评剧《祝福》剧照

侯红：守正创新　致敬经典

评剧《祝福》是中国评剧院2021年底倾情打造的岁末压轴大戏，是为纪念鲁迅先生诞辰一百四十周年，继承与弘扬鲁迅精神，延续鲁迅先生的民族魂而作。当下，文艺工作者要推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，创作更多体现中华文化精髓、反映中国人审美追求、传播当代中国价值观念，又符合世界进步潮流的优秀作品。鲁迅先生的作品焕发着反帝反封建的时代光彩，闪烁着中华文化和人类文明的精神光芒，开创了中国文学的新气象、新风貌。中国评剧院选取《祝福》进行再创造有着深刻的现实意义。文学即人学，原作中所彰显的鲁迅先生的冷峻思考，在今天仍然有其现实价值。

名著自有的深厚文学底蕴是拓宽剧目题材，加强剧院艺术建设，提升剧种文学、美学层次，锻炼演员素养的一种无形加持。60多年来，中国评剧院始终秉承建院方针，在艺术创作上坚持不复制别人、不重复自己的原则，在继承发扬中国评剧院艺术风格的前提下，努力在剧目建设创新发展上不断探索。中国评剧院素有将文学名著、小说搬演于舞台的创作传统，剧种本身兼收并蓄的特质为剧目建设奠定了坚实的基础。近几年，中国评剧院勇于挑战、勇攀高峰，在移植经典、改编经典方面探索出了一条颇为成功的发展道路。

鲁迅先生的《祝福》是一部不朽的文学经典，众多艺术门类都曾对其进行过不同版本的演绎，中国评剧院也在不同历史时期对这部作品进行过多次排演，多位表演艺术家塑造的祥林嫂这一舞台形象深入人心。此次在纪念鲁迅先生诞辰一百四十周年之际，中国评剧院秉承守正创新的原则再度改编，试图结合当代观众审美对这一经典重新解读，回归小说本意表达，把提高作品精神高度、文化内涵和艺术价值作为追求，向着人类精神世界的深处探寻，致力于创造出一部既不失原作风貌又具有新风尚的《祝福》，以此来致敬经典，坚定文化自信，以昂扬的民族精神、活跃的文化创造攀登新时代文艺高峰。

评剧《祝福》通过描述旧社会底层妇女祥林嫂令人揪心的精神苦难历程，展现了鲁迅先生对封建思想、封建礼教的无情揭露以及悲天悯人的博大情怀。《祝福》故事凝练、思想内涵深刻，人物性格丰富、具有张力，表演方式也具有多样性，唱念做舞并重。此次评剧《祝福》的创排除巩固优良创作传统之外，也为评剧艺术的传承与发展添柴加薪。同时参与排练演出的还有一组青年演员，通过学习参演此类剧目也达到了培养历练青年演员、建设评剧表演人才梯队的目的。

中国评剧院希望通过该剧的排演，提升剧种文学底蕴、传承发展新派艺术、打造评剧精品剧目、推出评剧领军人物、开拓评剧受众群体，进一步扩大评剧艺术的社会影响力和市场号召力；同时呼吁广大文艺工作者要像鲁迅先生那样，增强文化自觉、坚定文化自信，秉持中华文化立场、传承中华文化基因，创作更多体现中华文化精髓、反映中国人民审美追求、传播当代中国价值观念又符合世界进步潮流的优秀作品。

（作者单位：中国评剧院）

季国平：回归鲁迅，再创经典

根据鲁迅小说《祝福》改编创作的戏曲剧目，最早有越剧《祥林嫂》，其后许多地方剧种都有改编。中国评剧院早年就创作有评剧《祥林嫂》，由新凤霞、李忆兰等前辈艺术家领衔主演，已经成为评剧的经典保留剧目，常演不衰，深受观众喜爱。值此鲁迅先生诞辰一百四十周年之际，中国评剧院并没有简单复排已有旧版，而是重新创排新版，是需要几分胆识和智慧的。在他们看来，评剧经典剧目和流派艺术不仅要传承好，还要发展好，需要与时俱进、守正创新。新版还专门安排了不同流派的两组演员，既有新派传人王丽京领衔主演，也有李派传人张琪领衔主演，充分体现了中国评剧院流派纷呈、后继有人的雄厚实力。

新版评剧《祝福》首演成功，已颇获观众好评。回归鲁迅，再创经典，是新版评剧的一大亮点。从鲁迅小说原著《祝福》，到越剧、评剧、淮剧等剧种改编为《祥林嫂》，再到新版评剧回归《祝福》，从剧目名称的变化，就能看到不同时代的主创者创作思路的差异和各自的艺术追求。新版评剧《祝福》编剧王新纪说：“此次改编，力求回归到鲁迅的原著，鲁迅先生从启蒙出发，着重写封建制度和封建思想对人精神的摧残、毁灭，这就要求我们在人物设定和情节上有所设计、增减，不再着重表现祥林嫂命运的不幸，而是能有所回归、改变。”为此，编剧去掉了祥林嫂临终前的大段唱，而把“砍门槛”一段唱作为中心唱段。以上设计，力求争取创造新的情节点。我能理解编剧创作的初衷，在新版《祝福》中祥林嫂的悲剧命运仍然是全剧的主线，而剧作家创造了人物命运的新的情节点，则更为深刻地揭示了封建制度、封建愚昧思想对女性精神的残害和毁灭。只有冲破封建制度和愚昧思想的牢笼，才能实现妇女的解放，从而彰显了以鲁迅为代表的早期思想文化启蒙者唤醒民众的意义和价值。

新版评剧《祝福》的二度呈现，比起旧版评剧《祥林嫂》，可谓新颖独特，令人耳目一新。导演安凤英、韩剑光既重视传承和表现浓郁的评剧风格、流派韵味，又着力构建具有现代意韵和象征祥林嫂悲剧命运的舞台意象。导演以版画式黑白风格为基调的写意舞美风格，象征着封建制度和封建礼教对于人性的压抑和摧残，为该剧营造了冷峻压抑的舞台空间。祥林嫂置身其中，上演了一出时运多舛、难以挣脱的人生悲剧。导演擅长剧情节奏和舞台气氛的准确把握和渲染，用导演的话说，该剧一切舞台调度，都是“透过鲁迅先生笔下的《祝福》”，凭借评剧的艺术魅力和演员的精彩演绎，形象地再现了“一个怎样的祥林嫂和一群怎样的人，透过一幅幅刻画清晰的版画，在黑白明暗间又将走出怎样的戏中人”。回望历史，探寻本真，观众从中感受到的是一个活生生、血淋淋、生无希望、死如蝼蚁的祥林嫂，是她所生存的吃人的专制社会和封建礼教杀人于无形，是评剧艺术那凄美哀婉、如诉如泣的悲情苦韵，令人扼腕，发人深思。全剧简约写意，转场灵活，也给演员留下了充分的表演空间。

新版《祝福》是一出颇富流派特点的好戏。剧院一批中青年演员倾情演出，无论是祥林嫂的扮演者，还是贺老六、贺老大、鲁四老爷等角色，都满台生辉、表演出色，给观众留下了深刻的印象。饰演祥林嫂的王丽京是评剧艺术家谷文月的学生、新派再传弟子。她从艺多年，新派名剧《花为媒》《刘巧儿》《杨三姐告状》等都是拿手好戏，是新派艺术出色的传承人。此次主演新版《祝福》，王丽京不只是首次担纲主演原创大戏，而且在塑造新版祥林嫂的形象时，既要传承好新派风格，更要有新的发展和创造。其实，博采众长、不拘一格、勇于创新，正是新派艺术的精髓。新版《祝福》中，作曲家为祥林嫂设计了大段精彩的新编唱腔，王丽京在声腔的处理上并没有一味追求新派的俏丽清新，而是从人物命运出发，将流派的技巧融入到人物形象的创造之中，艺术地再现了祥林嫂饱经沧桑、凄惨痛苦的悲剧命运。新派艺术被赋予了悲苦人生，韵味也更为凄美悲怆。新版评剧《祝福》对于评剧流派艺术的传承发展是有积极贡献的，该剧也必将成为王丽京评剧生涯中重要的代表作。

（作者系中国戏曲现代戏研究会会长，中国戏剧家协会顾问）

王蕴明：悲剧来自哪里？

时光回溯至百年前那个贫弱落后的半封建半殖民地的旧中国，作为先觉者的文化巨匠鲁迅怀着沉郁悲悯的心情写了《祝福》这部烛照那个阴霾世态的不朽名篇。70多年来，改编自《祝福》的越剧、淮剧等戏曲剧种与话剧、电影艺术品类相继呈现于舞台屏幕之上，足见该作品深厚的文化底蕴与感召力。鲁迅曾经说过，他的作品不大适宜做成戏剧。如将《祝福》等以第一人称书写的短篇小说构建立体的戏剧场面，必须发挥戏剧家的艺术创造力。

新版评剧《祝福》既尊重小说原著，又力避此前诸多改编之作的套路，展现了创作团队的匠心与锐力。作为今人与百年前鲁迅的一次对话，我们看到二者更加贴近了，或者说剧作更加体现了彼时鲁迅的本意。在百年前的中国社会情境下，剧中的人物均拥有各自行为的合理性：家境不富裕的祥林嫂丈夫去世后，其婆母为了有彩礼为次子娶媳，令其改嫁情有可原无大错；作为其时尊贵绅士之家的鲁四老爷能收留两嫁丧子的祥林嫂做佣工，当属宽容的了，怎么能再令其参加祭祖呢；劝说她到庙里捐门槛赎罪的柳嫂本是善意；庙祝要钱是必然；众村妇对不时念道“我真傻，真的，我单知道……”的半疯癫状态的她讥笑嘻闹，也只是不够厚道而已；儿子被狼吃了之后，小说中只写了“大伯来收屋，又赶她”几个字的贺老大，亦非恶人。就是这样一幅似乎平常的社会情景，一群芸芸众生，却造成了祥林嫂悲剧的一生。祥林嫂沦落为乞丐，冻饿而死，而鲁镇的人们依然放鞭炮、燃香烛、迎福神。根源在哪里？是半封建半殖民地的社会时势造成中国农村的贫穷、落后，是千百年来封建观念对人们思维意识的禁锢戕害，造成“集体无意识”般的愚昧。要制止悲剧的发生，只有唤醒民众，改造国民性，重塑昂扬向上、充沛着勇于创新的民族魂魄。身为革命者的鲁迅在此将自己悲悯哀痛的情感深深地沉潜于悲剧的述说之中。在这里，我们感觉到了剧作对原著小说深层内蕴的开掘、对鲁迅精神的求索。诚然，剧作的这种努力尚在路程中，企瞻着它更为光璨的前景。

剧作在情节结构与场面铺陈中强化丰富了祥林嫂改嫁、丧子、自赎、被拒祝福、悲诉命运的情境蕴藉与艺术张力，成功地实现了由文学到戏剧的样态转化，展现了评剧艺术的斑斓景观。该剧演员阵容整齐，对戏剧情境的营造、人物性格的把握到位准确，较好地体现了在生活化中追求规范的现代评剧的艺术品格。主演王丽京的表演由亮丽走向老到，对人物内外、形神、张弛的体验与表现趋向着更高的美学境界。祥林嫂这一人物形象，按通常的风格路数，更适合白（玉霜）派，与新派存在一定的错位。可贵的是王丽京等主创能从人物出发，按照人物的性格情感状态发声运腔，塑造人物的音乐形象，在不似中求似，在创新中保持新派的艺术本色。对此，一些资深的新派观众可能不满足、不过瘾，这是应当予以理解的，是艺术的本质需求。新版评剧《祝福》舞美采用版画意象，与全剧营造的抑郁深沉厚重抒情的总体风格也是协调的。

（作者系中国戏曲现代戏研究会顾问）

王安葵：让鲁迅思想更广泛地传播

在纪念鲁迅诞辰一百四十周年的日子里，中国评剧院演出了根据鲁迅同名小说改编的《祝福》，引起社会广泛关注。改编演出这部作品的意义是多方面的。从剧院建设方面说，由著名新（凤霞）派演员王丽京及李（忆兰）派演员张琪担纲演出，是弘扬评剧流派艺术、培养演员的重要举措；从社会效果说，用评剧这一为北方广大群众喜闻乐见的剧种演出鲁迅的作品，是普及鲁迅伟大思想的好方式。而这两者是紧密结合的——只有具有较高思想价值和艺术价值的作品，才能使观众记住剧院和演员，从而促进戏曲艺术的繁荣发展；同时也只有通过优秀演员的创造，舞台有出色的呈现，才能使观众更好地理解和接受剧作的思想。

鲁迅是伟大的文学家、思想家、革命家，在“五四”运动之后，他的作品起到了推动中国思想和文化革命的作用，在今天，对我们仍具有巨大的启示意义。我们要建设社会主义的先进文化，必须继承中国优秀传统文化和“五四”以来的新文化、革命文化。《祝福》表现了鲁迅对劳苦群众的深刻同情和巨大的人文关怀。祥林嫂的一生浓缩了旧社会贫苦妇女的悲惨命运，人祸、天灾，丧夫、丧子，像牲畜一样被贩卖、被抢掠，而她却因这些灾祸而获罪，被歧视、被侮辱、被践踏。她试图摆脱这种命运，她逃婚，寻找一个最底层的“帮工”的活计，但还是要被抓回去，强迫她与不认识的人结婚，她想以死反抗。在生活稍微平静一些之后，种种不幸又降临到她的头上。她听信了别人的话，以为向寺庙捐了“门槛”就可以“赎罪”，以为这样就可以成为一个“干净”的人了，但却得不到东家的承认，从此只能流落街头。她已经没有活路，但又担心着死后的遭遇，发出了一个巨大的疑问：一个人死了以后，究竟有没有魂灵？

王丽京在谷文月老师的指导下，既弘扬了新派唱腔的特点和优势，又根据人物性格有新的创造。在祥林嫂短暂的平静的日子里，唱腔透露着新派的甜美，而在遭遇不幸和最后进行愤怒的抗争时，唱腔则转向激越和高亢，有“银瓶炸裂水浆迸”之势。

祥林嫂“砍门槛”的情节是鲁迅原作里没有的，20世纪60年代夏衍根据小说《祝福》改编电影剧本时，结尾加上了这个动作，意在加强祥林嫂的反抗性，这带有那个时代的特点。从人物性格看不是没有根据，如前所说，祥林嫂一直有反抗的行动，最后发展为“砍门槛”不算很突兀，但与鲁迅所要表现的祥林嫂是不尽相同的。评剧的改编采取了这样的结尾，从演出的效果看最后呈现出了戏剧的高潮。我认为这一情节是否保留，可在演出中进一步听取观众的意见。

改编鲁迅的作品，解读经典，是一项很艰巨的任务。编剧王新纪认真研究了鲁迅的著作，并分析了此前各种改编演出的版本，剧本简洁且做到了评剧化，这是很值得肯定的。导演安凤英、韩剑光的舞台处理既有传统的特点又给人以新鲜感。全剧舞美有版画的风格。在舞台呈现上，该剧在悲剧中穿插了一定喜剧性因素，如丑角扮演的庙祝耍出一套佛珠的表演技巧等，使演出不致过于低沉。除主演外，其他演员的表演也都尽职到位。在两个多小时的时间里表现祥林嫂曲折的一生，必须对情节的发展有所删减，但何处该简、何处应详，人物情感起伏的节奏，还须仔细斟酌。鲁四老爷、贺老大、柳嫂、庙祝等几个人物的定位，应进一步研究，使之更准确。希望这部戏在演出中不断加工提高，能够成为长期演出的保留剧目。

（作者系中国戏曲现代戏研究会顾问）

孔培培：助力评剧流派艺术焕发新的时代光彩

评剧《祝福》剧照

丰富多彩的流派艺术是戏曲剧种得以繁荣发展的重要根基，而对流派艺术传承发展的保护与促进，也成为当下戏曲院团剧目创作中着重考虑的因素之一。2021年岁末，中国评剧院创排现代戏《祝福》既是对鲁迅文学精神的致敬和纪念，也是对评剧流派艺术的一次夯实与拓展。

首演三场中的祥林嫂由新派传人王丽京扮演。评剧新派艺术经过新凤霞、谷文月、刘秀荣等老一辈评剧表演艺术家的创造积累，形成了明亮甜美、擅用鼻音的唱腔特色，以塑造心灵手巧、性格明快的女性形象见长。而《祝福》中的祥林嫂是一个被封建制度、被人生命运一步步吞噬的悲剧人物，因此无论从唱腔设计还是舞台表演，都需要在传统新派风格的基础上进行符合人物的艺术创新。出场时的祥林嫂虽年轻守寡，但身段轻盈利落、唱腔优美充沛。再嫁贺老六以及儿子阿毛降生时，音乐以柔美的旋律、丰富的拖腔以及恬适的慢板，配合新派唱腔特有的甜润清脆，营造出祥林嫂一生中虽然短暂却最有光彩的时刻。之后，随着命运突转直下，音乐向着铿锵悲愤的风格急转。大段的紧打慢唱、半说半唱、似说似唱，中西混编的打击乐步步紧逼，直击人心之后又戛然而止。而祥林嫂的唱腔也在传统风格的基础上，走向更加开阔激昂的声音空间。这些充满戏剧张力的唱腔与伴奏方式，塑造出一个鲜活的、在命运中挣扎腾挪但最终被无情吞噬的祥林嫂的形象。全剧以首尾呼应的场景形式，在充满时代感和悲剧色彩的主题音调中，发出了关于魂灵、命运与轮回的拷问。

鲁迅笔下的祥林嫂是复杂的。她的不幸虽令人扼腕，却无法简单归因，各种不同轨迹的人物都成为祥林嫂不幸命运的助推力量。同样，剧中祥林嫂的情感也是复杂叠加的——幸福中掺杂着凄凉，反抗中透露着无奈，迷茫中夹带着愚昧与轻信。对于创作团队而言，塑造这样一个角色有着相当的难度，需要用心灵去揣摩和感悟，既要借助戏曲的表演程式传递出人物丰富跌宕的内心世界，又要在众多剧种已有的祥林嫂形象中打开新的突破口。评剧《祝福》首演的舞台表现虽然在唱腔段落安排上还存在过于集中繁复的问题，但从整体看，全新的音乐创作技法展现出全新的唱腔风貌，全新的舞台样式展现了更加符合时代审美的人物形象。对于王丽京而言，扮演祥林嫂同样是一次全新的挑战，她要在新凤霞等前辈所塑造的祥林嫂中寻找到属于她的祥林嫂、寻找到能够为当下观众所接受的祥林嫂。王丽京通过自己的努力，让观众看到了一个更加全面的新派传人。

中国评剧院《祝福》的创排不但为鲁迅笔下的经典文学形象再添新的艺术魅力，也让评剧的流派艺术在更加广阔的文学题材中焕发出新的时代光彩。

（作者系中国戏曲现代戏研究会秘书长、中国艺术研究院戏曲研究所副所长）

赵建新：经典之光烛照现实人生

中国评剧院改编、重排《祝福》，不仅是借鲁迅先生诞辰一百四十周年之际向经典的一次致敬，还应是一次反躬自问——鲁迅创作《祝福》的时间已经过去了近百年，戕害祥林嫂的宗法社会和礼教制度已经消失于历史尘埃，为什么还要重排这样一部作品？它对我们当下的生活还有什么样的现实意义？只有对上述问题心中了然，才能借助重新演绎经典来反思历史、激活现实。在笔者看来，中国评剧院便是秉承着这样一种创作理念，在不断走近鲁迅。

首先，评剧《祝福》在主题上坚守原著小说的主旨意蕴，走的是一条回归经典之路。自1946年袁雪芬创排越剧《祥林嫂》之后，便有粤剧、黄梅戏、秦腔、京剧等多个剧种把《祝福》搬上戏曲舞台。1956年北京电影制片厂拍摄的同名电影更是开创了新中国彩色电影之先河，让这部经典小说在更广大范围内得以传播。但是，由于时代的局限，以往改编多拘泥于阶级斗争的主题，聚焦于揭露和控诉以鲁四老爷等为代表的地主阶级对底层妇女的迫害；有的改编甚至为了强化这一主题，还增加了杨七老爷和卫老二对贺老六和祥林嫂放高利贷的情节。但是，如果我们立足原著文本，就会发现这种改编带有很强的误读倾向。鲁镇中哪一个是坏人呢？在原著中，我们看不到卫老二和杨七老爷放高利贷，即便是被视为宗法符号的鲁四老爷，在祥林嫂第一次登门时，也没有因为她身戴重孝而拒之门外；当祥林嫂第二次登门时，贺老六和阿毛已经死去，她早已被确认为“灾星”和“祸水”了，可鲁四老爷还是收留了她——仅仅是不让她参与“祝福”而已。鲁四老爷是这样，祥林嫂身边的其他人，诸如柳妈、鲁四太太等，何尝不是如此？他们每个人似乎都在向祥林嫂伸出援助之手，但最后却阴差阳错地把祥林嫂推向了深渊。帮助祥林嫂和杀死祥林嫂的，都是同样一拨人，甚至也包括祥林嫂自己。小说字里行间似乎无处不在发问：这是谁之错？鲁迅在揭示别人，也在深挖自己——小说中的那个自责而惶惑的“我”，不就是作者本人的写照吗？此时我们才发现，鲁迅揭示和针砭的不仅是那个特定历史时期内国民之愚昧与麻木，更隐喻了当人类的生存环境在被彻底秩序化和体制化之后，人性中的善良和怜悯被蚕食，最终导致人人互害的骇人过程。小说中的鲁镇已经不存在了，但历史和现实中的鲁镇，却无时无刻不存在着。评剧《祝福》在改编的过程中，努力超越此前诸多版本的时代局限，相对弱化了阶级斗争的主题表达，而向更深层次的群体文化发问。这是真正的向经典致敬、向经典回归。

其次，新版评剧在改编过程中对原著相对成功地进行了戏剧化再现。从小说到戏剧，势必要集中矛盾、组织情节、凝练结构，这需要一个充分戏剧化的过程。原著中，“我”的叙述视角非常重要，小说主题的凸显、故事的推进完全是通过“我”的讲述完成的，但戏剧舞台依靠的是角色的行动，这就需要对原著进行情节重构。在评剧版中，编剧用4次“祝福”勾连起祥林嫂最后8年的人生际遇，搭建她与鲁四老爷夫妇、贺老大、庙祝等人的戏剧关系。删繁就简，强化冲突，集中剧情，使这一经典的主题不再是“说”出来，而是“演”出来。

如果说这出戏的外部冲突是通过4次“祝福”而形成，那么祥林嫂自我矛盾和挣扎的实现方式则主要通过戏曲化的抒情歌唱，这是从一个从“戏剧化”到“戏曲化”的过程。尤其是最后一场戏，祥林嫂在风雪夜“问罢阎王问判官，上下左右全问遍”，不再像此前戏曲版本中那些著名的“天问”唱段传达出的是一种哀痛和哀伤的情绪，而是充满着愤懑和宣泄，进而“疯狂地剁砍着门槛”，把剧情推向高潮。对“砍门槛”这一行动很多人也有不同意见，认为祥林嫂不可能有这种反抗意识，这有悖于原著中祥林嫂的性格逻辑。但笔者以为，“砍门槛”并不一定就意味着主人公反抗意识的觉醒，如果是这样，祥林嫂和贺老六成亲时的自杀，岂不是更为坚决的反抗？问题的关键不在于鲁迅是否这样写过，而在于它是否符合人物的情感逻辑。“砍门槛”无非是祥林嫂由绝望而导致的一次精神上的疯狂发泄，非要上升到怀疑神权和反抗宗法的层面，似乎有些人为拔高了。如果这一戏剧行动既符合人物的心理逻辑，又能为舞台增光添色，未尝不能使用。

（作者系中国戏曲学院教授）

来源：中国艺术报

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