来源：公众号蹦迪班长（ID：MrSugar008）
前几天和朋友聊天时
他突然问我：
“最后一个让你印象深刻的MV是哪个？”
当这个问题被突兀提及时
我却发现脑海里竟短暂呈现出了空洞的状态
想了半天，我也只能说：
“应该是周杰伦拍的吧”
这才意识到，不知不觉
曾在我们的文娱生活中不可或缺的MV
已经走向没落
以前歌手出新专辑时
官宣时总是配套MV同时发布
但现在，音乐人们好像越来越不需要拍MV了
最明显的感受
就是如今去到KTV里，老歌都有MV
但网络歌曲不是配韩剧剪辑、就是一些现场live画面
更简单粗暴的一些的
还会直接配上护眼绿屏世界就敷衍了事：
还有一些不差钱的音乐人拍MV时
即便对比十年前拥有了不知道先进多少的
机器、理念、还有更专业的导演
但MV的成品质量，反而下滑了不少
微博上，如今经常能见到
听众手撕MV质量拉垮的剧情：
“整个MV只能说是让人云里雾里不知所谓，
编舞难看运镜乱晃，全靠怼脸镜头和电音硬撑
只能说是惊吓不停。”
没有对比就没有伤害
将时间线拉回十年前
才更显得当年MV制作时多么精致：
身为完整音乐作品的重要传播载体
MV不仅是对歌曲的宣发
更是对作品的视觉诠释
比如周杰伦《时光机》的MV
为了更贴近童年
MV直接还原了哆啦A梦里大雄的小窝
从静香手里拿着的铜锣烧到书架上的漫画
各种对细节的神还原
都让这部MV被拍处了堪比真人电影的质量
为了让MV能够更精准地表达自己的音乐
当年很多歌手甚至会选择自己动手
比如刚才的《时光机》就是周杰伦亲自导演
但现在，无论是从拍MV的人越来越少、
还是MV越拍越难看而言
MV，都已走向不可挽回的没落
这对每一个亲身经历过MV黄金年代的乐迷来说
都是一个遗憾
如果要从头开始讲MV在国内的发展史
那么无疑港台领先于内地
比如早在1972年
香港歌坛初代天王许冠杰就拍过《铁塔凌云》的MV
在画面中，许冠杰身后闪现着
自由女神像、巴黎铁塔、富士山等世界风景
借以表达“何须多见复多求，且唱一曲归途上”的思乡之情
尽管用现在的技术标准看来
《铁塔凌云》比较粗糙
但在当时却是一首精致用心的作品
在香港更是掀起了粤语歌曲的流行热潮
而内地第一支MV的发布
则要等到15年后
这便是程琳演唱的经典儿歌《小螺号》
在1985年由北京电视台拍摄
MV当中，程琳身穿海魂衫、
画着红脸蛋的样子给人记忆深刻
但除了开头几秒出现的浪花
和《小螺号》歌词意象有所呼应
接下来就全是程琳和伴奏乐队一镜到底的演唱画面
相比MV，这倒更像是某个晚会的录像
而内地正是开启MV黄金时代的标志性事件
当属中央电视台《东方时空》开辟了子栏目《金曲榜》
/金曲榜第一期片头/
90年代初期，港台流行歌曲已经在内地流行
许多年轻人留起“富城头”
唱着张学友，跳着小虎队
相比之下，92年的中央电视台
却显得有一点跟不上时代了
那时电视台提供的文化娱乐内容
主要就是放电视剧，转播舞台剧和话剧
新闻也都是些新闻简报，没有时效性
面对这种局面
当时的台长杨伟光便产生了想要改革的念头
他放出狠话，
“要把中央电视台建立成世界一流大台”
口号打出来没多久
1993年年初
《东方时空》便作为央视第一套电视节目正式开播
它彻底改变了当时中国人民早上不看电视的习惯
它的片头曲《东方晨曲》
更是成为一代少年们每天洗漱时的经典背景音
而作为《东方时空》音乐子节目的《金曲榜》也随之诞生
成为中国内地第一个日播MV的电视节目
《东方时空》是当年央视最重视的项目之一
所以金曲榜也跟着沾了光
打诞生起，这个栏目就拥有各种顶级资源
无论是曲目版权数量还是制作经费
在当时都属内地顶级
当时刘德华、张学友、林志颖、郑智化、叶倩文、
毛宁、杨钰莹、老狼等等两岸三地大牌歌手的MV
都曾在《金曲榜》播放过
/连道明叔都曾出现过/
节目时效也很迅速
比如93年张学友《吻别》的MV刚发布
《金曲榜》就第一时间播出
/周海媚真是太美了！/
正是因为曲目够丰富，够新鲜
《金曲榜》一经播出就拥有超高收视率
在节目巅峰时期，哪怕是一个不红的歌手
只要在《金曲榜》发了MV
就可能从此一炮而红
对于这点，想必来自重庆的陈琳深有体会
1993年5月25日
《金曲榜》首播陈琳的专辑主打歌《你的柔情我永远不懂》
当时MV一经播放
同期专辑便创造了一百五十万的销售纪录
陈琳也成为了最早从《金曲榜》走红的歌手
而这距离《金曲榜》开播仅有25天
足以说明节目当时如何受欢迎
又为何能被称为流行音乐的“前卫之窗”
而尹相杰和于文华的 《纤夫的爱》
毛宁的《涛声依旧》《晚秋》
杨钰莹的《等你一万年》《轻轻告诉你》
李春波的《小芳》《一封家书》等等
则成了《金曲榜》中最早一批火遍全国的内地MV
但就在前景一片大好之时
《金曲榜》却收到来自上级领导的批评
原因是领导认为央视是官方电视台
《金曲榜》播放的港台、内地流行音乐过于轻浮
是在引导不正确的价值观
甚至在通报中
还批评个别编导是利用《金曲榜》
把央视当作自娱自乐的卡拉OK
但也不知算不算短暂的因祸得福
在被批评之后，为了整改节目
领导干脆给节目批了两百万资金
就干一件事：
为《中国民族歌曲经典一百首》拍摄MV
一支给两万预算
要让《金曲榜》改掉对流行音乐MV的“拿来主义”
开启宣传中华传统文化新篇章
这两百万
让《金曲榜》项目组所有人
都渡过了一段十分美好的时光：
当时大家每天都是唱着歌工作
一边拍MV一边游遍了祖国河山
终于拍完了100首经典民歌的MV...
至于歌迷们到底能喜欢多少
记住多少，咱就不知道了
而且在拍完这100首MV后
《金曲榜》却还是在央视一套消失了
被消失的理由是《东方时空》终究是一个新闻栏目
《金曲榜》作为其中板块还是显得轻浮了。
最终在1996年《东方时空》第1000期时
《金曲榜》停播
更名为《音乐电视城》在央视三套主播
而它开启的内地MV潮流
更没有因为停播而停止
1996年，屠洪刚一首《霸王别姬》红遍全国
这首歌的MV，更是让人印象深刻
然而很多人可能不知道
这首在当时轰动一时的MV
导演是张国立
更想不到的是
以演员身份被我们熟知的张国立
在90年代一度还是被许多大牌歌手青睐的MV专业导演
而他和屠洪刚的合作，早在90年代初便开始了。
1990年，屠洪刚想给新专辑主打歌
《感觉自己》录一支MV
却愁不知道该怎么拍
于是就想到了隔壁邻居张国立
那时张国立刚离婚没多久
由于净身出户，为了挣外快
什么配音演员，广告导演
只要跟文艺沾边的活他全都干
看起来很全能
屠洪刚就问他有没有高招
结果张国立也傻眼了
他想自己虽然是啥活都干也当过导演
但那阵拍得可都是广告
和MV哪能是一个拍法啊？
而且屠洪刚要求还挺高
期待和国际接轨，想要剧情，要意境
不能只是人物对着镜头唱歌，那太傻了
为此他还找来许多国外录像带让张国立参考
于是，张国立把那些国外MV的录像带
翻来覆去看了好多遍
而最重要的学习模仿对象
就是迈克尔·杰克逊
于是，他导演的第一支MV随之诞生
MV里，张国立用巨量火柴同时燃烧作为了开场意象
寓意着男女之间的爱情犹如火柴搭建成的房子
看似充满激情，实则一不留神就会化作灰烬
用意境烘托气氛后
画面是屠洪刚在大街小巷找寻曾经的爱人
眼角满是忧伤
由于这个作品是真正用画面诠释音乐
所以在很多人眼里
这才是中国内地第一支MV
并不是陈琳的《小螺号》
1996年屠洪刚打算拍摄《霸王别姬》
还有另外两首歌的MV时
又找到了张国立
一开始，张国立听到屠洪刚预算只有7万块时
想扭头就走——
当时用胶片拍MV的成本，一首就要十几万
7万拍3首，想啥呢？
但屠洪刚一番软磨硬泡后
张国立还是接下来了
结果三首MV拍完后，就剩下了300元
根本不够给其他人结劳务费的
这对张国立来说确实够坑的
但却造就了内地音乐历史上最经典的MV之一
而且正是因为跟屠洪刚的第一次合作
张国立逐渐成了圈内炙手可热的MV导演
那英、董文华、谢晓东很多大腕都找他拍过MV
像《雾里看花》《春天的故事》《今儿个高兴》都是张导的手笔
他也因此挣了不少钱
放在今天来看，张国立当时的创意
可谓是非常放飞了：
比如《雾里看花》里，那英双手豪迈地接住天雷
然后像皮卡丘一样将雷电尽数收服于股掌之间
堪称MV史上第一“雷人”，徒手驾驭闪电的大萨满
后来在浙江卫视综艺里
沈腾还专门在那英面前吐槽过这段MV
说当年这画面就给自己留下深刻印象
一度困惑多年，那姐是不是在通过手语来召唤天雷
那英自己也说以前没见过什么世面
觉得手指天空电闪雷鸣的感觉特别豪迈
自己是天下第一
但现在如果在KTV有人点《雾里看花》
她会直接跳起来直接切歌，防止公开处刑
但这也不怪张国立，主要还是历史遗留问题
如今我们眼里的五毛特效
在当年可算是先进且昂贵的技术
张导也是秉持敢于创新的精神
才能留下这段“雷人佳话”，到现在也能带给我们快乐
凭借善于借鉴+勇于超越的创作精神
百科上，张国立被称为除了电视台以外
拍摄MV的“内地第一人”
而他家中各种奖杯中最多的，也恰恰就是MV奖杯
张国立之后，内地专职拍摄MV的导演越来越多
而内地MV的风格，也从初期纯模仿
快速发展出极具特色的画风
和那英一样，当时很多大牌歌手
都会考虑搞点特效来提升MV的表现力
这便直接促成90年代独有的“五毛特效”MV风
而这种风格的巅峰之作，当属蔡国庆的《三百六十五个祝福》：
从天安门到蓝天白云，从穿着红肚兜的娃娃到彩色氢气球
全都是抠图下的特效
再辅以深受广大中老年喜爱的蔡国庆本庆
随便截出来一帧，都能成为绝佳的中老年表情包
但不要以为90年代只能留下让我们觉得已经过时的作品
一些先锋前卫，极具个性的文艺工作者
在90年代拍下的MV，如今看来只会让我们艳羡
他们身上有着无法复制的生猛
比如何勇的《钟鼓楼》
钟鼓楼是北京地标建筑，打元代至今历经数朝更迭
它被毁多次却又重建
对游客而言，它是富有历史厚重底蕴的景点
但对老北京人而言，它便是生活
“我的家就在二环路的里边，这里的人们有那么多的时间......”
而何勇拍《钟鼓楼》MV时
不仅要纪录这种充满人间烟火的生活
还表达了一种略带伤感的缅怀
想到无法阻挡的拆迁大潮
想到鼓楼后的小吃夜市已经改成了停车场、
想到鼓楼后的娘娘庙已经变成了批发市场...
何勇意识到，在滚滚的时代车轮碾压下
哪怕有千年历史的钟鼓楼，或许也难逃被遗忘的宿命
或许是用自己的身体表达一种对抗
在MV中，何勇在穿越大街小巷后，纵身一跃
就这样把自己砸进了满是冰碴子的后海之中
这，绝对是内地MV历史里最生猛的一幕
凭借《钟鼓楼》
何勇在当时中国摇滚界奠定了属于自己的地位
而他那句“是谁出的题这么难，到处都是正确答案”
则是直击时代痛处的一问
而彼时的内地摇滚，留下的经典MV不止一个
如今很多人提起黑豹乐队，总是会冠以两个字：
“土摇”
但这跟快手老铁们的社会土摇并不是一个意思
而是“一种粗糙、不加修饰的感情，格外野性且具有生命力”
比如他们的《无地自容》
歌词里，窦唯借男女之情
表达了对那时社会里人情冷漠、虚情假意、缺少信任的愤怒与不解
在当时内地歌坛绝对算是一首振聋发聩的作品
而《无地自容》的MV，同样霸气外露
一开头就是乐队全员高举红旗过长城的画面
再结合不断切换的乐队成员脸部特写
每个人都是一副谁也不屌的酷脸
全员敢在长城横着走的气势就出来了
再想想当年拍MV时
黑豹全员可是穿着花裤衩、扛着吉他和电子琴
就在天安门开了个露天live
再想想如今游客去那都得预约
这三十年的时代浮沉，令人唏嘘
还有一个耐人寻味的画面
是窦唯穿着花裤衩、顶着大波浪
直接跳到了交通指挥亭上不断抚摸着太阳伞
这到底是胡作非为，还是个性解放
或许在每个人心里，都有不同的答案
不过比起流行程度，如此前卫、酷拽的MV
在当时完全却比不过《纤夫的爱》《三百六十五个祝福》
一大原因就是电视台很少播
想上《金曲榜》这样面向全国观众的平台，更是别想
所以即便像《梦回唐朝》这样在香港MTV等平台热播
火遍港台地区的经典作品，它的MV却很少在内地电视台播出
甚至当年在广播电台当音乐节目主持人的张有待
因为播《梦回唐朝》都被领导批评过
可想而知想在电视上播面对的压力就更大了
不过时间最终会证明一切
哪些MV如今看来已经过时
哪些MV如今依然透着感染人心的力量，已经无需争辩。
去年易烊千玺拍了一支Vlog
以《顽主》电影里那句“我要打人”的台词为开始
以90年代的摇滚乐《玩得就是心跳》为背景音乐
就很有当年那种粗粝、生猛、戏谑的味道
所以当有人提出
“为什么直到现在还有人在
吹窦唯、捧唐朝，是不是厚古薄今？”这样的问题时
不如让他想一想
为什么和他们同一时代的大多数歌手
都已成了过时的存在
现在生活条件好了，人民群众们见得也多了
但MV中想到什么拍什么的又野性又文艺的时代
也一去不返
2000年时的朴树，在MV里还永远是一个长发小子
不论是《那些花儿》《白桦林》还是《生如夏花》
MV中你总是不太能看清他的容颜
一如他的歌一般带着羞涩
/周迅出演女主角的《我爱你，再见》/
而如今，MV更高清了
却再也看不见回忆中那个羞涩小子
也再也感受不到尽管意识流
却能将内心情感穿透屏幕的力道
要总结MV衰落的过程，答案有很多
但其中最重要的原因之一
则是因为MV不再像从前那样可以捧红一个艺人
商业价值早已不复从前
现在明星们宣发的方式
早已不需要MV，甚至连电视都不再需要
如今各路视频平台的崛起带来巨大流量
想要让一首歌出圈，只需要节选60s高潮部分
让歌手跳一段舞蹈，或是来一段魔性混剪
就能带来上百万次的播放
可在从前网络尚未发达、电视为主的时代
播放MV的频道，却是许多人了解潮流音乐的重要窗口
当年MTV，是全球最大音乐电视平台
它改变了人们在电台听歌的习惯
也因此成为了歌手们重要的宣传渠道
无论是国内还是国外，80-90年代，
都有大量摇滚明星借助MTV而变得家喻户晓
MTV电视频道就像是联通全世界的一座音乐桥梁
甚至国内当年之所以称Music Video（缩写为MV）为MTV
就是因为这个电视台实在太火
去年2月它宣布关停时
许多网友隔空流下了时代的泪水：
有人说，自己当年了解欧美音乐、
第一次知道日韩组合，都是通过MTV频道
那“厚厚的显像管电视那略微失真的喇叭”
是来自模拟时代的独有浪漫
也有人记得，自己当年放学后必做的一件事
就是一手拿着笔一手擒着纸，听到MTV中传来喜欢的音乐
就立刻在纸上飞快誊抄下歌名
再回头搜到MP3反复回味
如果说MTV为内地大众渠道听不到的音乐
提供了一处秘密森林
那么当年看MTV的我们，无疑便是音乐猎人：
同样，许多中国艺人
在千禧年也是通过MTV频道走向世界
2002年，周杰伦通过MTV台在全球放送了《双截棍》MV
讲述了一个双截棍高手英雄救美女的故事
画面中周杰伦一路趿拉着人字拖，带着林依晨狂奔
最后用战胜了刘耕宏带领的黑帮
正是这支MV，让无数意大利男孩女孩都为中国功夫所着迷
《双截棍》也成为了意大利MTV的点播冠军
而周杰伦当年的不少MV
的确可以达到国际水准
《本草纲目》中，为了布置街景
周杰伦花了200多万搭建复古街头
为了拍摄僵尸灵魂出窍化作一缕青烟的画面
他还首次动用到了一台叫Motion Control的机器
最后拍摄只拍了两天，但制作成本却高达400万
拍《夜的第七章》时，周杰伦也同样自编自导
一句“拍侦探的故事，当要到英国拍才有味道！”
就让整个剧组都在3月底去了寒冷的伦敦
这部MV，最后也是花费了将近400多万
而2010年为《跨时代》拍摄MV时
周杰伦更是打破了纪录
制作成本总计超过了千万元
但是提及自己对MV的投资
周杰伦却自豪的说：
“有些公司有钱就买榜，但是我们公司有钱就拍MV”
对周杰伦而言，创作音乐就像是在构建一个属于他的宇宙
MV就和音乐一样，都是他宇宙的一部分
可以说，MV是当年周杰伦能火遍亚洲
走向世界的重要推力之一
不过反过来说，也正是因为周杰伦的认真
才能够拍摄出这么多无法被超越的经典MV
纵观港台MV历史，从80年代到本世纪初
都留下了可以经受时间考验的名场面：
在汹涌街头讽刺时代的罗大佑
为我们呈现各种奇幻故事的王杰
在KTV里唱KTV的陈奕迅
讲述纯情故事的光良...
这些画面是时代的缩影
也承载着我们的青春记忆
只可惜，能够成为如此美好存在的音乐景观
不会再现了
本文来源：蹦迪班长（ID：MrSugar008）为文艺复兴而蹦迪
你最喜欢哪首歌曲的MV？
来留言区聊聊吧~
热门跟贴