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01

相机的画幅

在胶片相机时代35相机和120相机最为常见，胶片相机的感光材料是胶片，在胶片相机时代各为一种标准，后来135相机逐渐成为主流，它的胶片对角长度为35毫米也就是长宽为36x24mm，所以也称35mm相机，是用户最多的一种，属于小幅面胶片相机。但如今已是数码相机时代，那么对于现在的数码相机来说不再用胶片感光而是用电子感光元件。在数码相机中有画幅之称，尤其是数码单反相机较为明显。

画幅的理解：早先的胶片相机通过胶片来进行成像，如今则是通过感光元件，而正如胶卷有很多种尺寸一样，数码时代的不同画幅指的是各种大小的传感器。数码相机画幅是指成像单元的尺寸，在胶片时代就是指底片的尺寸，而在数码时代就是指感光元件的面积。

画幅都有什么尺寸？

可以说，每个拍照设备的传感器尺寸都不同，而且受到产品体积的局限，很多设备的传感器尺寸也是非常有限的。

比如说手机和无人机，传感器尺寸最大为1英寸，而且是极个别产品才有如此规格，其余产品的传感器尺寸均小于1英寸。

除了1英寸和小于1英寸的传感器之外，其余尺寸的传感器主要应用在相机、摄像机领域。比如M4/3画幅、APS-C画幅、全画幅和中画幅，这四个是目前主流的传感器规格。

M4/3画幅传感器目前主要用于奥林巴斯和部分松下的相机中。APS-C画幅传感器涉及厂商最丰富，包括佳能、尼康、索尼、富士等品牌均有涉猎。全画幅传感器主要涉及佳能、尼康、索尼、松下、适马、徕卡这些相机品牌。中画幅传感器主要应用在哈苏、富士等品牌的产品中。

不同画幅的最大分辨率不同

接下来我们看看不同画幅对于拍照的影响，首先是分辨率。画幅越大，传感器的尺寸越大，越容易增加更多的像素点。目前中画幅已经有不值一款达到1亿像素的产品问世；全画幅相机的最高像素达到了6100万；APS-C画幅相机的最高像素为3250万。

可以看到，画幅越大，越容易设计出更高像素的相机。

对于用户来说，同级别的传感器，如果像素更高，那么带来的画面解析力就会更强，也就是记录下来的细节更丰富。拍摄结束，回来观看照片的时候，更高像素可以放大观看更多、更清晰的细节。

当然也有劣势，更高像素的照片体积更大，占用的存储空间也更大，比如存储卡和硬盘都要更换更大容量的版本。

镜头转换系数的概念

我们在拍照的时候，镜头所使用的焦段，不一定就是最终成像的实际焦段。

我们以相机为例，M4/3画幅的镜头焦段，需要乘以2才是实际使用的焦段。比如一支24-70mm镜头，连接M4/3画幅的相机，实际的拍摄焦段就变为48-140mm。

APS-C画幅也是如此，大部分品牌都是乘以1.5，佳能是乘以1.6。比如还是24-70mm镜头，连接在APS-C画幅相机上，实际使用焦段是36-105mm或者38.4-112mm。

如果是全画幅相机，就不需要转换，24-70mm镜头的实际使用焦段就是24-70mm。

所以在使用不同画幅相机的时候，选购镜头的焦段一定要自己换算好，避免买到错误的焦段。

控噪和宽容度和画幅的关系

理论上，画幅越大，传感器尺寸越大，这台相机的控噪能力越好，宽容度表现越好。但实际使用中，也有很多客观因素会影响。

比如同样是全画幅相机，6100万像素的相机在高ISO的控噪表现上，就会比2400万像素相机稍逊一些，不过差别不会特别明显。

但是如果均为2400万像素，全画幅传感器相机一定会比APS-C画幅相机的控噪能力更好。也就是像素水平相同的情况下，画幅越大，控噪能力越好。

比如常用的APS-C画幅相机ISO 2000以内一般都为可用，全画幅相机ISO 6400以内一般都为可用，顶级全画幅（佳能1DX3或者尼康D6）ISO提升到51200都可以用。

宽容度表现亦是如此，画幅越大，表现越好，当然各大品牌的调校能力不同，比如业内常见的富士中画幅和尼康全画幅相机的宽容度表现是有目共睹的优秀。

全画幅、非全画幅哪个好？

无法绝对的说谁好、谁差，它们各有各的优点，也各有各的劣势。

1、全画幅

①照片细节更丰富

把传感器放大来看其实就是一个个非常微小的像素点，一般来说传感器越大，所能容纳的像素就越多。所以传感器越大，相机的像素就越丰富，拍出来的照片细节自然更丰富。

就这样看无法看出来，把照片放大看就能看出区别了。

②噪点更少

可能很多人都不明白为什么同样是2000万像素，但是2000万像素的手机和2000万像素的相机差距那么大。这个主要是因为单个像素面积的原因，虽然大家的像素是相同的，但是尺寸大的传感器其单个像素的面积要大很多，从而每个像素都有更多的感光面积。

③虚化更好

对于虚化这个问题，并不是说传感器和景深有着必然的联系。但是传感器更大的单反相机以及无反相机，其系统能支持更大的光圈、更长焦段的镜头，也就是说传感器越大，想要拍出背景虚化的效果更容易。而像手机、

④扩展性更强

当买了一台相机后，那个套机镜头会很快被大家丢弃，会不断拥有新的镜头。而非全画幅相机所拥有的镜头群有限，没有全画幅相机拥有的镜头群那么丰富。丰富的镜头群不仅更加方便，也能让大家拍出更多题材的照片。

2、非全画幅

①体积小

传感器越大，意味着相机体积会更大；传感器越小，意味着相机体积会更小。对于那些不喜欢笨重、体积大的相机的人来说，非全画幅相机体积小、轻便，方便携带。

②价格便宜

非全画幅和全画幅相机相比，非全画幅相机的价格要便宜很多。对于那些偶尔拍照、对拍照要求不高的人来说，买非全画幅相机不浪费钱。

总的来说非全画幅相机无法在性能这方面和全画幅相机去比，毕竟各方面的差距都很大。但是非全画幅相机也有自己的优势，并不是一无是处。

买相机一定要买全画幅吗？

如果你的预算足够，那么肯定是买全画幅。全画幅是长久之选，而非全画幅只是解决一时之需。买非全画幅也并非不可以，只是你后面想玩点其它的，升级一下可能就比较麻烦。

02

照片画幅

常见的五种画幅分别为：横画幅、竖画幅、方画幅、宽画幅及超宽画幅。不同画幅的照片能给人不同的视觉感受，所以在拍摄不同的题材或者是表现不同的主题时候，应该采用恰当的画幅进行表现。

1、横画幅

日常拍摄中最常用的一种画幅形式。因为它符合人们的视觉习惯和生理特点，所以，水平的横画幅构图给人以自然、舒适、平和，以及宽广的视觉感受。

在横画幅构图中因为水平线被突出，能够让画面在视觉和心里上产生稳定感，横画幅还能够使对象的水平运动趋势得以突出，有利于表现高低起伏的节奏感。

2、竖画幅

一般用于拍摄垂直方向的对象，比如站立的人物、高大的树木或者是高耸的建筑等等，可以表现主体的高大、挺拔等，适合于在画面的垂直方向表现出纵深感和空间感。

选择竖画幅还要考虑主体和环境的逻辑关系，若二者之间的逻辑关系是纵向上展开的，就可以选择竖画幅，不然就选择横画幅。

3、方画幅

由于是个正方形，处在横画幅和竖画幅之间，是一种中性的画幅形式，能够给人一种均衡、稳定、静止和严肃的视觉感受。

方画幅一般表现对象的稳定状态，用于庄重一点的主题，如果使用不恰当，容易导致画面单调、呆板、缺乏生气等。

4、宽画幅

相对于横画幅，宽画幅具有更大的宽度，一般在2:1甚至是更大的比例，使视野变得更加开阔。一般用于风光摄影。使用数码单反相机拍摄的宽画幅照片一般都是拍摄后进行后期的裁剪，或者是拍摄多张照片后再进行合成得到的。

5、超宽画幅

即指在保持一定画面高度的情况下，在水平方向上实现非常宽阔的视觉效果，比常见的横画幅要宽出许多，常用于风光、环境或建筑摄影中，用来表现画面的整体场景，因此又被称为“全景图”。

通常都是保持在相同高度的视角、相同曝光参数的情况下，在水平方向上移动相机的视角，连续拍摄多张照片，最后通过后期处理软件进行合成获得的。

使用微单相机，如Sony NEX系列相机，或Sony a 系列相机，则可以利用扫描全景照相模式，一次性拍出完整的超宽画幅全景照片。

上面说了不同照片画幅特点，面对画幅的选择，具体应该怎么拍，这里列举4招。

01、对象优先法

对象优先法，就是以被拍摄对象的本身特点为主要考虑因素。简单来说就是要量体裁衣，根据对象的特性来选择横画幅或者竖画幅。

如果你在巴黎铁塔下，想要拍摄它的全貌，必然会选择竖屏的方式，这样可以拍出耸入云霄之感。要是你选择横屏拍摄，铁塔将会被拦腰截断。

横屏画幅则适合表现开阔舒展的场景或者水平线条较强的主体。

故宫中的建筑大气辉煌，气势恢宏，横幅结构能够很好地表达广阔和壮丽的感觉。

需要注意的是，选择横屏来拍摄，我们应该保持画面的水平，以保证画面构图的严谨性，并将主体安排在画面中吸引人的位置。

02、风景意境法

照片和绘画有异曲同工之妙，在选择画幅上就有相同之处。

欧洲的印象画画家，深入原野、乡村、街头写生。我们可以学习印象派的取材特点，捕抓自然光下最自然的色彩和光效。

▲ 印象派的景点画作之一，颜色淡雅，画面简洁灵动，晨雾下的日出给人恬静之感。

看到日出日落大可使用横屏画幅，这最能展现朝阳和云霞魅力，因为横向画幅有一定的幅度，拍摄下来的画面也比较全面些， 所表现的内容自然更丰富。

在拍摄日落日出上，如何利用自然光营造出类似油画般浓烈的色。

低位的地平线有助于突显天空，造成空间感 ▼

高位的地平线，重点移至底部，画面显得紧凑 ▼

亮度：点击亮部进行测光点，然后手动上下调整到你想要的效果。点击暗部进行测光，使画面颜色更浓烈，有时候还会出现剪影的效果。

镜头：外置广角镜头拍摄日出日落会有更震撼的效果。

后期：后期可以调整色彩饱和度，使画面色彩更明显；调整色温，以冷色调衬托暖色调。

▲ 夕阳无限好 只是近黄昏

而中国的山水画以竖画幅表达出独特的空间感受。

“画留三分白，生气随之发”是国画中表现高远意境的有效手法。

在摄影中，留白是我们构图画面的技巧。下图就是一个很好的例子，迷雾笼罩下的森林像仙境一样。

竖屏的摄影作品具有视觉冲击力，但是要突出主体就应该在其周围留下一些空白，为的是在视觉上有舒适、活动的空间。

留白的摄影作品布局方法：“疏可走马，密不通风”，追求极端化的布局方法。

画面空白处面积大于主体所占面积，画面虽然空荡，但是会带来空灵的感觉，留给观众很大的思考空间。

03、关于人物

拍摄人物的时候在选择横屏或竖屏画幅上十分有趣，主要看你想达到什么效果。

横向构图，更加贴近日常。其实，人的眼睛是横向排列的，横向构图更加符合人类视觉习惯，所以，一直使用这种画幅而不觉得违和。

因为横向构图能容纳的内容比较多，所以也能很好地交代人物关系，交代所处环境。

横画幅拍摄人物全身会被压缩，要想拍出逆天大长腿必然使用竖屏画幅。

如下图，想要拍出幂姐这样的大长腿，手机角度可以放低些，稍微仰视拍出2米长腿的既视感。

04、特殊的方形

玩腻了横竖画幅，来试试方形画幅吧。

方形画幅受到很多人的青睐，人们通常用它来表示稳定的状态和庄重的主题。

手动设定为正方形的构图模式，或者通过修图app的编辑功能修改成1:1的方形画幅。

方形画幅也是很多文艺小清新的首选，方形画幅给人调和与平静的画面感受。

要想拍出好看的方形照片，也很简单：

01 正方形画幅本来在视觉上就很聚焦，所以框景一定要简洁分明，不繁杂。

02 正方形的画幅限制视觉，如果画面直观呈现出圆形、三角形等几何元素，就会产生奇妙的趣味性几何元素的直观对比。

03

画幅比例（照片比例）

当前比较主流的照片长宽比有 3:2、4:3、1:1、16:9、3:1 等，不同的长宽比适合表现的照片题材以及给人的视觉和心理感受是不同的。

1:1画幅

从摄影最初的发展来说，1:1 是比较早的一种画幅形式，这主要来源于大画幅相机 6:6 的比例。后来随着 3:2 及 4:3 的兴起，1:1 这种比例形式逐渐变得少见，但对于一些习惯使用大中画幅的拍摄者来说，1:1 仍然是他们的最爱。当前许多摄影爱好者为追求复古的效果，也会尝试 1:1的画幅比例形式。在如图 2-10 所示的这张照片中，在强调明显的主体对象时，1:1 的方画幅是非常理想的，它有利于强化主体对象并兼顾一定的环境信息。

图 2-10

3:2画幅

其实，1:1 的画幅比例远比 3:2 的画幅比例历史悠久，但后者在近年来却几乎一统江湖，这说明这种画幅比例形式是具有一些明显优点的。3:2 最初起源于 35mm 电影胶卷，当时徕卡镜头成像圈直径是 44mm，在中间画一个矩形，长约为 36mm，宽约为 24mm，即长宽比为 3:2。由于当时徕卡在业内一家独大，几乎成为相机的代名词，因此这种画幅比例自然就更容易被业内人士所接受。

如图 2-11 所示，绿色圆为成像圈，中间的矩形长宽比为 36:24，即 3:2。虽然 3:2 的比例并不是徕卡有意为之，但这个比例更接近于黄金比例却是不争的事实。这个美丽的误会，也成了 3:2 能够大行其道的另一个主要原因。

图 2-11

图 2-12 所示的这种金色螺线的绘制，其实也是绘制黄金比例的过程，从图中可以看出，这种长宽比更接近于当前照片主流的 3:2 的比例。3:2 的长宽比，即便是在照片内部，也可通过各种划分（如黄金分割、三等分等）来安排主体的位置。这样既可以让主体变得醒目，也符合天然的审美规律。

图 2-12

当前消费级数码相机领域，3:2 是绝对的主流，无论佳能、尼康，还是索尼，拍摄的照片长宽比几乎都是 3:2，如图 2-13 所示。

图 2-13

4:3画幅

4:3也是一种历史悠久的画幅比例形式。早在 20 世纪 50 年代，美国就曾将这种比例作为电视画面的标准。这种画幅比例能够以更经济的尺寸，展现更多的内容，因为相比3:2 及 16:9 来说，这种比例更接近于圆形，如图 2-14 所示。

图 2-14

4:3 具有悠久的历史，所以时至今日，奥林巴斯等相机厂商，仍然生产 4:3 的相机。毕竟曾经数十年将其作为电视画面的标准比例，所以用户在看到 4:3 的比例照片时，如 图 2-15 所示，并不会感到特别奇怪，依然能够欣然接受。

图 2-15

其实，4:3 的画面比例，在塑造单独的被摄体形象时，具有一些天生的优势。类似于方形构图，它可以裁掉左右两侧过大的空白区域，让画面显得紧凑，让主体显得更近、更突出，如图 2-16所示。

图 2-16

16:9画幅

我们可以认为 16:9 代表的是宽屏系列，因为还有比例更大的 3:1 等。16:9这类宽屏，起源于 20 世纪，影院的老板们发现宽屏更利于节省资源、控制成本，并且适合人眼的观影习惯。人眼是左右分布的结构，如图 2-17 所示，在视物时，习惯于从左向右，而非优先上下观察。所以一些显示设备，比较适合做成宽幅的形式。

图 2-17

到了 21 世纪，以电脑显示器、手机显示屏等为主的硬件厂商，发现 16:9 的宽屏比例更适合于投影播放，并且可以与全高清的 1920×1080 比例相适应，因此开始大力推行 16:9 的屏幕比例。近年来，16:9 的比例几乎占据了手机与电脑屏幕的天下，很少能够看到新推出 4:3 比例的显示设备了。16:9 长宽比的照片，如图 2-18 所示，往往会让人有看电影屏幕的感觉。

图 2-18

18:9画幅

当前手机的主要画幅形式为 18:9，即 2:1 的长宽比。2:1 的长宽比不一定能够从最大性能上发挥手机的像素优势，比如某款手机的摄像头像素为 1200 万，实际上的长宽比是 4:3，即长边是 4000 像素，宽边是 3000 像素，两者相乘得到 1200 万像素，所以只有以 4:3 的比例拍摄才能够得到最大像素比例的照片。但如果以 18:9（符合手机屏幕长宽比的比例）来拍摄，虽然能够得到 18:9 的长宽比的照片，但实际上会裁掉照片的两个宽边的部分像素。也就是说，实际上以18:9 的比例拍摄的照片像素不足 1200 万，原因是长边仍然是 4000 像素，而宽边的像素会被减少，所以总像素要少于 1200 万，这不利于发挥照片的最优画质。

图 2-19

图 2-19 是用 18:9 的比例拍摄的，将这条瀑布的高度表现得非常好，但实际上却裁掉了画面两边的部分像素，如图 2-20 所示。

图 2-20

04

拍照画幅4：3和16：9的区别

1、画面形状：4：3为传统电视画面，接近正方形。当手机在看的时候，两边都是黑色的。16：9是现在手机的画面，宽屏画面。当手机看起来，它是全屏的。

2、拍照尺寸：拍照时，两种情况下拍摄的照片尺寸不同，16：9大于4：3。4：3（4320乘3240）等于13996800（约1400万像素），适用于人、宏、小事物。4：3是指以4:3的宽高比拍摄500万像素的照片，分辨率为2592乘1944（约504万像素）。16：9（4320乘2432）等于10506240（约1000万像素）拍摄大型场景和景观。16：9是指以16：9的纵横比拍摄300万像素的照片，分辨率为2560乘1440（约369万像素）。

3、广角畸变：4：3的照片可以避免一定的广角畸变，但是视角太小，16：9的照片视角比较宽，在同样的情况下，可以拍摄更多的内容，但是会出现广角畸变。

End

二维码扫描

在摄影的海洋相遇,一种缘分便发生了

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