我们自己不懂表演，所以柴知道的小剧场才演得这么尬，别人演得好不好也不敢下定论。我们想看懂表演，也想提升一下小剧场水平，所以就买了这本周星驰同款的《演员自我修养》，看看这本书能不能让我们看懂什么是好演技。
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《演员自我修养》的作者是斯坦尼斯拉夫斯基~他一上来就在第二章讲解了自己的表演理念，然后把别人都批判了一番。
在斯坦尼看来，表演是一种“体验艺术”，就是说演员要去体验角色的情感。
他反复强调，说表演是一件“外在依赖内在”的事情。因为演员的每一个外部动作，都要有内在的情感基础做支撑。他还引用了一句话：“你可能演的不错，也可能会演得很糟糕，但重要的是我们演得真实。”
由内而外的“体验”，是斯坦尼体系的核心理念，所以斯坦尼的表演理念也被称为“体验派”。
讲完了自己的理念后，斯坦尼就开始吐槽别人了。
跟体验派相对的有另一种表演方法，叫“表现艺术流派”，代表人物是法国艺术家老哥格兰——注意这个断句啊，是老 哥格兰，不是“老哥 格兰”——“表现派”认为表演就像画画一样，需要找到一个模特，再把模特的各个特征画到自己身上。所以只要先体验一次角色，之后每次表演“照猫画虎”就可以。这个跟我们普通人的想法比较像，表演就是模仿嘛。
但斯坦尼不同意，他说这种方法不够深刻，只能刺激感官，不能感动人心。
不过斯坦尼认为表现派同样也是一种创造性艺术。感觉他跟“表现派”的分歧，主要还是在理念层面，话也说得比较客气。
但再往下，还有一种表演的路数叫“匠艺”，斯坦尼的批评就很不留情面了。“匠艺”的表演方法也叫“橡皮图章法”，也就是用各种固定的模板来表达剧情。
比如手捂胸口就是表达爱意，张大嘴巴就表示人死了，全是各种成型的套路和模板。大概类似于这样：
我感觉大家上学的时候，在班级或者学校的活动上表演个什么剧，以及柴司的小剧场，那基本都能归类为“匠艺”。你们现在看到的这段珍贵的素材，就是柴司一位朋友大学时期的表演。斯坦尼很瞧不起这种表演方式，他说“匠艺”是用假面具传达假情感，非常空洞无力。
但是！还有比“匠艺”更糟糕的表演。
斯坦尼说“匠艺”多少还需要下点功夫，对吧。而最让人反感的表演，是那种“过火表演”。比如演野人，就是上蹿下跳，扭打、咆哮，完全是在表演一个刻板印象。他说你自己觉得野人真的整天都是这样的吗？
我瞎猜一下啊，不一定准，“过火表演”也许是这样的：
但是！这还不是最坏的。
斯坦尼说刚才这些人只是表演技术不行，还能抢救一下。但还有些人是在利用艺术。
比如他借书里的导演之口批评一位学生，说你根本就是在利用表演，卖弄自己漂亮的小手小脚， 向观众卖俏，满足自己的私欲，向观众卖俏。斯坦尼说，这些利用艺术的人，是艺术的死敌。
这个说法很重，还涉及到演员动机不纯。举个例子......算了还是不举了，大家自己对号入座吧~
总之第二章是整本书的核心，而且非常精彩。接下来的其他章节，都是在讲怎么把“体验派”的核心理念，落地到具体的表演技术上。
比如第三章说演员哪怕是静静地坐在那里，也要知道自己的目的是什么，这样才能让自己的表演有逻辑且连贯。因为内心感受不同的时候，坐姿也是不同的。
第九章中说，演员只能表演自己，只能调动自己的内心的情感记忆。
那如果我实在是找不到合适的情感能和角色对应怎么办呢？
那就说明你不适合这个角色，别干了。
在所有这些章节中，我们比较感兴趣的是第八章，“信念与真实感”，因为好多导演和演员都喜欢把这两个词挂在嘴边。那这个“信念”到底是什么呢？
斯坦尼借书中的角色举了一个例子：在某天排练开始前，有一位同学一不小心把钱包掉到舞台上了，然后大家就帮她找，其实导演一直在一旁暗中观察。一会儿排练开始了，导演说，哎呀你们就表演一下刚才找钱包的事情，然后大家都演得非常假，因为所有人都知道钱包已经找到了，所以各种动作完全没有真实感。
斯坦尼说，如果要在舞台上找到真实感，那演员要从角色内心出发，给虚构的环境和动作注入生命，直到自己都相信这是真的，这个就是“信念”。
看完这本书的感觉就是，你已经成了半个表演理论家。就像我刚才讲的那一堆一样，可以跟人谈笑风生，讨论讨论康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基和老哥格兰在表演理念上的异同，看起来很高级的样子。
那这本书能不能拯救我们自己糟烂的演技呢？
肯定是不能，因为表演是要练的，光看书不行，要不然我们不至于把柴知道的小剧场搞成这样……
那这本书能不能让我们客观地评价一下别人的演技呢？
也不行。
我反思了一下，这是因为审美也是一件有门槛、需要经验的事情。一个人需要有足够多的审美经验，才能做出恰当的审美判断。比如文学积累不够的人，可能很难说清《百年孤独》到底好在哪儿，要是不知道它的文学地位，你可能觉得写得挺烂的。没有经历过表演审美训练的也是这样，不太懂演技好坏。
比如我们经常能在网上看到，如果一个演员演得特别用力，动作特别大，那就会被夸“演技好”，“演技炸裂！”
但斯坦尼说，恰恰相反。他说这些动作，“眼睛惊恐地瞪着，悲情地擦拭额头，双手紧紧地抱着头，或者双手使劲地撕扯头发，捶胸顿足”，这些动作都是没有真实感的动作，属于表演中的冗余，应该直接剪掉。
但问题是，这些表演中哪些是适度的，哪些表演又是过度的，我还是看不出来。比如开头的这段表演，有人说很好，也有人说用力过度，我也不知道谁是对的。
而且即便是这些专业人士，对待同一个表演的评价也可以完全不同。那想看完一本书，就能评价说的演技好谁的演技差，肯定也不现实。
最后要提醒一下，其实这本周星驰同款封面的《演员自我修养》，并不是完整版，只能算是精编版。如果你想读完整版《演员的自我修养》，那可以去找这个封面的版本。
如果你只想看看重点摘录，那么可以关注“@柴知道”或者“@柴司”，并私信回复“演员的自我修养”，我们整理了一份分好章节的摘录版读书笔记。
另外，这本书在写法上其实是一本虚拟日记。是斯坦尼拿一堆虚构人物，编排了一个学表演的故事，在其中借他人之口讲解自己的表演理念。形式上有点像我们之前讲过的《苏菲的世界》。
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