黄杨木雕

静而不宣

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黄杨木雕，是以黄杨木为原材料的木雕，主要发源地在有着“中国民间文化艺术之乡”美称的浙江乐清。黄杨木雕，质感古朴，手感细腻，庄重典雅，极具特色，与东阳木雕、青田石雕一起并称“浙江三雕”。2006年，黄杨木雕被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

据记载，唐宋时期，黄杨木就被用来雕刻精细文字和插图雕版。元代，黄杨木雕技艺已成熟。北京故宫博物院收藏的元代黄杨木雕《铁拐李》，出自元至正二年（1342年），距今已有670多年，为中国现存年代较久远的黄杨木雕人物像。

【历史记载：黄杨木】

“黄杨性难长，俗话说岁长一寸，遇闰则退，故称千年矮。”

——《本草纲目》

“黄杨每岁一寸，不溢分毫，至闰年反缩一寸，是天限之命也。”

——《闲情偶寄》

“世重黄杨木以其无火也。用水试之，沉则无火。凡取此木，必寻隐晦夜无一星，伐之则不裂。”

——《酉阳杂俎》

黄杨木雕的特点，与“黄杨木”有关。黄杨木又名黄杨，作为一种典型的矮小常绿灌木，生长周期漫长。多生长于海拔1200--2600米地区的山谷、溪边、林下，长成可用之材往往需要五、六百年，故流传着“千年难长黄杨木”、“千年黄杨难做拍（乐器中的一种拍子）”的说法。

“鸟中之王称凤凰，木中之王为黄杨”，黄杨木纹理细密、质地坚韧、色泽温润，有着“木中象牙”、“不是红木的红木”、“木中君子”的美誉。树龄越长，颜色愈黄。黄杨木深受雕刻家青睐，经过时间洗礼，黄杨木雕颜色会加深，欣赏性更强，别有韵味。

黄杨木雕，题材以宗教类人物为主，亦包含反映地域乡风乡情的作品或折射民俗心理的戏曲人物。彰显的是指尖上的工艺，最主要的技艺是镂空，后逐渐演变成多种手法，赋予了黄杨木实用价值、观赏价值、收藏价值，呈现了不凡的艺术造诣与文化底蕴。

黄杨木雕是难得的艺术珍品，刀法上既有粗犷有力的斧劈刀凿感，又有浑圆细腻娴熟的细腻刻画，注重细节处理，层次分明。作品主题突出，人物五官轮廓清晰，形神兼备，衣纹流畅，布局合理，造型优美，质感迭起。

明之木雕刀法圆润，简练流畅；清之木雕刀法清澈，光滑圆转。黄杨木雕凝结了不同时代工匠的智慧，迅速发展出多种多样的风格。其工序与工艺，皆难以比拟，亦无法替代。建国后朱子常、王凤祚、郑祥奎、叶润周等名家大师，让黄杨木雕优秀作品如雨后春笋。

黄杨木雕颜色美观，细腻温雅，手感润泽，予人高贵之感。从古至今，不管是文人墨客还是寻常百姓，都非常青睐它。从小型雕塑到佛珠、印章、家具、生活用品等，每个时代的人文精神和地域风情，都渗透在作品中。

黄润温厚、细腻光滑的黄杨木，被塑造成了古朴文雅、精致圆润的黄杨木雕，不仅衣纹体貌的描摹细致流畅、精湛立体，面部神情的刻画更是惟妙惟肖、入木三分。深受雕刻家、收藏者喜爱，成为热门的收藏与投资品。

黄杨木雕艺术，因不同地域、不同题材、不同内容的特点，深植于人类社会各个领域，充分保留了中国传统雕刻的技艺之魂。动物题材的黄杨木雕，，以艺术手法生动传神地将动物形态呈现，让人联想到简单常见的生活场景。

黄杨木雕整体风格具有统一性、人文性与地域性，局部风格又具有自由性、多变性与独创性。工艺流程有构图泥塑、选料取材、敲坯定型、实坯定格、修光精刻、擦砂磨光、修饰刻纹、油漆上光、配座、包装等工序。雕刻技法丰富，包含圆雕、镂雕、浮雕、镶嵌、劈雕等多种技法。

【关于传承】

苏州嘉木艺术馆，正在为黄杨木雕的传承与发展，贡献自己的力量。希望通过馆中珍藏的数十件趋于精湛、完美的黄杨木雕作品，将传统的艺术特性、鲜明的风格神韵与深刻的文化内涵表现地淋漓尽致，让年轻人有更多机会接触黄杨木雕，不让其千年的历史积淀逐步消逝。