格莱美奖，音乐界最高的殊荣之一，象征着各个时代最顶尖、最受认可的艺术家与音乐作品。再红火的天王天后，也总要把得过格莱美奖放在履历的第一行。
而在欧美艺术家主宰的格莱美奖史上，有位华人艺术家前后获得过19次格莱美奖，他低调且颇富才华，音乐间洋溢着灵动的生命力，演绎出属于这个时代的音乐飨宴。
19座格莱美奖得主、大提琴家马友友《又见圈羊四重奏》、《慰藉与希望之歌》现已正式预售！
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探索古典音乐的更多可能性
马友友1955年生于法国巴黎，童年时期学习小提琴、中提琴、大提琴、钢琴等多种乐器，5岁开始在观众面前演出，7岁时就和姐姐一起，在美国总统肯尼迪面前演出。
从哈佛大学毕业后，马友友全心投身到了音乐事业中。他费时多年完成了将巴赫无伴奏大提琴组曲结合多种表演艺术的创新诠释，因对巴赫作品的全新诠释而风靡一时，被誉为二十世纪古典音乐界的一次伟大革命。
在自己的作品频频摘下格莱美奖后，他开始涉足电影配乐领域，与谭盾合作参与李安电影《卧虎藏龙》配乐，摘下当年奥斯卡最佳原创配乐奖。
马友友的演奏追求细腻的表达与抒情，追求美妙的音质和自然、清晰，他的琴声往往是一种感情倾诉。其演奏的德沃夏克协奏曲，以浸透了浪漫伤感而格外感人，他在处理舒曼的《民间风格小曲》、《柔板与快板》、《幻想曲》时，充分体现出温柔和抒情，而他拉的巴赫6首无伴奏组曲，也以他自己的方式，使其细致而情感化。
2021年，马友友在美国的一间社区学院接种第二剂新冠疫苗后，即席演奏大提琴，在场人士报以热烈掌声。作为一代古典大师，马友友透过音乐抚慰着这个康复中的世界。
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《又见圈羊四重奏》
格莱美前作阵容再合体
2011年，马友友找来三位音乐家伙伴共同合作的《The Goat Rodeo Sessions圈羊四重奏》，发行首周就在Billboard一举拿下古典跨界音乐榜、古典音乐榜、蓝草音乐榜的第一名。
（《圈羊四重奏》）
不仅如此，《圈羊四重奏》还在2013年的格莱美奖拿下分别代表音乐与音响（录音）成就的「最佳民谣专辑」与「非古典类最佳录音工程」。《圈羊四重奏》叫好又叫座，实体专辑光是在美国就卖出十六万张。
2020年，《又见圈羊四重奏》邀集原班人马再度合体，小提琴家斯图尔特·邓肯、低音大提琴家埃德加·迈尔、曼陀林演奏家克里斯·席尔，再加上格莱美奖歌手兼作词家欧唐纳文，他们在各自擅长的传统音乐领域的精湛技艺与经验，再度在此次合作中相互交织在一起，融合了美国阿帕拉契、中国、古典，居尔特和爵士乐，创造出引人入胜的音乐。
这种独一无二的声音，兼具世界音乐的全球化与浓厚的当地特色，是一种属于这个世代环境的声音，在我们生活的此时此刻，向每个人发声。
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《慰藉与希望之歌》
经典搭档再绎生命赞歌
马友友与他多年来的伴奏搭档，英国钢琴家凯瑟琳‧斯托特，从1985年合作的第一张录音开始，就屡次拿下非常具备指标意义的格莱美奖，这其中包括「最佳古典跨界专辑」的《巴西情迷》与《探戈灵魂》。
美国国家广播公司为他们在2015年的录音《生命之歌》写下的脚注是：多年来他们完美、温暖、圆熟的合作情谊，就展现在既丰饶又细腻的精彩演出当中。
听过马友友与斯托特现场演出的乐迷，一定会为他们浑然天成的默契感到印象深刻，这不仅是多年淬练的结晶，也是对艺术与人文共识的成果。
2020年录音《慰藉与希望之歌》，在克服诸多艰难险阻的考验之后，终于如期问世。除了延续《生命之歌》的纯粹古典曲目之外，马友友与斯托特在新专辑中也将跨界精神展现到了极致。
选曲横跨古今中外全球五大洲，收录来自华裔音乐家吴彤创作的《屋顶落下的雨》；最脍炙人口的爱尔兰民谣《丹尼男孩》、《夏日的最后一朵玫瑰》；南美智利“民谣之母”比奥莱塔‧帕拉的《感谢生活》、象征美好希望的美国电影歌曲经典《彩虹之上》。
“歌曲就像承载着情感的时空胶囊”，马友友与斯托特说：“串连起久违的梦想和渴望，让我们保持积极向上，团结在一起”。
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