五笔法篇

中国传统书画的用笔技法诞生、发展、流传于各个时代，经过百千年的积累碰撞，早已有了传统正规的用笔技法，

又在近现代书画家黄宾虹于晚年总结性提出＂五笔七墨＂之说，为开创中国画笔墨境界提供了理论支撑和实践指导，影响深远。

黄宾虹

1919年黄宾虹在《新画训·美术变迁》中也提到：西方古典绘画与中国院体绘画一样，因为过于崇尚写实，周密不苟，虽得其貌似而失其神，属于下品。

由此为每一位学画之人指明了道路：从线条入眼进门，五笔七墨入手基础，方可有金石入画，气息斑驳之美，是为大成之道。

其中金石指的就是有金石趣味的线条，也是使用＂五笔七墨＂中的＂五笔＂法所写出来的线条。

好的作品

用笔技法的＂五笔＂包含了什么？

一为＂平＂，气息要平稳，心境要平坦，要平稳的进入状态，不可轻浮狂躁。

二为＂重＂，下笔稳健，出来的线条要给人充满力量的感觉，不能柔弱无力。

三为＂圆＂，线条饱满即是＂圆＂，这样的线条不能主侧锋，要走中锋。

四为＂留＂，线条两头要有藏锋，不能破笔露锋芒，要懂得藏头忽尾。

五为＂变＂，也是最关键的点。＂变＂在线条上的表现为＂苍润、拙朴、松劲、流畅、厚重、粗细＂等等，

＂变＂也是个人情绪产生的各种线条表现，深入状态的情绪甚至会产生出＂空灵、虚无＂等有味道的线条。

“变”

个人用笔要根据实际情况结合＂变＂去提升自身气质。

＂变的延伸＂

下方“笔笔断”有空灵感

其中＂笔笔断＂也是＂变＂的延伸技巧，即作画不能一笔到底，要主动使用＂笔笔断＂技法，意为交代笔路清晰，使线条更加生动充满趣味。

＂变＂的延伸技巧还有＂无一笔不曲＂，意思是没有一根线条是笔直僵硬的，直中有曲，曲中有变；

此外线条不能都是干的，更不能都是湿的，要有干有湿有变化。

创造、感受线条

好的线条

当你会看线条的时候，你会感受到到线条的性格和变化，不再如门外汉一般光看表面的像不像，而是能通过线条的状态去看作画人的内在，从而引发共鸣。

黄宾虹曾说过：＂书画唯笔墨无它＂。

此为真理也，用笔技巧＂五笔法＂的前四笔是基础，最后一笔＂变＂则是升华，是由个人心情产生的线条变化。

总结

金石入画的趣味并不神秘，却也不是拿起毛笔随意乱涂就能体会到的，

用笔技巧＂五笔法＂也不难，难就难在处处的使用和融入个人精神的体现。

希望本文对你有所帮助！

备注：以上观点为笔者经与大愚先生交流整理而得，并不直接代表大愚本人观点。

大愚，号虚空，中国传统笔法、星云图创始人。其用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣；是致力于探索与书画有关的笔墨学者，喜明代徐渭之风，研究黄宾虹“五笔七墨”独特画风，探索传统笔墨与宇宙星云的碰撞、开创星云图新领域；其代表作有：18米惊世长卷《新富春山居图》、12平方米巨幅《万壑奇峰图》、传统笔墨《拟黄山汤口》《秋鸿》，创新星云图系列《十方空间》《创世之柱》《迷踪》等。