君有初雪，河山無恙|梁楷|王维|范宽|雪景寒林图|马远|黄公望

【编者按】初雪刚到，疫情又来。疫情显然打破了雪日的惊喜，自日前西安告急之后，一直便有传言，中原无法独善。既然不知道意外和惊喜哪个先来，那就做一个底色正向的人，虽处阴霾，心有阳光。

君有初雪，河山無恙

朵庆彦

中国人的审美，含蓄、内敛而且包容，不仅懂得欣赏，而且还善于创设一切的美。如春花秋月，如夏雨冬雪。中国人尊重生命的价值，无论是现世活着的，还是往生的，未生的。另外，中国人审美还很有时空感和边界感，若非有一定的机心，很多美的内涵，是很难被捕捉到的。

每值冬季，天地无色，尤其是近到年关，便是人们回顾过去，展望未来的节点。在这个时候，一场恰到好处的雪，不可否认地成为大家的期待。也许，从物学上看，雪无非是气态的冰，本质上还是氢氧化合物，然而它在不同人的眼里，却全然有不同的境况来。

元黄公望《山阴访戴图》

在魏晋时期，正值雪夜，名士王子猷枕雪而眠失败，起来饮酒，推窗而望，顿见四野皎洁。此刻雪已停妥，万籁俱静。静的让王子猷似乎听到了自己的心跳声，这时若有老友戴安道在，将会是有酒有肉有诗的良夜，当真适合清谈。

想至此，当即唤随从小哥备船。他走了一夜水路，也赏了一夜雪景。到友人家门口时，天刚微明。王子猷不待船停，着人掉头回家。随从十分不解，合着咱跑了这一大老远，就是来看风景了。王子猷道：“吾乘兴而行，兴尽而返，何必见戴？”

兴起而行，兴尽而返，哥就是这么任性。

宋范宽《雪景寒林图》

魏晋时期是个性崛起，人文思想大爆发的时代，从建安七子，到竹林七贤，从属于个体的审美在人的生命中觉醒了。“个体”不再只是”生命”形态的“活着”，而是体悟人生际遇的载体。

尤其是南北朝时期，佛教兴盛，佛道相参，中国人不但以道释佛，也以佛释道。在这个过程中，“心灵自由”或“心物契合”进一步得到释放，从而引来新的勃发。义理的“证道”，衍化为灵感的“证悟”。唐初六祖慧能的“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。”便是其集大成者。

宋范宽《雪山萧寺图》

唐代的药山惟严大师有个弟子姓庞，人唤庞居士，对禅学研究很是精深。一次，庞居士到药山那里求法。归来时，药山门下十多个禅僧相送，走到门口，大门一开，只见漫天大雪，簌簌下落，天地茫然，远近皆白，乾坤混莽，上下一体。庞居士心下大喜，不由吟道：“好雪片片，不落别处。”

其他禅僧不解，道：“好雪众生共享，怎会不落别处？”语毕，被庞居士打了一拳，怪他坏了一份好景致。这里庞居士不是怪禅僧发问，而是怪他打断了时空的边界感，这种源发于心灵的东西，只可意会，不可言传。好雪片片，不落别处，就是随缘欣喜，就是当下即悟。故事里隐含着生命“机体”通过“机心”寻找生命之大美的路径，可惜众生皆苦，苦的不是身体，而是心灵。佛家所说“普度众生”，不是度众生的躯壳，而是众生的灵魂。佛家的证悟，不是肉身成仙，而是看穿生命际遇的一切，并了然于心，便已超凡脱俗。

（传）王维《江干雪霁图卷》（局部）

唐代和雪有关的故事，还在继续发生。现藏于北京故宫博物院的《雪溪图》，被认为是王维的作品。雪的美早就被人们发现，写入诗文，王维应该不是第一个画雪的人，但他应该是第一个将雪画得如此空漠寂然的人。王维在中国画史上被认为是南宗（南画）的始祖，连他自己也说：“夙世谬词客，前身应画师。”王维以诗名闻名，却在画中做了开山祖师。宋徽宗时期编的《宣和画谱》中载有王维的画有26幅，可见王维一生绘画甚多。王维喜欢画雪，据传还有《江干初雪图》《长江积雪图》等。王维寄情山水，借以抒发在世情中的失落。我们总是在乎世间的理性，刨根问底，但生命如此无常，谁给谁解释过什么呢？

王维的诗心画意，充满了禅的趣味。作为创作元素，雪显得极为丰富，但雪看起来又那么单调，那么苍白，那么无聊。因为它单调，所以需要用生命的感受来启发丰富多彩，因为它苍白，所以需要用个体的情绪来阐述瑰丽多姿，因为它无聊，所以需要用生活的乐趣来谱写它的有趣。

五代巨然《雪图》

白雪连绵，荡尽污垢。在落雪片片中，突然有一种天地重启的快意，似乎一下子让我们忘记了恩仇。雪，在禅者看来，是为一种大智慧。有僧问：“什么是摩诃般若？”青耸禅师道：“雪落茫茫。”佛家喜欢以雪来解释禅学的渊博和深广，因为雪中自有沉稳、内敛、深邃、平和、空无，象征着一种空明、清净的世界。

雪入了禅，成就了一批僧人。雪入了诗，成就了一批诗人。雪入了画，当然也要成就一批画家。五代的巨然，便是画雪的高手，在他的《雪图》中，深山雪霁，寺宇半露，意韵茫茫，浑厚华滋。这幅画意境高远，但不冷寞，有山几座，有树几棵，行人几个。虽然，在禅家看来雪就是空，但空绝对不是没有。空是本色，是无尘，无相，无争，不是无人。无人的空，毫无意义。

北宋李成《寒林骑驴图》

雪的审美，日趋成熟，后世画雪的画家日益多见，如北宋范宽《雪景寒林图》、北宋李成《寒林骑驴图》、北宋梁师闵《芦汀密雪图、南宋梁楷《雪景山水图》、元黄公望《九峰雪霁图》、明蓝瑛《溪山雪霁图》等等，不可胜数。虽然佳作频出，却总让人觉得少了什么。因为，雪的审美越是趋于成熟，越是没了新意。早在北宋时，韩拙在他的论著《山水纯全集》里，就开始把雪的情态分成诸多类型：“雪者，有风雪、有江雪、有夜雪、有春雪、有暮雪、有欲雪、有雪霁。”研究之深，之透，让人结舌。

南宋梁楷《雪景山水图》

宋朝末年诗人卢梅坡有句诗：“有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。”便是另开机趣，以梅雪相映。但到底还是人雪相协，雪与诗，人与梅，自成雅事。只有“人”成为审美主体，生命个体才有了价值。“人生若只如初见，何事秋风悲画面。”清代纳兰的名句，上句被人喜，下句让人悲。人生初见，如年年初雪，让人欢喜，让人愁。

宋代赵佶《雪江归棹图》北京故宫博物院藏

雪，是可以感发人心的，它不是诗酒，却胜诗酒，它本无岁华，却为我们闹着生平和年华。《红楼梦》里也多次写雪，在一次雅集上，贾宝玉写诗不力，被罚去妙玉那里“踏雪寻梅”，这则故事，被红学家们反复讨论，搞出了一件又一件公案，果然好生热闹。而我却独独对那场，“好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净”，记忆深刻。

世事繁华，生年不过百载。我们总是有太多的负担，总是给自己附加太多的意义或价值。我不知道在雪中，有多少人会像我这样自问“我们是为何而活？”——为世间清明，为世界康平。就像这一场雪，一旦落下，就给你一片新的世界，我们都希望人生能够有重启的机会。

明王谔《踏雪寻梅图》

雪本是一场来自天然的浪漫主义，它和我们所有人有关，又似无关。雪自落自下，毫无商量，届时天地万物皆白。北宋诗人舒亶有云：“浮生只合尊前老，雪满长安道。”看起来，宋朝的雪似乎和他也就没有什么关系了。

从咏雪，到无视雪，文明的演进，淡化了当初的那种陌生感。肉虽然好吃，但天天吃肉，也让人惆怅。可见，审美也需要转换频道。

南宋马远《晓雪山行图》

我们再回过着来看看刚开始的王子猷，“乘兴而行，兴尽而返。”何其少年意气，何其情绪饱满，仅仅是过了几百年，人们就已经变得“浮生只合尊前老”，连对雪的欣喜，那种机趣，变得淡漠了。时代总会变，人也会变。雪作为自然之物，不是我们日常所见，但解释雪的人多了，写雪的人多了，画雪的人多了，雪也就变得常见了。稀罕之物不再稀罕，惊奇总是会少些什么的。人毕竟只是世间“俗物”，所以大抵世间的“雪”，也合该俗一些了吧。

雪本就是水一样，无色无味的，它虽然贯常用一切的白，来应对一切，管你世间的因果，管你生命的是非，管你禅家的智慧。无关诗，无关画，亦无关禅。它回到它的本初，它只关乎你我，只关乎当下，只关乎年年河山，众生无恙。

南宋夏圭《雪堂客话图》

【参考文献】

妙安《禅师的心法》

朱良志《生命清供》

曹雪芹《红楼梦》

纳兰性德《纳兰词》

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