时间过得真快，2021 年又将过去。在晦暗不明的疫情面前，库艺术仍然砥砺前行，将问题化为可能，向着全新目标进发。2021 年，库艺术延续多元化发展战略，在出版、展览、交流、教育等多个领域都有新的动作。
“库艺术创研工作坊”全新升级，库艺术线上教育平台小程序也正式上线，并在第一时间推出多个精彩线上、线下课程。在北京韩建美术馆举办的“就是现在”抽象艺术展览和非具象教学高峰论坛将“老抽”、“生抽”和“小鲜抽”汇聚到一起，成为 2021 年最受业界关注的抽象艺术展览活动……近年来，库艺术一直在努力探索从单纯的媒体身份向综合性艺术交流展示平台转变，至今效果初显。库艺术在保持媒体领域做专、精的优势前提下，同时在线下工作坊、线上教育、青年艺术家孵化等方面取得突破，收到良好口碑，这些也都是库艺术今后将继续发力的领域。在数字化时代，库艺术力求打破圈层限制，努力“破圈”与社会各界展开交流合作，将自己的声音充分传播，让库艺术的影响力充分释放，让今天人们对于艺术的多元化需求在库艺术平台上都能够得到满足。回顾 2021，库艺术没有选择“躺平”，我们仍在路上——以下就是库艺术对 2021 年的答卷！
Ⅰ
“库艺术教育专区”
在库艺术小程序“库艺术 +”
隆重上线！
“库艺术+”是库艺术的官方小程序，展示与销售库艺术所制作、经营和推荐的各种文化艺术产品，分为艺术课程、学术期刊、文献书籍、艺术档案等几大板块。是库艺术的线上文献档案库。2021年10月，“库艺术教育专区”登陆库艺术+小程序，然后紧锣密鼓的先后推出“画面构成原理”（由鲁迅美术学院教师张一非讲授）、“观念中的图像与文字”（由四川美术学院教授张强讲授）、“前沿：艺术与哲学”（由中国社会科学院哲学研究所博士生导师尚杰讲授）等精彩线上课程。
线上艺术教育是库艺术近年来大力发展推进的全新领域，力求邀请各个艺术领域最具代表性、学术性的艺术家和学者，为社会上广泛的艺术受众打造出一个个极具新意和学术价值的精品课程。这也同库艺术线下创研工作坊一道构成了带有强烈库艺术特色的综合艺术教育交流平台，今后将陆续制作和推出更为多元、更具针对性的精彩艺术教育课程，微信搜索小程序“库艺术+”，关注后获得更多当代艺术教育前沿资讯！
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Ⅱ
库艺术推出
“色彩绘画—马树青 ×苗妙创研工作坊
线上启动时间：2021.09.12
线下举办时间：2021.12.31
库艺术创研工作坊特邀著名艺术家马树青和美术材料领域专家苗妙，推出首期全新系列艺术探讨课程——“色彩绘画：马树青×苗妙创研工作坊”，为大家开启色彩绘画的大门！
马树青导师借鉴了约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）的色彩绘画教程以及杰瑞·翟纽克（Jerry Zeniuk）关于色彩绘画的思考方式，引导大家重新发现和观看色彩，打开新的色彩疆界，在对基本规律的探求之中，发现色彩的迷人之处；本次工作坊由线上专项课题研究和线下创作坊组成。马树青老师在线上为学员们带来共四个课题、八个课时的精彩讲授，并对每位学员的课题创作进行了深入讲解。
“色彩绘画”创研工作坊线下创作实践部分在北京成功举办，在短短的5天中，从对制色原理及色素的系统学习，到对“色彩绘画”的研究、实践和思考，马树青和苗妙两位导师通过层层递进深入的课题探讨和实践，对每位成员进行了面对面的创作指导，让大家对“色彩绘画”有了更深的认知，同时也逐渐了然马老师所推动的不仅是对色彩的重新认知，更是一种全新的绘画可能。
Ⅲ
库艺术携多位艺术家作品
亮相 2021艺术深圳博览会！
2021.09.09-12
参展艺术家
王易罡 焦小健 刘旭光 李英伟
许东生 张强 王昀
郭笋 吴谦 徐丹 管昕然
田召亭 张一非 巩贤知
库艺术中心成立于2010年(原名现实·空间），立足于自身传统文化和价值体系之上，充分融合东西方美学理论精髓，致力于发掘和培养具有东方精神的艺术家，是一个以当代艺术文献研究为中心的综合艺术平台，通过和国内外艺术家的广泛合作，开展各种展览和艺术交流项目。本次合作展出的均是库艺术长期以来关注、合作与推广的优秀艺术家的作品，跨越老、中、青三代，观念、语言和表达媒介各不相同，但都带有强烈的个人风格，视觉效果强烈，观念多元。展出后获得观众们的青睐，作品销售情况令人振奋。
Ⅳ
“关于当代非具象艺术教学的对话”
高峰论坛
2021.09.25
一、讨论主题：当代的艺术教学实验
特邀嘉宾
谭 平（中国艺术研究院教授）
马树青（艺术家）
王易罡（鲁迅美术学院教授）
乌尔里希·克里博（前德国哈勒艺术与设计学院院长）
“就是现在”展览举办同期，在韩建美术馆举办了“当代非具象艺术教学高峰论坛”，本次高峰论坛的主题为“关于当代非具象艺术教学的对话”，论坛共分两场，第一场嘉宾为谭平、马树青和王易罡，他们就“当代的艺术教学实验”的话题展开交流与探讨。论坛由《库艺术》执行主编于海元主持。
马老师强调艺术教学是“独一无二的教学”；谭老师从宏观视野比照了美国、欧洲与中国的学院艺术教学的差异，并着重谈了“学院”与“学校”的不同；王易罡老师则就当前中国艺术教育的现状，剖析了其中所面对的问题和在基础教育、艺术理念等方面所长期存在的缺陷与不足。
论坛现场还播放了德国哈勒艺术与设计学院前院长，第二期库艺术创研工作坊授课导师乌尔里希·克里博教授的一段视频发言。克里博教授因为疫情原因不能前来，因此特意录制视频祝贺展览成功，并介绍了自己在中国的艺术教学实践。
二、讨论主题：如何重新学习现代主义语言
特邀嘉宾
袁 佐（清华大学美术学院教授）
孟禄丁（中央美术学院油画系第五工作室教授）
顾黎明（清华大学美术学院教授）
马 轲（艺术家）
第二场论坛讨论主题为“如何重新学习现代主义语言”，论坛嘉宾为袁佐、孟禄丁、顾黎明、马轲，其中袁佐老师为视频连线发言。孟老师首先谈了他的教学实践，并强调了对人的状态的调动与改变的重要性；顾老师从历史、文化等角度论述了建立中国现代文化自觉的重要性，并指出所谓现代文化的建立和学习，最重要的是人的自我的建立。马轲老师作为职业艺术家，近年来也从事了一些艺术教学活动，他的教育理念与他的艺术实践紧密相关，他特别强调了观念和语言的重要性，并阐释了他近年来所提出的“绘画基因重组”的观点。袁佐老师在视频连线中介绍了他对于绘画的理解和他的教学方法，并就中、美两国艺术教育的比对谈了他对于非具象艺术教学的看法。
Ⅴ
就是现在 JUST NOW！
“老抽”、“生抽”、“小鲜抽”
齐聚北京韩建美术馆！
2021.9.19—10.20
2021年9月25日，由韩建美术馆和库艺术联合举办的“就是现在——优秀青年艺术家提名展暨库艺术创研工作坊课题展”在北京韩建美术馆隆重开幕。
本次展览共分为“导师特邀展区”、“青年艺术家提名展区”、“创研课题展区”三个板块，融汇了近来涌现出来的三十多位青年艺术家的精彩作品，他们也都是库艺术从近年举办的各种艺术活动中精心挑选出的佼佼者。此外，还有周长江、朱金石、马树青、袁佐、谭平、王易罡、孟禄丁、顾黎明、马轲九位创研工作坊导师的特邀作品参展。用谭平老师的话说，是“老抽”、“生抽”和“小鲜抽”齐聚一堂，展览的品质、规格与体量在当下的非具象艺术展览中堪称翘楚。
出席开幕仪式的嘉宾有中国艺术研究院教授谭平老师、艺术家马树青先生、鲁迅美术学院教授王易罡老师、中央美术学院教授孟禄丁老师、清华大学美术学院教授顾黎明老师、艺术家冯良鸿先生、艺术家马轲先生。韩建集团的领导也出席了开幕仪式。除此之外，还有来自全国各地的青年艺术家和来自社会各界的朋友们。
在开幕仪式上，聂继军馆长说今天能够与库艺术合作举办展览，首先源自他本人曾参与库艺术第三期创研工作坊，并领略到导师们的艺术成就和教育理念，感受到艺术家们的创造活力，并被深深打动。
谭平老师在致辞中首先对展览的成功举办表示祝贺。他说自己看完整个展览，可以说是“老抽”、“生抽”和“小鲜抽”齐聚的一个展览。他本人对“小鲜抽”的作品格外感兴趣，联想起当时上课的情况，和短短一个月之后拿出的作品，生动、鲜活并充满个性。谭老师说他已经有很长时间没上过类似课程，感谢库艺术提供了这样的一次机会。最后，谭老师对所有前来的同学表示感谢，并祝展览圆满成功！
库艺术创办人江涛先生在致辞中首先欢迎各位导师及同仁们的到来，并感谢聂馆长的邀请和韩建美术馆所有工作人员的辛勤付出！他说到2021年为止，库艺术创研工作坊已经连续举办三期，在此要深深感谢三期工作坊，十一位导师的大力支持与各期参与成员的信赖。库艺术将秉承自由，独立，前沿的现代艺术教育理念，朝着成为中国式黑山学院的目标，将按计划逐步开展系列教育项目。
接下来发言的是青年艺术家代表、鲁迅美术学院教师张一非。张一非首先感谢韩建美术馆和库艺术对年青艺术家们的邀请，给青年艺术家提供这么好的作品展示平台。对他个人而言，库艺术在很长一段时间里为年轻人提供了与知名抽象艺术家沟通与学习的平台，对他有很大的帮助。并代表参展艺术家们向主办方表示感谢！
在开幕仪式上，聂继军馆长与江涛先生共同为“库艺术创研中心实践基地”在韩建美术馆落成揭牌。这也标志着韩建美术馆与库艺术今后会有更加多元和广泛的合作空间。
Ⅵ
“绘画方法论拓展”
第三期库艺术创研工作坊正式启动！
2021.8.15—08.26
1、课题名称：“抽象艺术中的感性逻辑”
导师：谭平
第三期库艺术创研工作坊于2021年8月重新起航，主题定名为：“绘画方法论拓展”。第一位上课导师，是中国当代著名艺术家谭平。本次谭老师带来的课题名为“抽象艺术中的感性逻辑”，谭老师将课题分解为几个循序渐进又环环相扣的小练习，带领年轻艺术家们一步步逼近课题的内核。
谭老师首先为大家播放了自己名为“无聊的游戏”的教学短片，并用这个课程启示大家基础课程不一定是技术训练，而应是对每个人天赋的发现。第二个课题名称叫做“碰巧”。谭老师要求大家拍摄十张照片，并将十张照片两两拼合并说明理由。意图是让大家将两个看似没有直接关系的图像拼贴在一起，从而激发出一种全新的观感体验和画面逻辑。然后是让大家寻找三个不同的实物，一边触摸一边进行创作。将触摸的真实体验转化成直接的画面语言。
触觉之后轮到味觉。黄连、醋、糖、辣椒四种食物摆在大家面前，要求大家画四张画来分别对应品尝这四种不同味道的体验。品尝过酸、甜、苦、辣之后，强烈的味觉体验直接影响到艺术家作品的色彩与笔触，画面效果变得不再重要，重要的是如何将自己强烈的感觉体验转化成画面语言准确表达出来。每个人都在尽力感觉着自己的感觉，一个更大的空间领域在艺术家们面前打开——那，就是个人最真实的感受与体验。
2、课题名称：抽象艺术在今天
导师：王易罡
王易罡是本期创研工作坊的第二位导师，王老师的授课风格风趣幽默，用身体力行的方式向大家传授自由的创作方法。王老师首先将向大家介绍了抽象艺术发展过程中的重要节点和代表性艺术家，同时结合自身的创作经历，强调终身学习的意义，启示大家在不断“放下”的过程中形成真实而独特的个人艺术表达。
第一天的课题为“情感和形式”。王易罡导师强调艺术是一辈子的事，解决问题不一定是要画得更好，而是要更勇敢更自信，更好的面对生活，这是艺术最重要的部分。每个人都需要从身心释放自己，找到表达自己情感的形式。在大家创作的过程中，王老师观察着每一个人的进展，不时给出一些建议和方法，有时甚至直接上手涂改，以自己的能量感染大家。王老师就地取材拿来三张报纸，飞快地用刮刀将各种丙烯颜料调和涂抹在报纸上，一气呵成，气完神足，让大家在赞叹之余放开手脚，敢于进行更多尝试。
第二天课程，王老师以素描的方式向大家讲解毕加索和立体主义的作画观念，也让大家更加明确为什么毕加索是走入现代绘画必不可少的一环。第三天课程是“身体和艺术的关系”。王老师谈到禅宗思想对现代艺术和他本人创作的重要影响，重点讲解了波洛克、克莱因、井上有一等对他有重要影响和启发的艺术家个案。最后一节课，王老师非常详细地讲解了约翰·伊顿的经典著作《色彩艺术》，并向大家强烈推荐这套新近重版发行的经典著作，还给大家留下色彩基础训练的作业。
3、课题名称：构造与表现
导师：孟禄丁
第三位前来授课的导师是中央美术学院教授孟禄丁老师。孟老师首先带来的课题，是“素描的构造与表现”，这也是抽象绘画造型能力的基础训练课程之一，旨在从作品的空间、媒介及形式入手，拓宽学生对素描的理解和认识，进行抽象素描表现的探索，并利用多重媒介特质凸现工具、材质语言的表现功能。
孟老师说从具象转入抽象的过程中，可以通过一些方式来找到自己构成画面的主体语言方式。“构造与表现”这一课题，可以帮助大家在偶发中发现新鲜的语言，再将之把握、扩大和强化出来。最终的“完整”，不是再现，而是画面语言本身的完整。第二天上课，孟老师重点讲解了自己80年代以来的创作历程。孟老师从自己附中的作品和记忆讲起，再讲到自己的美院时光和参与“85新潮”艺术活动的经历，一张张幻灯片将大家带回到令人精神激荡的80年代。两天的课程很快就结束了。孟老师也对大家进入工作坊以来的作品进行了逐一点评，并给出了自己的建议。
4、课题名称：从空白、余白到虚白，抽象绘画的三个阶段
导师：夏可君
8月23日，第三期《库艺术》创研工作坊难得休整一天。在主办方的安排下，工作坊成员一行人到北京798艺术区探访马树青、马轲两位老师的工作室，到三远当代艺术中心参观孟禄丁老师正在举办的“朱砂”展览。中午赶回创研工作坊基地，著名哲学家、批评家夏可君老师为大家带来一场名为《从空白、余白到虚白——抽象绘画的三个阶段》的讲座。
夏老师首先从为什么要研究“空白”这个问题开始，并分别以杜尚的现成品、凯奇的《四分三十三秒》行为音乐作品、至上主义、日本物派、韩国单色画以及中国文化中的留白进行了比较与论述。在讲座中夏老师所举的艺术家案例丰富多样，从劳森伯格、马列维奇、莱曼、意大利零派、极简主义、罗斯科与莱因哈特的艺术，到李禹焕、河钟贤，权宁禹与朴栖甫的作品，再到王维、倪瓒、王翚、董其昌、王时敏，还有邱世华、王舒野、刘国夫、梁绍基、陈光武等当代艺术家。
夏可君老师观念的独特性在于不仅具有横向的国际视野，还创造了一个不同于西方的跟中国传统文化有关的属于中国当代艺术的概念。在点评成员们的作品时，夏老师体现出他对于解读艺术作品的敏锐。“艺术家就是要狠、要做到极致，别人没做到而你做到了那就成了！”夏老师对艺术家最直接的评判引发工作坊成员更多的思考与触动。
5、课题名称：绘画语言的产生
导师：马轲
第三期《库艺术》创研工作坊迎来最后一位导师，著名当代艺术家马轲老师。马老师的教学方式与之前几位导师不同，并没有立刻进入实践，而是强调交流。看似散漫的谈话一直围绕着一个主题：你为什么选择画画？你想画的到底是什么？马老师说的最多的一句话就是，画是你自己的事，重要的是你自己怎么看它。某种程度上说，马老师是在以同行与同行之间交流的高标准来对待此次课程。马老师反复强调，这张画并不重要，重要的是要让你的绘画成为一条道路。马老师提到了“语言”的重要性，大家努力地去理解他所说的“语言”意欲何指，马老师就以自己的作品为例，不厌其烦地一一进行讲解。
马老师给大家留的作业，是选择一个最日常的物品，看你能否抛开”模拟“的观念，以绘画语言重组的方式来画一张画，用马老师的话来说，就是“在画布上创造一个属于自己的世界”。点评作品的时候，马老师说任何一个艺术家最初的观念都是幼稚和愚蠢的，关键在于你如何接着画，不要差不多就停掉了。
“语言是被发现出来的”，“不要想着第一笔就是最后一笔，有时只是你们没有画那么多遍”。马老师平实准确的语言有时听起来又是那么晦涩难懂，这或许是因为他所思考的问题和角度是我们平时甚少触及到的。马轲导师的课程与其说是本期工作坊的结束，倒不如说是给艺术家们提出了一个新的问题和方向，其有效期或许是一生的艺术实践。
Ⅶ
元典美术馆
与《库艺术》合力推出
第九辑“接力”展
2021.07.18—08.02
第九辑“接力”展由元典美术馆与《库艺术》杂志合办，展览中的大部分艺术家都出自于《库艺术》以往所举办的“以抽象的名义”、“自由绘画创研工作坊”、“未来已来”等多个青年艺术家选拔与交流活动，他们也曾在《库艺术》朱金石创研工作坊中，与朱老师进行了长时间的交流与沟通，这也为元典美术馆最终的艺术家与展品选择打下良好基础。
2021年7月25日下午14：00，元典美术馆与《库艺术》在元典美术馆展厅内联合举办青年抽象艺术家学术对话会。《库艺术》杂志与元典美术馆两家资深艺术机构此次携手推动业界对优秀年轻艺术家的关注，希望以一种全新的对话方式，激发年轻艺术家主动言说和参与学术讨论的意愿和能力，并在一定的规则指引下，将讨论引向深入。
Ⅷ
消失的，留下的
杨哲铭、王汉雯双个展
2021.06.05—07.04
2021年6月5日16:00，由《库艺术》策划，谭平老师担任学术主持的“消失的，留下的——杨哲铭、王汉雯双个展”在798艺术区瀚艺术空间开幕。
学术主持谭平老师专程抽出时间来到展览现场进行指导，并就展场的布置，两位艺术家的作品及观念进行了现场交流。著名批评家、中国艺术研究院外国美术研究室主任王端廷老师也专程来到展览开幕现场，与艺术家进行了深入的交流，并在直播过程中，深入剖析了两位艺术家的创作特点，指出两位年轻艺术家的作品看得出受到意大利艺术、文化环境的影响，从他们作品中能够看出宗教文化与圣像画传统的痕迹。
杨哲铭、王汉雯都曾在意大利学习和创作，他们也都是《库艺术》“自由绘画工作坊”艺术家中的佼佼者。在2020年《库艺术》主办的“未来已来——杰出青年海外留学艺术家提名计划”中，杨哲铭的作品获得谭平导师提名并最终摘得大奖。
Ⅸ
《库艺术》创研工作坊×朱金石
“反方法”
2021.01
2021年伊始，经过长时间的前期交流与探讨，朱金石老师受邀在《库艺术》平台上开设工作坊，开启与年轻艺术家们共同工作的全新尝试。朱老师针对此次工作坊提出全新的“反方法”概念，用朱老师的话来说，方法一旦形成，就需要“反方法”的介入。“反方法”不是一种教学方式，而是在探索一种激发艺术家创造性的潜在可能。“反方法”同时也是朱老师对于自己工作方法的凝练总结，这其中包含了一位著名当代艺术家的创作“心法”。
线上交流活动一经推出，立刻得到大家的热烈反响。在交流群中讨论热烈，朱老师按时入群，并与大家展开深入直接的交流，年轻人将自己的问题、困惑和盘托出，朱老师用自己特有的风格进行回应和启发。后来在对大家越来越熟悉的前提下，将大的交流群分为几个小交流群，以便于更有针对性，更深入的讲解。随着交流的愈加深入，朱老师将对于当代艺术的观察和自己的工作方法和盘托出，很多年轻艺术家从中收获巨大，并在朱老师的鼓励和引荐下，走上职业化艺术创作的道路。
重新定义
2021“年度艺术人物”特刊
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