前泽友作在太空中拍摄的地球

来自：前泽友作微博

12月，日本“亿万富豪”前泽友作（Yusaku Maezawa）

搭乘飞船飞往太空，

完成了为期12天的“太空旅行”，

并在20日上午安全返回地球。

作为艺术爱好者和收藏家，

他还计划在2023年

带着6-8位艺术家一起登上月球，

为他们的创作助力。

其实，艺术家对太空的探索

早在上个世纪就已经开始了，

比如创作了进入太空的第一件艺术品的

安迪·沃霍尔。

近几年，更多的艺术家

尝试将作品与太空联系起来：

徐冰将自己的“天书”包裹着火箭的外表，

并安装一个5.5厘米立方体的“天书魔方”，

送入太空；

张洹开启了他的第一个太空项目——孢子工程；

90后艺术家刘昕

用火箭装载自己智齿，

发射到了太空。

这不禁让我们感叹，

艺术家们的世界观太酷了，

也让我们期待，无限的宇宙

将为艺术的探索带来哪些意想不到的突破？

广州新奇点画室小奇带你们一起了解

3位把作品送入太空的中国艺术家！

“徐冰天书号”火箭发射

徐冰：一次“天书号”火箭的发射全过程

今年2月1日，“徐冰天书号”火箭升空。这是第一枚以艺术为名的火箭，箭体上布满了艺术家徐冰的《天书》文字，并安装了一个5.5厘米立方体的“天书魔方”。

发射当天，徐冰在五公里外目睹了全程。

按照计划，这枚火箭会带着《天书》冲破大气层，进入太空。

上：徐冰《“徐冰天书号”：回落地表的一子级箭体》2021，装置

下：徐冰《“徐冰天书号”：环形山》2019-2021，静帧

不久后，一子级箭体掉落至远处的戈壁滩上。巨大的冲击使箭体周围的土地形成类似月球“环形山”的巨坑，四周散落着白色星点，看不到边际。

这一过程被拍成纪录片《徐冰天书号》，最终和一子级箭体一起在红砖美术馆的“徐冰：艺术卡门线”上展出。卡门线被认为是外太空与地球的分界线。尽管“天书号”没有冲破卡门线，但他对太空的探索没有因此停止。

徐冰在一子级落点周围找到带《天书》文字的残片

徐冰告诉我们，太空艺术的探索还会继续。他提到现在还有一部正在进行的作品，是首部在太空中完成的动画影片。

他利用一个带有自拍功能的过服役期卫星，定期将图像传输过去，卫星就可以把宇宙中的景色和图像同框拍下。随着地球的自转，卫星会拍到不同地景，充满未知的惊喜。

“进入太空艺术创作的两年来，我从航天科学家们对极致的追求精神中学到了许多。中国航天人在这个领域取得的成就，会给中国当代艺术创作提供更大的空间。”徐冰这样说。

张洹：将蘑菇和金耳发射到太空

张洹与“亚当00000号”和“夏娃00000号”

刚刚在冬宫举办了个展的艺术家张洹，也将创作空间发展到了地球之外。

张洹“孢子工程”火箭发射

合作技术团队：Collext

对艺术家来说，地球生命经历了数亿年的演化，人类已经到了向虚拟世界、精神空间和外太空前进的阶段。

今年6月，张洹开启了他的第一个太空项目——孢子工程：他把两个命名为“亚当00000号”和“夏娃00000号”的蘑菇和金耳及其菌丝体用火箭发射到了太空。

“亚当00000号”和“夏娃00000号”

蘑菇和金耳所代表的真菌，生命力极强，既可以无性繁殖，也可以有性繁殖，一朵蘑菇可以产生多达15亿的孢子。

同时，真菌也是地球陆地上最早的居民之一。它在陆地从荒芜走向生机蓬勃的过程中扮演着重要角色。因此，张洹以圣经中的“亚当”和“夏娃”为它们命名，代表着生命的起源和人类的祖先，也希望它们成为地球文明向外太空的“拓荒先锋”。

蘑菇和金耳都是可食用的日常食物，在张洹的手中，它们成为一种生活艺术化、艺术生活化的载体。

“亚当00000号”和“夏娃00000号”在太空中飞行一段时间后，将回到地球继续以超常速度繁育后代。张洹不仅会以实物的方式继续这一项目，还会创作相关NFT作品，在虚拟和现实的双重空间完成这一作品。

培育过程

合作技术团队：丰原集团

与此同时，张洹还在策划筹备另一个进入太空的NFT项目，他将项目命名为“人类精子”，希望传达人类生生不息的美好期许。

虽然艺术作品的细节尚未敲定，但张洹告诉我们，这是他在30年前的一个梦想，如今，它就要实现了。

刘昕《脱离》2019 -2020

刘昕：送智齿去太空

90后艺术家刘昕，同时也是一位工程师、麻省理工媒体实验室太空探索计划的艺术策划人。探索太空对于她来说，既是做科研也是做艺术。

2019年，她做了一件很有意思的事。她用火箭将装载着自己智齿的装置作品《脱离（Living Distance）》发射到了太空，并拍摄下全程，制作成了纪录片。目前正在阿那亚艺术中心的“刘昕：寰宇直下”中展出。

刘昕《脱离》2019年-2020

这一作品的诞生，与她的工程师身份有着密不可分的联系。

2017年，她设计了一款雕塑作品，同时也是一个机械装置。它可以在零重力环境下，像蜘蛛一样射出丝线，再回绕线轴，把操作者拉扯向目标方向。这为太空舱内的移动提供了新的可能性。

正是因为这一装置的科研属性，她申请到了将其发射到太空的机会。

她将机械装置命名为EBIFA，把自己的智齿放在装置顶端，一起于2019年5月乘坐火箭发射到了太空。EBIFA就像是艺术家的替身，有自己机械的“骨骼”，也有刘昕身体的一部分，它代替人类完成了一次太空旅行。

刘昕说：“我们的身体不是为那里的极端环境而生的。当我们将目光投向外太空时，这个有机体就不再是最合适的形式。那么，当我们渴望离开，离开地球时，我们不也是在抛弃自己，抛弃自己的身体吗？”

抵达宇宙后，装置在零重力环境下吐出丝线，拉扯自身自由移动。完成这场表演后，装置跟随火箭回到地球。

刘昕《Sojourner 2020旅者》2020

之后她继续创作了许多关于宇宙的作品。2020年，她的《Sojourner 2020旅者》带着九组艺术家的作品，进入了国际太空空间站。

作品在不断向外走，但核心却是在向内看。在艺术家看来，她的创作是站在宇宙的角度，回望人类自身。广州美术培训

也许当我们冲破大气层，在太空回望地球时，才能重新认识我们和宇宙的关系。

《月球博物馆》1969年

从左上角沿顺时针依次为：安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）、大卫·诺洛斯（David Novros）、约翰·张伯伦（John Chamberlain）、克莱斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）、福里斯特·迈尔斯（Forrest Myers）

图源网络

第一件进入太空的艺术品，要追溯到上世纪。

雕塑家福里斯特·迈尔斯（Forrest Myers）制作了一系列指甲盖大小的瓷砖，他邀请安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）等艺术家在上面刻上自己的作品，并将这个陶瓷芯片命名为《月球博物馆》。

《月球博物馆》（复刻品）图源网络

1969年，这件集合了六位艺术家作品的《月球博物馆》搭上了“阿波罗12号”，飞往月球表面。虽然这一事件尚未被直接证实，但人们相信《月球博物馆》就是进入太空的第一件艺术品。

上：东信康仁《BONSAI #5845》2014

下：东信康仁《EXOBIOTANICA 2-Botanical space flight》2017

在日本，一位想象力超群的花艺师东信康仁（Makoto Azuma），曾把自己的花束作品送入海底、沙漠，当然他也不会忘记太空。

2014年和2017年，东信康仁两次把花卉作品送上太空。它们乘坐巨型氦气球不断上升，最高的一次升到了10.1万英尺的高空。

东信康仁《BOUQUET #5980》2014年

东信康仁用摄影装置记录了植物“宇航员”们太空旅行的全程。在太空零下60摄氏度的环境中，花瓣一片片凋落。这种瞬时的美，正是艺术家眼里花草的魅力。

特里斯坦·伊顿（Tristan Eaton）《人类（Human Kind）》2020年

2020年，洛杉矶街头艺术家特里斯坦·伊顿（Tristan Eaton）受SpaceX的邀请，为龙飞船（Crew Dragon）制作了一系列金、铜、铝材质的双面艺术品。

伊顿说，他想做一些鼓舞人心的事情，双面作品代表着过去和未来的共存。“从太空往下看这个小小的星球，可能会提醒你，我们拥有多少历史和潜力。但是，我们还有很长的路要走。”

特里斯坦·伊顿（Tristan Eaton）《人类（Human Kind）》2020年

他在卡片上用蒙太奇式的方式呈现了猩猩和它的孩子、火箭发射、人类的手、鸽子等图像，代表着地球的科学和文化。广州美术培训

这些双面作品在太空中旅行了数月，最终与龙飞船一起返回了地球。

Beyond Earth《生命之光（Living Light）》

2021年6月，Beyond Earth 科学艺术家团体设计的太空飞行艺术装置《生命之光（Living Light）》，搭乘太空气球飞往高空。它也是第一个飞入太空的大型艺术装置。

《生命之光》结合了生物学、人工智能和航空航天技术，希望探索地球与太空间的关系。

上：艺术家参考了水母的生物特征

下：《生命之光（Living Light）》装置局部

它综合了各种海洋生物的特征，模仿海洋生物的发光特性，进入黑暗的太空后，它会随着飞行发光，独特的膜结构呈现出富有神秘感的光影效果。

艺术家希望这个装置能够融入宇宙空间，表现地球生命探索宇宙的愿景。

上：前泽友作的微博

下：与国际宇宙空间站对接之前，前泽友作用手机拍下的飞船窗外景色

来自：前泽友作微博

就在这个月的9号，日本企业家前泽友作在微博上发布了在太空中的第一条微博：“我在宇宙”。第二天，他拍下与国际宇宙空间站对接之前的窗外景色，湛蓝色的地球瞬间冲上热搜。

前泽友作与让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）的《无题》

来自：前泽友作微博

上一次在热搜榜上看到他的名字，可能还是2017年：他以1.105亿美元（折合7.6亿元人民币）的高价拍下让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）的《无题》（1982），打破了艺术家的拍卖纪录，使巴斯奎特成为当时拍卖单价最高的美国艺术家，跻身艺术界的“亿元俱乐部”。

前泽友作与他收藏的毕加索作品

来自：前泽友作微博

除了“亿万富豪”，前泽友作还是一位超级藏家。

他从十几年前就开始收藏艺术品，尤其是当代艺术。他曾说过，只要是他觉得美的、有价值的作品，无论艺术家是否成功、背景如何，他都愿意投入所有的资产。

他在东京创办当代艺术基金会，帮助年轻的当代艺术家创作，同时举办艺术展览等文化活动提升公众对艺术的认识。他还会定期拿出自己的个人藏品，对公众开放展出。藏品里既有奈良美智、村上隆、安迪•沃霍尔、杰夫•昆斯等知名艺术家的作品，也有一些尚未毕业的艺术院校学生作品。

前泽友作透过ISS窗户拍摄的延时摄影

来自：前泽友作微博

如今，登上太空的新闻让前泽友作再次成为艺术圈的话题人物。因为这次太空站旅行，是在为他两年后的绕月旅行做准备。

早在2018年，他就预订了SpaceX的飞船，计划在2023年邀请全球6-8位艺术家共同前往月球。他将这个计划命名为“亲爱的月球”（dearMoon）。

前泽友作希望参与计划的艺术家们回到地球后能够有所创造，从而激发每一个人的灵感。

当科学家第一次克服地球引力突破大气层时，太空就已经成为艺术家们发挥无限创造力的平台。

广州新奇点画室小奇总结：前泽友作让我们看到了太空旅行的可能性，艺术家真正进入太空创作，也指日可待。

部分图片来自艺术家

（资料来源网络，由广州新奇点画室小奇老师搜集分享）
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