上个周末，有朋友送了三张音乐会的票，我和拍爸带着小拍去看了一场中央民族乐团的管弦乐队的演出。

很惊喜，这场演出演奏的恰好是中国的几大传统节日，从春节开始，到元宵、清明、端午、七夕、中秋、重阳、冬至……

每一个节日都通过管弦乐的合奏来表现，选取的都是一些经典的耳熟能详的曲目。

以前一想到这些古筝、琵琶、笛子、二胡……好像都比较沉闷或是土气，是上了年纪的人听的。

但这一次听它们合在一起演奏，竟然可以悠扬婉转，也可以大气磅礴，可以热闹喜庆，又可以静水流深，它们原来如此美妙动听摄人心魂。

我闭上眼睛，感觉这些音乐走进了我的内心，感受到了时光的飞梭，看见了童年的记忆，一种美好在我心头默默涌动。

恰好，我最近也在看一部冷门的纪录片《中国美》，展示的是就中国传统文化艺术的美，同样带给我强烈的震撼在心中回荡。

它没有旁白，没有说教，只是用朋友的视角，来聆听不同领域的艺术家们，讲述他们心中的“中国美”。

虽然我根本不懂艺术，也谈不上了解传统文化，但这部纪录片并没有什么晦涩的专业知识，高深的艺术门道。

一切都可以靠心去感受，感受我们和文化相通的那部分，它是写在我们的灵魂里的。

想到春节假期正是传统文化氛围感最浓烈的时候，非常适合和大孩子们一起坐在屏幕前，去细细端详属于我们自己文化的那份美丽。

如果有人要问我中国传统文化的艺术，到底美在哪里，其实我也是很茫然的。

我们的文化历史悠久，博大精深，要设立一个统一的美学标准几乎不可能。

所以纪录片也只挑选了大约十个领域的艺术家，有舞蹈、服装设计、视觉、书法、太极、古笙、昆曲、作家、京剧、香道等等，来展示中国传统艺术的面貌。

能通过六集高质感的镜头一起来管中窥豹，感觉真的非常幸福。

获得过奥斯卡“最佳美术指导”的视觉艺术家叶锦添，《卧虎藏龙》那组经典的武打画面的设计，就是出自于他的手。

美到像一幅山水画

他说，西方是不可能飞得这么慢的，东方的风格不是在讲真实的东西，它是在讲心里面的空间。

梅派男旦第三代传人胡永阁，他讲述京剧里最精髓的眼神，不是直接睁开，而是含着再睁，先虚再睁。

这就是仙

创立了“无用设计工作室”的服装设计师马可，醉心于设计手作的中式服装。

素朴而天下莫能与之争美

她说中式的服装没有肩缝，这种可以从左到右舒展的风格，构成了人体最自由的状态。

然而，艺术家们对中国美的追寻不仅仅止步于此，他们在那份美里还洒进了温暖的人文关怀。

蜚声海内外的舞蹈艺术家林怀民，讲述了他带领云门舞集的舞者们排演《稻禾》的过程。

他被台湾稻米之乡池上的美所感动，想为那里的农民编一支他们能看懂的舞。

可是想了很久都不知道怎么编，于是干脆拉着舞者们到池上去割稻子，让他们感受大地的厚重，稻子的摇曳，农民的辛苦劳作。

连《稻禾》的首演也搬到了池上的田里，在梯田上架设了2000多张椅子，专门演给当地的农民看。

我也是第一次看到稻田里的舞台，舞者们在云雾缭绕的群山和成片的稻禾中翩翩起舞，我被这种最简单最原始的美深深地震撼了。

林怀民说，

“他们看懂什么不重要，他们感受到被鼓励，感觉到荣耀（才是最重要的），因为我们把他们的生活搬到舞台上到全世界去演出。

舞蹈是一个感受的事情，不是一个认知的事情。”

或许要走近中国传统文化艺术也是如此吧，学会放下头脑固有的评判，只是用心去品味，去感受，就能读出不一样的韵味。

环顾我们的生活，有些传统文化艺术好像正在消失不见，普通人没有时间和精力去关注它们的何去何从，但有的艺术家却在花费毕生心血传承这些美。

纪录片用了整整一集，来展示昆曲演员张军传承和创新昆曲艺术的过程，我被这个新潮的艺术家着实惊艳了一把。

在台上他是《牡丹亭》里风流雅韵的柳梦梅，在台下却是理着莫西干发型的现代潮人。

或许这也注定了他会走一条，和别的戏曲演员完全不同的道路。

他的12岁到20岁，一个孩子青春期最活跃的这个阶段，都是在练功房里度过的。

每天早上6点出去跑步练耐力，日复一日地练拿顶、拧旋子、毯子功、下腰、踢腿、扳腿……这些基本功，麝香虎骨膏和止痛喷雾剂就是家常便饭。

他练得苦不堪言，于是写了一封信，托学校的阿姨寄给他妈妈，信里只讲了一件事，“妈，我受不了，领我回家吧”。

张军和他妈妈

后来过了几个月才知道，这个阿姨没有寄他的信，因为她知道，只要寄了，张军肯定就被领回家了。

可一边是每日练习的辛苦，老师习惯性的批评打击，另一边是外界同龄人的不欣赏不理解，张军几乎没有在昆曲艺术中得到过快乐。

也许午夜梦回中，他拷问过自己很多次，学昆曲的意义到底在哪里？

一直到24岁那一年，他在同济大学为2500个年轻观众讲解了一次昆曲，他才真正感觉到自己获得了重生。

因为那是他第一次用自己的方式做主讲主演，而不是用前辈传给他的方式。

也许就在那个时候，他突然意识到，原来年轻人也是可以喜欢昆曲的，只不过要用年轻人喜欢的表达。

后来他几乎去遍了所有可以去的学校，跟年轻人普及和推广昆曲，而他自己也在不断地创新昆曲。

他保留了昆曲传统音乐、唱词和演唱方式，但把经典的“水磨腔”与电音、摇滚、爵士等等风格迥异的音乐元素融合在一起，唱出了活力十足又古典雅致的“水磨新调”。

这种混搭风格让我大开眼界，谁说中国传统文化艺术就一定要呆在故纸堆里，痴痴等着别人去欣赏呢。

当它被艺术家不断迭代，昂首挺进新的时代时，它的美绽放地更加自信和广阔了。

最让我惊叹的是，张军还走上了西方世界的舞台，用传统昆曲的方式去演绎《哈姆雷特》。

他一个人出演了四个角色，用昆曲的音韵唱英文的对白，欧洲观众看完都惊呆了。

张军的眼睛里也闪烁着耀眼的光芒：

如果说，西方的哈姆雷特舞台上，这些曾经辉煌过的演员，演绎过的哈姆雷特有九种方式的话，我会很自豪地告诉他，昆曲就是第十种。

感慨这个曾经差点坚持不下去的小伙子，竟然成为了打开昆曲艺术世界大门的领路大师。

这一路经历了多少苦痛和磨砺，又给我们创造了多少传统文化艺术的惊喜和礼物。

他欣喜又激动地说，太有魔力了，太美妙了，太好玩了，太与众不同了，我们传统美学的那些方式里，每一样东西拿出来，在世界上都是有绝对的震撼力的。

我相信这是他发自内心的赞叹吧，也是他用生命和心血探索和建立起来的文化自信。

这些画面和语言所饱含的情感，比教科书里一板一眼的课文，博物馆里庄严陈列的历史文物，都要更有感染力和说服力。

徜徉在这些艺术家娓娓道来的人生故事里，我还发现了一个有趣的共同点。

他们在各自的艺术领域中精进了二三十年，能勇于创新和树立独特的中国美，大多是和传统文化产生了持久的精神共振。

台湾香道师赵明明对沉香着迷，当他了解香的形成，发现它是在艰难和创痛的环境下产生时，他有了一种强烈的敬畏感。

他形容沉香是树里面的舍利——

一颗沉香树要经历创伤、生病、雷击或是虫蚁的蛀蚀，还要有特殊的菌种，它才会结香，就像高僧的舍利子，经过一番修行，经过宗教的洗礼，他才能够顿悟。

这恰恰和我们做人的道理如出一辙，只有经历过风雨的人，才能历练出面对困难的勇气和智慧。

书法艺术家雷珍民在4岁时就随祖父习字，反复临写历代名帖，留下了许多传世经典作品。

他说自己写书法不是在写字，是在吟一首诗，是在唱一首歌，是在做一场武术。

“楷书四平八稳，方方正正，像一个正人君子一样，给人一种非常美的感觉和享受。

坐有坐相，站有站相，既不能向外张扬，也不能向内收敛，它有严格的法度，所谓道法自然。”

这些都是中国传统文化珍贵的哲学内核，越是耕耘到传统文化灵魂最深处，越是能体会到它无穷的精神力量。

这些年，我自己也越来越欣赏中国的传统文化，觉得我们的古人有大智慧。

他们留存下来许多文化宝藏，对于指引我们的现代生活，都有深刻而隽永的价值，只是很多时候被我们忽略了。

太庆幸我们拍了这部，精致得像一件艺术品似的纪录片。

如果带着孩子一起欣赏，或许可以用它的镜头借我们一双慧眼，去重新审视自己的日常生活，搜寻潜藏在其中的传统文化之美。

正如已经80多岁的作家白先勇所说，

中国文化里面有很多了不起的成就，很美的东西。如果我们的文化崩溃，整个民族的灵魂都是漂泊的。 年轻人是我们的未来，要让这些年轻人接触到中国文化的核心，它的美。

还等什么呢，春节假期全家人一起看起来吧！

-End-

亲爱哒，在茫茫人海中相遇就是缘分，我是三个女儿的妈妈小莉。

我毕业于播音专业，和三个娃一起读了 2000多本 绘本，在这里，我每天都会更新一个故事音频，分享我的育儿故事，这个小小的公号也因为妈妈们的传播，吸引了 百万妈妈 关注。

做妈妈的路上，让我们彼此依偎，共同成长。

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