时代的回响。
珂勒惠支有一颗悲悯的心，但并不是以悲悯的视角来切入生活、切入创作。这不仅是与她个人的生活息息相关、甚至与她自身的生命密不可分。她的一生经历了一战和二战，而且在不同的战争期间失去了她的儿子和孙子，因此她对于战争的控诉分外有力。作品中的场景如同亲眼目睹，所流露出的情绪是真情实感，即以个体的生命体验触及群体的生命状态。
20世纪上半叶的欧洲社会的确处于病态之中，而珂勒惠支的作品如同是揭开疮痍的手术刀，在秉承人文主义的同时打下了坚实的时代烙印。尤其，作品中的纪实性对应着德国严谨的版画传统，进而成为一种关切底层社会、剖析人性的“素描”。
加缪曾言：“伟大的风格和美丽的形式，是最高级的反抗的表现方式。”而在珂勒惠支的作品里，没有美丽的形式，只有“丑陋”的形象。她的艺术的起点是从社会底层出发，贫苦的农民、无望的工人、羸弱的妇女、饥寒的儿童……都是她表现的模特。广大的民众是时代的英雄，他们身处苦难之中、在生与死的一线之间挣扎。他们的际遇连接着革命者的呐喊，一声声静态的怒吼，其背后张扬着艺术家的深沉情感，以及不屈不挠的抗争意识。
与《农民战争》组画相较，罗丹的《欧米埃尔》则显得有些顾影自怜。珂勒惠支不仅仅是美的反叛者，更是传统美学的反抗者。换言之，在她的作品中有存在着双重反抗；一是反抗来自社会层面的严酷，二是反抗来自美学层面的做作。
珂勒惠支坚持以版画为主的创作形式，回避了无病呻吟式的美感，或者说是创造了另外一种撼人心魄的美感。对其作品而言，色彩是毫无意义的，黑与白、以及相交织的灰度，在使主题更单纯、更凝练的同时建构起强烈的对比与反差，穿过视网膜的底层直击灵魂深处。作品尺幅虽小，但却能更凌厉、更尖锐地拷问赤裸裸的甚至是血淋淋的现实。其中所饱含的力量，仿佛响彻云霄的号角声，全力，反抗命运、反抗压迫、反抗所有的不符合公理的一切。
真诚的艺术是不以营造某种氛围为目的，不再作为安抚与慰籍或者理想化的精神寄托。珂勒惠支在黑白之间言简意赅地塑造出一个令人窒息的场景，其中的真实感不再为了某种隐忍而进行某种粉饰，在沉重的喘息之间重新感知心灵的剖白。
文字：汪洋
视觉：韩博博
部分展品介绍
《冲锋》50x55cm 铜板蚀刻版画 1902
1902-1903年，《农民战争》组图中的第五张《冲锋》。这套组图一共7张，分别是《耕夫》《被蹂躏》《磨镰刀》《在拱形洞里拿起武器》《冲锋》《战场》《战俘》《反抗》。人们在草地上冲锋向前，最先是少年，喝令的却是一个女人，整个队伍充斥着复仇的愤怒。女人浑身是力，挥手顿足，令人看了就生勇往直前之心，好像天上的云，也应声裂成片状。她的姿态是所有名画中最有力量的女性之一。正如《织工起义》里刻画的一样，女性总是极有力地参与社会斗争，这也就是“有着丈夫气概的妇人”的精神。
《织工起义》 21.6x29.5cm 铜板蚀刻版画 1897
1893-1897年《织工起义》组图的第四张。织工们手里捏着极可怜的武器，向吮取脂膏的工场行进着。由于向来总是饿着肚子，人们的手脸都是瘦损的，神情也很萎靡。队伍中也有女人，她还背着孩子，孩子伏在妈妈的肩头睡了过去。《织工起义》系列取材于1844年西里西亚纺织工人起义的史实。工人们捣毁工厂主的住宅和机器，焚烧了票据，帐簿和仓库，以简陋的武器来迎战前来镇压的政府军(包括骑兵和炮兵)，并与他们展开了搏斗。织工们表现得十分顽强、勇敢，坚持到6月6日。起义被镇压。
《暴动》 29.9x31.8cm 铜板蚀刻版画 1899
这幅作品本来是作为《农民战争》系列的一张。后作为独立作品并被命名为《暴动》，图中的女人象征着领导者和组织者。黑压压的农民们把简随的农具作为武器向前冲锋。这注定是一场失败的起义，但显得那么悲壮。
《53岁自画像》32.4x24.3cm 石版画 1920
53或54岁时的自画像。这是一张麻木没有表情的脸。晚年的珂勒惠支很少创作激进斗争的作品，更多的是在描绘战后底层小人物的悲伤面孔。这种对战争后果的反思，提醒着疯狂的人类，战争没有那么伟大它让人们吃尽苦头。同勒惠支的作品从立意上就让她成为现实主义的一代大师，因为她关怀底层民众，站在他们的立场上讲述他们自己真实的故事。
《怀抱着死去孩子的女人》42x47cm 铜板蚀刻版画 1903
在创作《农民战争》组画的第6幅期间，柯勒惠支绘制了几幅画，创作了《怀抱着死去孩子的女人》，后来以单幅形式出版，是艺术家最令人心酸的作品之一。
珂勒惠支的一封信显示，她用自己和她最小的儿子彼得作为这幅作品的模特：“当他7岁时，我在创作《怀抱着死去孩子的女人》时，我在镜子前画了一幅自画像，把他抱在我的手臂上。那真是太累了，我呻吟了起来。然后彼得用小孩子的声音说：别再呻吟了，妈妈，它会很漂亮的……”
艺术家的大儿子汉斯·科尔维茨将在战争中倒下的弟弟彼得的死与这个系列作品联系起来：“我问母亲，她从哪里得到母亲抱着死去孩子的图像——战争前几年——这在她那一时期的几乎所有作品中都有体现。她认为在那时她似乎预见到了彼得的死。她说她在创作这些作品时一直在哭。”
主办单位
北京市朝阳区云上美术馆
承办单位
礼赞文化艺术有限公司
云上时代（北京）艺术文化传播有限公司
学术支持
中国艺术研究院油画院
特别鸣谢
中国少年美育协会
天津叁拾文化传媒有限公司
马俊版画收藏工作室
展览策划
仝紫云
展览监制
白明
执行策展
汪洋 霍明
展览组织
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