水|墨|方|阵

学而有述

——中国当代水墨画云展

（学而有述云展作品征稿中，点击图片查看详情）

|学术顾问|

王晓辉

|学术主持|

陈明

苏金成

|策展人|

王韵儒

|主办单位|

北京方阵文化有限公司

|承办单位|

墨韵轩书画院

画友会馆

|协办单位|

刘庚艺术馆

|已推送艺术家|

任惠中/周建朋/翁志承/苏金成/刘利平/赵秦/张荣国/查律/聂松/熊晓东/尚莹辉/徐辉/亓文平/计王菁/唐文国/林容生/曾军艺/安萍萍/牛文娟/林自栋/顾光明/武晨明/何振华/徐惠泉/王晓辉/刘筱静/吴昊/孙海峰/卢晓峰/许建康/翁志丹/佘松

（点击名字可查阅详情，推出后更新）

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本期推介艺术家

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谭雷鸣

谭雷鸣，男，1975年生于湖南益阳。1996年毕业湖南师范大学美术系，1996年至2002年任教于湖南艺术学校，2005年南京艺术学院中国画（人物）专业研究生毕业，师从周京新先生。现为南京师范大学美术学院副教授,硕士生导师，中国画系主任,江苏省青年美术家协会副主席,江苏省书画院特聘画家。

阔笔铺陈 以简驭繁

——读谭雷鸣近作

文/周乾华

我认识谭雷鸣是从他的论文开始的。他在论文《笔墨铺陈写新风》里提出了一个新名词叫面型语言，并详尽的论证了面型语言也是中国画的本体语言。他认为在传统中国画里有很多人运用了阔笔，山水、花鸟画运用尤其多，在人物画里则运用较少，或者有些画家偶尔运用却不自觉，文中以梁楷的泼墨仙人图、任伯年的寒酸尉图等举证。当代，许多画家开始中国人物画面型语言的探索，但是这当中的大多数人是以牺牲中国画的特点为代价的，要么像油画，要么像版画，要么像素描等，可以肯定，像什么其他的画种就不是纯正的中国画。可见，雷鸣对自己的中国画要求之高。另外，他的论文题目也可以看出他对于中国画的定位：笔墨，中国画的根基所在，舍此不能谈中国画；铺陈，轻松而饱满地写，这是画中国画的状态；新，推陈出新，中国画发展的必由之路，中国画的灵魂所在。缘此，我很关注他的探索，经常请他发近作让我学习。

谭雷鸣

《投入》 240x120cm 2019年 纸本水墨

本人对粗笔头的写意画有浓厚的兴趣，但自己处理画面的能力有限，很想将我关注的几个问题在他的作品里找到答案而得以借鉴。其一，阔笔怎样与形贴合？其二，阔笔怎样保持书写的连贯性？其三，阔笔形态高度概括，画面易得大效果，怎样营造画面细节？其四，怎样脱开西画的干扰，既汲取它们的营养又能延续国画的特点。其五，阔笔形态适合表达什么题材？

谭雷鸣

《悬铃新茂》240x120cm 2020年 纸本水墨

传统写意人物画为了让笔与形很好的贴合，有很多招术，最典型的有两招：一招是，通过和人物交谈领会对象的神采，进而以默写的方式将对象表现出来，允许适当的变形处理。这种做法的好处就是抛开琐碎的细节，强化最吸引人的特征。还有一招是把形象进行程式化来减轻写的负担，以更多地照顾笔墨书写。但这些方法对有粗细变化的线性语言的写意人物画而言适用，对阔笔而言似乎难度很大。

谭雷鸣

《倒悬》228x120cm 2017年 纸本水墨

雷鸣在处理形的过程中颇见巧思：对于大面积的物象用阔笔表现没有障碍，比如利用阔笔的干湿浓淡、排叠交错来强调外形变化内形等就可以轻松地解决形与笔的贴合；而对于画眼所在则充分运用提炼概括的手法，强化外形，整合不必要的细节来便于阔笔书写。画面的连贯性主要通过笔触气息的连贯来完成，即张彦远说的一笔画。阔笔要完成形的任务负担较重，照顾形后容易显得断裂。雷鸣用的手法是：一，保持书写的笔势连属牵动观众的视线；二，充分利用整合的外形轮廓，让观众自觉看形，减弱对笔触的关注；三，大面积的灰调处理，将面型语言的特点得到展现；四，用单元形完成组合形来分割画面，从大处着眼发挥阔笔的长项。

谭雷鸣

《浇流》180cmx96cm 2018年 纸本水墨

在爽利整合的画面上我看到他在画面细节处理上十分用心，手法多变而轻松出之。譬如他的山水小品，在阔笔铺陈的灰调子中，为了避免笔触的雷同，通过改变行笔速度、干湿程度、笔触距离等手法来产生微妙的色差，使其达到“和而不同”的艺术效果。而在形体结构处的醒笔更有点睛的妙处，如灰色中的重墨、阔笔中的细线、在大面积平整映衬下的丰富层次等都极见神采。

谭雷鸣

《惊洗》180x96cm 2017年 纸本水墨

借鉴西画在时下是研习中国画不可避免的课题。雷鸣对西画与中国画关系的思考很有深度，缘因是他有一手木炭素描的绝活。和很多画写实素描画得好的人不同的是，他很早就悟到了造型趣味的重要性，在研究素描时自然而然地将国画人物造型强调意趣的理念融合了进去，进而在素描里探索用笔的意味。他在将素描造型深入的优势转化到水墨语言时做了很多探索和研究。我想，由于他造型主动，在水墨表现时用笔较少形的负担，可以更多地关注用笔节奏和墨节奏，这样既保持了素描的优势又延续了国画写的特点。很有意思的是，木炭条在铺写对象时多有阔笔表现，他的水墨作品也是阔笔铺写，是素描还是传统绘画里阔笔表现给他的启发，还是兼而有之？不得而知了。

至于他探索的阔笔书写适宜表现什么题材，他的作品是最有力的说明，怎么延续他的探索，我们拭目以待吧。

谭雷鸣

《淋》100x35m 2016年 纸本水墨

谭雷鸣

《淋漓》138x68cm 2017年 纸本水墨

谭雷鸣

《滂沱》138cmx68cm 2017年 纸本水墨

谭雷鸣

《水花》240cmx120cm 2018年 纸本水墨

谭雷鸣

《投》180x96cm 2017年 纸本水墨

谭雷鸣

《浴》68x68cm 2018年 纸本水墨

谭雷鸣

《不露面》96cmx90cm 2020年 纸本水墨

谭雷鸣

《蒙面天使》96cmx90cm 2020年 纸本水墨

谭雷鸣

《罩顾》180cmx996cm 2020年 纸本水墨

学而有述

——中国当代水墨画云展

|序|

“水墨方阵”自2021年8月21日启动以来，得到了业界的广范关注和高度认可。三年的巡展线下计划因疫情被一次次叫停，病毒可以被隔离，但艺术不会被隔离。方阵文化在艺委会的大力支持下，充分利用线上自媒体的传播优势，现计划将“水墨方阵”推上云端，面向全国各院校获得博士、硕士学位的中青年画家，继续有温度的艺术传播。首次推出云展：水墨方阵系列“学而有述——中国当代水墨画云展”，充分发挥自媒体的传播速度快、范围广、时效强的优势，以笔墨精神为纽带，以开拓新体为已任，以“方阵”的形式推出一批绘画与学术并进、理论与实践共生的中青年艺术家，向美术界和社会传递我们的艺术观念和精神走向。

近三十年以来培养出一批批美术博士、硕士，也是中国艺术史上出现的一个群体，一个新的现象，它的出现，是新中国绘画艺术发展的一个里程碑。

博士、硕士的中青年画展在当下众多的展览中是一道亮丽的风景线，参展画家都是具有艺术学博士、硕士学位的学者或中青年，学术研究是他们日常从事的核心工作，而书画则是与他们的学术研究相辅相成、相互促进的一种探索方式。而他们的作品也是题材与风格各异，山水、花鸟、人物俱全。风格上既有工细一路，也有率意的大写意一路；有纯水墨的一路，也有泼彩方式的一路；有绘画语言上比较传统的作品，也有讲究画面的构成形式较为现代一路。

这批中青年画家在某些方面延续中国传统文人的生活方式和人文情怀，更难能可贵的是他们多具有创新精神。另外，从一个画家应该具有丰厚的学术修养方面来讲，这批书画家毫无疑义是当代最具有文化修养的画家群体之一。他们受过严谨的学术训练，他们对艺术史乃至文化史的发展过程与未来趋向有着较高的思辨高度。所以，这样一批中青年画家当下和未来都是中国画坛的主力军，也是影响中国绘画发展的重要画家群体。因为，他们不但是站在一个学术的高台上，带着研究的态度去对待书画创作，而且他们是撰写绘画发展史的人，他们对待绘画的观念不只是来自于自己多年的积累成就，同时也影响着很多正在进行艺术学习和艺术创作的艺术家。

我们可以深入地去分享这些博士、硕士画家的艺术作品，从中读取你所期待的文化信息和审美愉悦。希望这些感受与收获能让你认识到当代中国画坛还有这样一个特别的中青年画家群体，这个画家群体对当代绘画的丰富与发展有着不可低估的推动力量。

苏金成

（上海大学上海美术学院教授、博士研究生导师）