酷炫～ 文章来源：金城漫与画 ID：jinchengmanyuhua 作者：金城 编辑：妮妮

要说2021年最火的动画，《JOJO的奇妙冒险 石之海》绝对能排得上位。

记得上个月，《石之海》在b站和Netflix同时上线，b站开播一小时就迅速冲到1600万的播放量，妥妥的王者。

自2012年动画化以来，《JOJO》系列每次更新，都是霸权番地位。

但《JOJO》虽然人气高，门槛却不低。

很多常规的日漫观众，可能会被JOJO色调极饱满、人物筋肉感极强的硬朗画风劝退。

没看过这部作品的观众，也可能见过这些骚气十足的肌肉猛男：

不爱归不爱，但只要一上头，就是死忠粉的程度。

《JOJO的奇妙冒险》的漫画，从1987年开始连载，至今已经35年，JOJO粉遍布全球，JOJO梗也在全网飞。

而他背后的漫画家荒木飞吕彦，更是成为了日漫界的一个神话。

我虽算不上资深“Jo厨”，却也对这部作品印象极深。

上次我写北条司的时候，谈到他的作品很有时尚杂志观感，打开《JOJO的奇妙冒险》漫画，也有同样的体验，甚至，后者风格要更加出彩。

首先，《JOJO》对于颜色的使用相当大胆，饱和度极高，反差极强，服装、发型设计很复杂，人物肤色也不一样。

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你可能很难看到一部时尚成就如此高的动漫作品。

众多奢侈品大牌、时尚杂志，都抢着要跟JOJO合作。

徐伦受邀成Gucci主题模特

还有巴黎世家和JOJO合作，邀请布加拉提穿上时装，登上封面。

JOJO为什么潮？得益于荒木的服装设计本业，角色的体态和造型都具有先锋敏感的时尚嗅觉。

他们一身健硕肌肉，每一个都像是锻炼了10年以上的健身大佬。

但就是这样的肌肉男女，作者荒木，却给他们穿上了色彩丰富、造型风骚的服装。

任何滞销的口红色号都能在他们嘴巴上出现。

而那些女性都不一定敢穿上街的露胸装、露腰装、露肩装、水手服，会被肌肉男孩们穿上身，倍显妖娆。

视觉的冲击力极大，还透着一种性别流动的坎普美学风格。

所谓坎普（Camp），是指那种与性别特征相反的吸引力风格，尤其是极度夸张的人物，比如女性化的男子，或男性化的女子。

提出坎普概念的美国艺术评论家苏珊·桑塔格曾说：

“一个人性吸引力最精致的形式，在于与他性别相反的东西。男性化的女子肯定是坎普感受力的最伟大意象之一。”

性别流动之美，也是JOJO的一大特征。

《JOJO4》中，大反派吉良吉影就致敬了英国摇滚巨星、性别流动之美代表人物David Bowie。

荒木飞吕彦非常喜爱西方文化，年轻时在意大利旅行，他就被雕塑作品震撼。

这些雕塑人物所做出的每一个动作，都充满了力量感。

尤其是阿波罗和达芙妮的完美身体和奇妙姿态，一下子击中了荒木：“古希腊和古罗马的雕塑家，是在用生命构思姿势啊！”。

阿波罗和达芙妮

于是，风骚妖娆的“JOJO立”慢慢出现了。

他们总是会暂停，费劲摆出各种奇葩的姿势，这是欣赏门槛，也是乐趣所在。

为了画出这些姿势，荒木像个雕塑家一样费尽心思。

但他也因此“养活”了模特圈，只要随便翻翻漫画，就能学到各种pose。

“JOJO立”在亚洲风靡多时，日本艺人中川翔子还因为模仿“JOJO立”而骨折。

不止时尚，《JOJO》已经开创了一种独特的“乔乔主义”，即囊括了人体艺术、服装设计、摇滚指南、电影欣赏等多种形式的波普艺术。

一群造型别致的时尚型男，在世界各地战斗，热爱摇滚的荒木飞吕彦，还在各种角色的名字中夹带私货，疯狂安利自己的摇滚乐歌单。

就连“JOJO”二字，都来源于披头士1969年的歌曲《Get Back》中的第一句：“JOJO was a man who thought he was a loner”。

即便撇开以上这些皮相不谈，JOJO自成一派的语言风格也是独树一帜。

当你听到互联网有人在说“欧拉欧拉欧拉”、“木大木大木大”的时候，那都是JOJO梗。

JOJO3中的“欧拉欧拉”口头禅

要给“JOJO的奇妙XX”加上后缀，还可以是台词、比喻、癖好等等。

奇妙都来自于作者的脑洞，给人一种“还可以这样？”的拍脑门感受。

大反派DIO的经典台词“我不做人啦！JOJO！”、“你会记得自己这辈子吃过几片面包吗？”被大量传诵。

JOJO的奇妙比喻，会让文学家们惊讶，这个作者的脑洞到底有多大？作者又到底经历过什么？

JOJO里的奇妙癖好更是让人过目不忘。

有人能通过舔汗水来辨别对方有没有撒谎；有反派占领别人的身体还能顺便模仿对方吃樱桃的特殊口技；又有远古生物大反派卡兹，喜欢拿美女的腿当竖琴。

卡兹弹竖琴

也因为这些奇奇怪怪的人物设定，使得JOJO里面，不管是正反派，都有着十分迷人的魅力。

但JOJO的奇妙可不止存在于语言和画面风格，荒木堵不上的脑洞，还非常充分地体现在了剧情里。

他能够源源不断地写出新角色，技能也不断升级，从最开始的波纹，到突破格斗漫画瓶颈的花样替身（Stand）。

比如，布加拉提能在物体上安装拉链，任意制造空间、穿越物体；徐伦则能把身体变成细线，布置结界感知敌人位置，令人拍案叫绝。

JOJO6徐伦

而反派将以什么方式被打败，荒木也会结合物理化学等各种飞天遁地的人类智慧去设计。

比如打不死的终极生物卡兹，最后就被送上了太空，停止思考。

看JOJO的人，永远也想象不到，接下来要出场的角色，拥有什么样的技能，又会用什么方法进行战斗。

作为一部格斗漫画，JOJO无疑已经最大程度地突破了想象力极限。

当然，决定《JOJO》成为霸权番的，除了“JO里JO气”的风格和脑洞大开的热血战斗之外，更关键还在于他的精神内核。

荒木会不断地写新角色，然后把那些自己以及观众钟爱的角色写死，让读者对他又爱又恨，直呼“荒木老贼”。

即便难过到掉泪，他还是认为：“只要角色得到了成长和勇气，就算死掉也是能够接受的事情”。

第一代JOJO 乔纳森·乔斯达，一位满腔赤诚与热血，拥有黄金精神的少年，面对自己甩不掉的宿命，选择了抱着宿敌DIO的头葬身火海。

“人类的赞歌就是勇气的赞歌，人类的精神就是黄金精神！”

所谓黄金精神，就是勇气，是智慧，也是觉悟。

从第二部JOJO开始，每一代JOJO后人，他们有缺陷，有个性，但都没有丢失掉一代JOJO的精神。

二代乔瑟夫·乔斯达，活得最久的JOJO，他一共出现在三部作品里，荒木写出了他不同阶段的新生命。

少年时期，他是风趣幽默充满智慧的顽劣少年；第三部的时候，外孙17岁，他虽然战斗力不强，但还是意气风发；到第四部，乔瑟夫已经成了一个老年痴呆、腿脚不灵活的老头子，被年轻人嫌弃。

英雄的迟暮，时代的更迭，但精神一直在跌跌撞撞中传承。

各个配角和反派，也让人心生敬佩。

即便知道自己的结局，还是选择坚定踏入死牢的齐贝林；

战斗到最后一刻，把自己所有波纹留给乔瑟夫的西撒；

用20米半径绿宝石水花帮助承太郎打败DIO而牺牲自己的少年花京院……

反派也都是迷人的角色，有自己的信仰。

终极生物瓦姆乌，一个来自古希腊角斗场的战士，直到最后被杀死，也没有放弃自己作为战士的尊严……

每一部JOJO，都贯穿着不同的主题，尤其是在第四部之后，逐渐深刻。

第六部《石之海》，荒木实现了自己想要以女性为战斗漫主角的愿望，创造了自由而强大的徐伦，弥补了第二部中莉莎莉莎因为时代的限制而没能发挥战斗技能的遗憾。

男性可以骚，女性可以猛，荒木的内在，是一个结结实实的平权主义者。

到JOJO的第七部，里面各个角色，已经没有明确的善恶观念，每个人都有自己的目标。

从《少年JUMP》到《Ultra Dump》的荒木，也突破了少年漫画的限制，在艺术水准上创造了更高的价值。

当JOJO的粉丝是幸运的，因为这部从1987年开始连载的作品，至今已经35年，而他的作者荒木飞吕彦去年还宣布，要继续更新《JOJO9》，这时他已经61岁了。

荒木飞吕彦，原名荒木利之，20岁凭借《武装扑克》入选手冢赏。

1987年，27岁的荒木开始连载JOJO，此后，他用了大半辈子的时间，把一个漫画家所拥有的全部热忱与精力都投注到了一部作品里面。

没有烂尾和糊弄，甚至一部比一部画工更出彩，内涵更深刻。

以至于很多粉丝开玩笑说荒木老师也许不是人类，而是终极生物。

有两个原因：一是他几十年保持水准的高产连载，二是几十年不变的不老神颜。

但荒木才不是什么终极生物，起步成为一名顶级漫画家的路程，步履维艰。

在他写的《荒木飞吕彦的漫画术》里，就讲述过自己碰壁、低谷和迷茫的过程。

在20岁入选手冢赏到27岁发表JOJO这7年时间里，荒木发表过许多作品都被迫夭折，苦于作品不符合大众日常口味，一直找不到自己的方向。

即便JOJO，也并不是出道即巅峰的作品，从策划时期就不被看好，直到第三部才累积了一定程度的读者。

但现在，他成了第一位在卢浮宫开办个展的日本漫画家，也是日本继手冢治虫以来，第一个在日本国立美术馆开个人展的漫画家。

在很多人心中，JOJO已经代表了日漫的最高水平。

61岁了，荒木还宣布要更新JOJO的第九部，这有多难得？

许多经历过巅峰的漫画家，都会因为受不了高强度更新的痛苦而选择完结或者强行狗尾续貂。

但连载的35年里，荒木只为旅游取材、画单行本封面和参加商业活动休刊，且画风愈发炉火纯青。

《JOJO 》里的少年漫画家岸边露伴，基本上就是荒木老师的原型，他不是为了钱在工作，而是真心热爱自己的角色和作品。

岸边露伴

就像荒木自己所说：

“如果只是寻求结果，人是容易走捷径的，而走捷径就会迷失真实，甚至连满腔热枕也会逐渐丧失。我认为最重要的是寻求真实的意志，只要有了这种向真实前进的意志，即使这次失败，我也终会达到目标，因为我仍在继续前进…”

这就是荒木飞吕彦，也许，他永远年轻最好的办法，就是在漫画中保持一颗独立、反叛、天真的少年初心吧。