不少青年演员投入到《战地黄花》花鼓戏演出中。（记者 方阳 摄）
湘潭日报社全媒体记者 冯叶
湘潭山区、丘陵各半，原属古三苗区域，有载歌载舞的民风。从泥土中来的湘潭民间艺人，有着开朗乐观、风趣幽默的个性，加上受湘绮文化的长期浸染，受邵阳花鼓、衡州花鼓等的渗透，逐渐形成了独有的演唱风格，并创作出了不少湘潭人自己的故事。
此乃“长沙花鼓，湘潭特色”。湘潭的花鼓戏也成功入选湖南省级非物质文化遗产名录。
“长”
在泥土中
花鼓戏从泥土中来，到百姓中去。这一点，老艺人们更有体会。
出生梨园世家的黎滔12岁时便加入了花鼓戏剧团。那一年是1979年，正处花鼓戏的巅峰时期。
农村百姓最爱花鼓戏。湘潭稍大一点的乡镇都会有自己的剧场，可容纳600-1000人不等。剧团在一个乡镇剧场的演出，常常是连演一二十天，每天演三四场，且场场满座。
那个年代，黎滔等艺人就是老百姓心中的明星，走到哪儿都受人追捧。而追捧的背后，也有些“私心”。毕竟，一票难求是常态，花钱买票也得“走关系”。
花鼓戏为什么这么火？湘潭人或许会回答，“没有为什么，自己屋里的家伙，哪个不喜欢。”
长沙花鼓戏有着160余年的历史。湘潭花鼓戏从长沙花鼓戏中来，其演出剧目、声腔分类、行当划分，都与长沙花鼓戏一脉相承，演员们唱的是长沙官话，与湘潭方言十分相似；讲的是充满地方色彩、贴近百姓生活的故事，如《补锅》《打铜锣》《小姑贤》，更别提声名在外的《刘海砍樵》了；演出节奏也十分明快，演员声调高亢，很能调动现场气氛。
可以说，湘潭花鼓戏生动而形象地展示了湘中腹地湘潭地区的民俗和文化传统，是一块从湘潭土地上来、走入湘潭百姓之中的民间艺术瑰宝。
“跃”
在舞台上
湘潭的花鼓戏成为省级非物质文化遗产，一则以喜，一则以忧。
上世纪八十年代末，电视等的出现带来了全新的娱乐生活方式，地方戏曲艺术受到极大冲击，倒逼着从业者走上改革之路。
上世纪八十年代末、九十年代初，湘潭市花鼓戏剧团不再满足于演出传统剧目，而是根据现实需求，自创了顺应时代发展的全新剧目，比如《摇大伢子捡柴烧》——减去传统剧目中的神话元素，改编身边的真实故事，把观众重新找了回来。除此之外，这部戏还有另外一个收获，代表全省参加全国的艺术节，湘潭的花鼓戏从此走向全国人民的视野。
创作的闸门一旦打开，便是源源不断的新作品。2002年，湘潭市花鼓戏剧团、歌舞剧团、湘剧团合并重组为湘潭市艺术剧院。之后，其创作的花鼓戏作品获得文化部“文华”新剧目奖、省艺术节“田汉大奖”“田汉新剧目奖”等重要奖项。
这些年，越来越多具有湘潭元素的花鼓戏被搬上了大舞台，如《齐白石》《战地黄花》等。服装、道具、灯光等方面也与过去有了天壤之别。湘潭市艺术剧院演员团团长王叶松是从原县花鼓戏剧团一路成长过来的，感受最为明显：过去用的是吊景、舞台灯光十分简陋，但现在多为实景演出，运用3D效果，道具方面也更为讲究。当然，这样的配置对演出场地就提出了更高要求。剧团外出演出时，道具、服装、布景这些，就能装上十辆汽车。
“流”
在血液里
观众在逐渐回归，演员呢？黎滔、王叶松都已不再年轻，这门传统艺术形式亟待年轻人来传承。
目前，市艺术剧院的演员中，30岁以下的有十来名，其中年纪最小的是21岁的陈乐瑶。
陈乐瑶在农村长大，从小爱和爷爷奶奶看花鼓戏，考入湖南艺术职业学院后，更是专业学习了花鼓戏。如今她已是市艺术剧院的一名小演员，除了每天花4个小时练习基本功，还跟着剧团四处演出——
有时在社区，有时在农村。有时，她是《战地黄花》里的进步学生；有时，她是《小姑贤》里的刁钻婆婆。演花旦时，身段要轻盈；演婆旦时，嗓子要粗哑。如此变幻多端，以至于陈乐瑶的爷爷都说，“我可认不出你来咯。”这时的陈乐瑶，才会做回她自己，露出少女的天真笑容。
这份笑容里，照见的是传统艺术的未来。“言百姓所言，唱百姓所唱，讲百姓身边事，照今朝人民心。”戏不离人，人亦不会离戏。
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