春天的第一个物候叫“东风解冻”。它在某一天让某个冰湖，受不了温柔的打击，持续地撕裂断裂，虽让湖面不再光滑晶莹，却创造出了天地最美的画作。

丝丝冰裂纹路，或纵横捭阖，或层层叠叠，或细碎延伸，美得惊心动魄，仿佛一靠近它，深深浅浅的裂痕能炸出一个春天。

但在瓷器上，就没这么好运！烧制中由于热胀冷缩，釉面断裂，称为开片，是一种缺陷与瑕疵。直到宋朝，才让当世人容忍了这种瑕疵，把通体开裂的纹路比作碎裂的冰玉，称“冰裂纹”。

世人说：“万物皆有裂痕，那是光照进来的地方。”

如果说自然冰裂背后，是春光。那么古今之人则是在瓷器上粗深细浅的裂痕里，交织出了由求圆求满，到接受缺陷接受不完美的进程。

你是否听过冰裂的声音？

自然冰裂的声音，有些恐怖。发于冰面之下的水深之处，沉闷而诡异，好似一个冬眠巨兽在醒来时，发出的低吼。

瓷器上的冰裂，则像风吹风铃，轻灵脆响。宋朝陶工曾听到过，瓷器烧制完成后，一打开窑门，有风进来，便轻轻流动出一种类似玉与玉碰撞的清脆爆裂声，此起彼伏，丁零丁零。

紧接着，他们就看见了瓷器表面不断地出现细密的裂痕，从一个点逐渐向四下撕裂，直至布满整个釉面。这种冰裂的结果，他们叫开片，也叫断纹、碎纹。

人们还给了她取了一个更动听的名字——“惊釉”。开片，确实是釉裂。

陶瓷高温烧制，但胎与釉的膨胀系数不同，釉的张力更大，出窑冷缩时，便很容易龟裂。民国许之衡在《饮流斋说瓷》中说道：“其釉渐渐内裂......其坼也纯。”

坼是开裂之意，但并不会深入到胎，仅开于釉面，似坼未坼，若隐若现，故曰纯。更为迷人的是，有的开片并不局限于烧制时，会间隔几年几十年甚至长久。

也就是说一个宋瓷长埋于地下的800年间，仍有可能在一个不为人知晓的时间里，在属于自己的角落里，依然偶尔冰裂脆响。

“大都好物不坚牢，彩虹易散玻璃脆。”有人遗憾，觉得因为它不讲情面，毫不在意地由光洁而碎开。有人却会觉得惊奇，黑暗之中仍有清音脆响，何尝不是在沉重中予以一份轻盈。

对一只会冰裂的瓷而言，漫长岁月里，时有声音陪伴自己，也显得不那么孤独。冰裂之音，或许是时间给予的美意。

元代以前的瓷器都有开片、碎裂的痕迹，尤数宋瓷的开片最多最错落。可自然形成的纹路也很多，鱼子纹、蟹爪纹、柳叶纹、百圾碎......其中冰裂纹，是宋瓷开片最具代表的裂纹。

冰裂纹，也叫斜开片。因倾斜形成不同大小的角度，若有光来，可折射出一道道白线，如冰面破裂。而宋瓷釉色纯净，尤其是汝瓷天青，温润如玉，白线一层层，如同晶花分布玉中。

图片｜ 北宋 汝窑天青釉凸弦纹三足樽（局部） （ 动脉影 摄 ） ©

另一种绝美的开片，来自宋代哥窑。南宋的这件哥窑五足洗，釉面是浅米黄色，其大而粗的裂纹呈深灰色，如铁色一般；小而细的纹路呈褐色，如金色一般，故谓金丝铁线。

更直观地来说，它还有点像剥了壳的茶叶蛋。

图｜南宋 哥窑五足洗 上海博物馆（动脉影- 摄） ©

在宋人见到开片之初，无论何种纹路，也都觉得不美，甚至丑。毕竟对个匠人而言，谁都希望自己的作品如晶莹的玉，完美无暇。

然而，烧制技术的不足，与泥料釉料的天然特性，又注定无法完美。既然不能回避，不如迎面而上。聪明的宋人，在无数次的实验中，逐渐掌握了开片的原理与规律。

如烧窑时，故意使高温瓷器急速冷却开裂，又用浓墨揩抹，使裂纹更加明显；又控制釉的厚薄，薄釉可得小裂纹如鱼子纹，厚釉可得大裂纹......真正令宋人迷恋的是，在原理与规律之下，所出的冰裂效果依然变幻莫测。

图｜南宋 哥窑五足洗 上海博物馆（动脉影- 摄） ©

汪婷在《宋代裂纹釉审美研究》中提到：“自然就是所有没有人为因素的物质，是人所不能控制的，就如风雨雷电、山水风景、日落日出一般。”

即使有了人为因素，开片却永远存在着未知的美好。冰裂令人迷恋的，正是它永远保留着自己不妥协的洒脱、随意、调皮。

这种天然去雕饰的美好，使冰裂之纹，美得纯粹。

我们现在知道冰裂纹，是釉面开片。马未都却说：“其实我们在三十多年前，根本就没人知道这个词。它在很长一段时间都被叫做‘碎瓷’，有时候叫‘炸瓷’，有点像炸裂的。”

这种直接的称呼，是对不完美的断然不接受。无论是宋，还是现代，为什么人在最初都难以接受冰裂？毕竟说到底它也只是一件瓷器，是它身上的不完美。

或许如研究宋代裂纹釉审美的汪婷所言，裂纹釉瓷器有一种生命感。

完美、圆满、好、无暇，是我们对生命、生活，世界的追求，希望月亮永远圆，花永远好，人永远在。然而，正像冰裂是匠人不得不面对的缺陷一样，我们也不得不面对生活的意外。

人与冰裂之间，有了一种共鸣。接受冰裂，宛如接受自己人生中的残缺。

历程漫长，然而从接受那一刻起，不美成为了美。《宋瓷中的中国文人精神》有这一言：“自然的残缺也是一种美，可能是一种更深刻的美。”

就像世界上没有两片相同的树叶，世界上也没有相同的两片裂纹。因意外而无可控制、无可复制，成就的是一种独一无二的深刻美学。

之于人生，成长轨迹、经历、遗憾的不同，我们成为了独一无二的自己。不完美，也许就是让那与众不同的最珍贵的一笔。

在审美中，当一个朝代，一个时代，从求圆 、求满、求完美，渐渐接受了不完美、残缺、瑕疵，那接受之心便是最动人之处。

从求圆，到开始接受缺陷，我们就走进了审美的春天。

东风解冻，春日缓缓，我们不妨顺着天意创造的纹路，走上自己的大道，去捕获意外的美好。

路漫漫其修远兮，无论如何我们也终会明白，那些残缺并非毫无用处，它们终将成为人们往后余生，珍惜的美好。

图片｜莫修-文 ©

参考资料：

《宋代裂纹釉审美研究》 作者：汪婷 来源：道客巴巴

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