圣地亚哥·吉拉尔达 Santiago Giralda | 新媒体时代的风景|santiago|吉拉尔|圣地亚哥|绘画|风景画

Santiago Giralda

1980年出生于马德里，现生活和工作于纽约。他的作品被许多机构收藏，包括丹麦文化部、桑坦德银行、丹麦皇家银行和马德里中央银行。他在普拉特学院（Pratt Institute）求学时在纽约举办了个人首展，这要归功于富布赖特基金(Fulbright grant)。他在罗马皇家埃斯帕尼亚学院（Real academy de España）获得奖学金一年后获得了该基金会的资助。

Acrylic on linen

240 × 180 cm

2017

渲染风景

我的创作重新考虑了绘画在当今社会的技术背景下的贡献。了在绘画中找到新的位置，我对每幅即将呈现的作品感兴趣。

该方法着眼于绘画传统与新技术之间建立的关系，以及它对一个逐渐数字化的世界的表现和凝视。通过绘画，我的作品打开了一个思考空间，思考我们与环境之间的不同关系。

我们正在目睹大众媒体传播的图像如何猛烈地侵入我们的日常交流空间。我的作品利用了这种结构变化所提供的可能性，利用了视觉领域的拓展，但更具体地说，两者的结合，在绘画领域的新兴流行的方式，从中积累了最多样的想象和有效的绘画实践，发现作为一个经验的主题和题材在发展。

Montaña nevada

Oil on linen

270 × 195 cm

2016

这是新媒体时代。我们以前从未经历过如此方便获得信息的情况，从而使我们能够以一种显然更加丰富和准确的方式塑造世界。然而，这种开放性可能会产生误导。我们越来越多地通过屏幕体验到抛开重要和直接观察的重要性。例如，我们放弃自我，通过预先设计的形式体验自然，然而，自然是人类不能忽略的。尽管工业社会在发展，我们仍有一种原始的冲动来维持我们生活中的自然。在它的威严面前，我们遇到了我们内心的自我。

我画风景画的目的是促进观察者的凝视冲动，把它等同于它自身绘画的庄严性，这是人类发展的一个传统。一系列未完成的意象，把我们与过去联系起来，把我们投射到未来。

为了探索世界的表现和可视化的边界，传播图像是不够的。我强烈要求时间、历史、物质和工作室经验来展现我的绘画。

因此，在这一系列的绘画作品中，我探讨了一个风景的概念，作为使用传播图像的文化建构的结果。我的画由预先存在的特定地点的图像，经常会画到的山，遵循想象和唤起对风景的情感。

KID B Oil on linen 114 × 170 cm 2015

Towers Oil on linen 200 × 162 cm 2013

风景

我将山脉、冰川、冰山、丛林等典型的风景，都作为征服未知的图形化动机，与我的绘画创作过程建立起对应关系。就像探险家投入时间和精力去达到并把他们的个人目标强加于自然一样，我面对我的画布的过程，我必须接受不确定性，以克服不可预见的事件，并发现新的现实。不知何故，这两种活动都脱离了通过世界的隐蔽性来表达世界的意志。

我非常感兴趣的是创造由大量元素组成的具有视觉强度的可识别图像。通过多重距离和时间框架，两者都需要辨别绘画，我打开了与观者的对话。我希望观者们将目光投向这幅画，以便在画中所示的多种情况下确立自己的观看方式。

Flume 2 Oil on linen 200 × 162 cm 2014

El paseo Acrylic paint on linen
180 × 300 cm 2017

过程

我从传播图像开始。我用数字程序编辑它们，最后画出来。我的绘画作品在两种图像制作过程交汇的地方找到了自己的位置。尽管如此，我的创作出发点还是需要探索工作室的实践。我的目标是赋予我的绘画经验，瞬间性，欲望和历史的绘画方向。

我使用了两个不同层次的图像传播。第一个涉及内容意象。我专注于它所转化的信息。当我从不同来源收集图像时，既有损失，也有获得，赋予它们新的本质。第二个层次涉及容器图像。我把图像作为容器或抽象的形式来处理，这些碎片渴望组成一个新的图像。因此，具象化和抽象化之间的张力就产生了。一个融合的空间揭示了不同的图像和多个视角同时处理提供了一个看似完整的效果，而这种效果变成了幻觉。

我并不打算忠实地再现我开始时的形象。我用这些作为支撑图片空间的结构。画布的表面是必不可少的。我绘画过程中的不同步骤是可见的，也是最终画面的一部分。

我用不同的方式来绘画，以达到一个兼收并蓄的画面，强调画面的时间和物理维度。