【文脉传承·洪浩昌】时代华章|书画经典|名家特展|书画|油画|洪浩昌|画家|绘画|艺术

《文脉传承时代华章》

书画名家精品特展

|| 参展艺术家：洪浩昌 ||

洪浩昌先生简介

1973年生于云南昭通

1999年毕业于中国美术学院，中国当代艺术家、作家、文艺评论家。

2007年在云南昭通创办游心楼公益图书馆。

工作生活于北京、昆明。

洪浩昌是中国油画民族化的重要代表性艺术家，致力于中国宋代以来视觉文化传承的人文和人格现代问题的创作和研究。

近千幅作品被美、日、法、瑞典、加拿大、意大利、新加坡、香港、台湾等国内外艺术博物馆、画廊、私人收藏。

逾百家媒体做过新闻、专题报道。在国内外举办个人画展70余次，参加各种联展100余次，出版个人画集30余本，专集邮票6部，文集2部。

被遗弃的老梨树枝尺寸120X60cm 布面油画 2021年

黄星子老师文章节选

——洪浩昌的灵魂之中

洪浩昌的灵魂之中，根植了东西两种文化艺术的优秀基因：一是来自东方本体艺术的格局意境，让他在创作的时候吸收了中国传统文化的灵魂；二是西方色彩的视觉冲击力带来的魅力，让他的作品充满了比之七彩云南有过之而无不及的魔幻效应。

洪浩昌绘画的热情、激情是难以想象的；但是他对待艺术的态度，对待古今中外前人艺术的成果，又是非常审慎、严肃、客观的。他从不作怪。他的特点是大胆评价，充满幻想，积极，精进，不盲从。不犹豫不环顾左右，只有勇往直前。

抚仙湖•2021年夏NO.1 尺寸120X60cm 布面油画 2021年

洪浩昌对于中西文化艺术的理解，是怀着比较客观真诚的态度，不虚言，不妄语，顺其自然，怀着敬仰的心态，谦卑地汲取营养。

当你看到洪浩昌的油画里面竟然充溢着古代文人画的气息，有如此的意境，你会感到一种曼妙的心情油然而生，你仿佛终于在自然的画面里找到了知音，那是一种历经沧桑后久违的快感……再看，你会找到画面里那明媚的阳光，那云彩，那蓝天，那山谷河流草原，那些城市里你习以为常的隐匿在大街小巷的园林水系小景，居然是如此地令人心旷神怡，真的是不可思议……

花儿•百合NO.2 尺寸150X80cm 布面油画 2021年

洪浩昌的山水系列有山、有水、有阳光，画面开阔、深邃、诡异，时而充满幻想，时而暴露出原始气息的野性，有时还会透出一丝中国旧式文人特有的传统基调，也或是散发着当代文人小资情调的自我慰藉与快感……

让你感觉到，那坝子里微风拂面波光涟漪的一池春水，那山间高峡水库里的水，那晒渔河里缓缓流淌的水，那犹如脱缰野马奔腾的金沙江之水，那犹如玉带一样缠绕山川的长江之水，那泛着幽深蓝色之光的抚仙湖之水，那苍山叠翠倒映下的洱海静谧之水，那被群山环绕犹如巨潭的泸沽湖之水，那晨风中吹拂舞动的滇池之水……都被画家赋予了鲜活的生命，描绘出特有的柔性之美……

灯台架天池尺寸120X60cm 布面油画 2021年

洪浩昌笔下的园林艺术融入了他对自然、对人生、对社会的生活感悟。他画中有意夸张放大的湖石体现的是山的精神，一池宽广的碧水给人以江河湖海的遐思。所谓“仁者乐山，智者乐水”正是画家仁厚与智慧精神境界的体现。

洪浩昌的花儿，具有一种天然的诱惑力，妖娆，性感，春意怏然春心荡漾中，让你心猿意马却又心怀只可远观不可亵渎之心，梅花傲放，樱花缤纷，杜鹃映山红，玉兰飘香，漫山遍野的碎米花，在摇曳中拨动你柔美的心弦……

花儿•美人蕉NO.2 尺寸100X50cm 布面油画 2021年

那些花儿，那些千姿百态的花儿，是大自然的情人，是万物中的精灵；她们在春天里起舞，引来蝶飞蜂舞……洪浩昌用色彩以及他的双手与大脑把这瞬间的舞姿固化在画布之上，成为另一种鲜活的人文艺术之花，仿佛散发着淡淡的无尽芬芳。

洪浩昌的艺术观念非常地沉稳，既没有背上油画一成不变的历史包袱，也没有杀进前卫阵营虚无缥缈的“黑色地带”，而是汲取了中西文化的精华，融合了中西绘画的经典技法，走出来一条属于自己的艺术之路。

夏日莲花NO.8 尺寸140X70cm 布面油画 2021年

在洪浩昌的油画作品中我们会读到清新、简洁，果断的处置笔法，割断一切庞杂的触角，线条非常明快，色彩上大胆狂放却又没有那种狰狞的张狂与喧闹，造型上舒展气势磅礴却没有那种张牙舞爪与不可一世的嚣张。

洪浩昌的用色更为诡异、大胆、艳丽；构图更加深邃、独特、富有诗意。

色不在多，色不在艳，在于让你嫉妒、激动、欢欣鼓舞，在于找到你兴奋的极点……

洪浩昌最大的特点是尊重传统不简单模仿不墨守成规勇于探索。

感性、通透、融会贯通，逐渐形成了自己的语言绘画风格。

花儿•百合NO.6 尺寸150X80cm 布面油画 2021年

夏日睡莲NO.16 尺寸120X60cm 布面油画 2021年

精神地景的营造释读洪浩昌的绘画艺术

杨大伟浙江师范大学美术馆馆长

绘画，无论是单纯、主观、鲜明的思想，还是极具张力和富有激情的创作方式，都与中国“观物取象”的审美意蕴有着诸多相通之处。中国先哲之自然观，表现在中国人对自然的审美感情，即视自然万物皆含德性，人与自然皆有感通，且人在日常生活中亦重在顺自然等。魏晋人曾谓“会心处不在远，翳然林水，便自有濠濮间想”，即表现了移情于物。因此，洪浩昌经过多年的中西方文化横向比较之后，找到了自己的切入点——面对自然的生态和情貌，强调艺术在传达视觉物象之外，更注重精神性的自觉。

花儿•百合NO.7 尺寸150X80cm 布面油画 2021年

洪浩昌从云南到杭州，杭州到无锡，再从无锡到北京，二十余年来坚持着对绘画的钟爱。他悉心观察身边那些地景面容，在创作过程中，不断地对景物、光线和画布尺寸进行调整，通过寻找新的平衡和和谐，提炼自己的画作。他的绘画立足于客体，但他描绘的是客观对象存在状态下的精神及自身的心境。他呈现给观者的风景不是人们常态视觉经验中的风景，在他创作的系列作品中，风景的造型看似很符合逻辑，但仔细看来画中的一切又都是作者心灵主观的描绘。无论是画中的阳光还是物象的投影，几何还是平面，它们既是客观存在的，又不符合客观视觉。洪浩昌有意无意地将这些客观的物体平面化、理想化，借助于光线和色彩，让物体与物体之间产生紧密的联系。他的作品更多的体现了精神性和观念性，是精神与客观的高度结合。平日里视而不见的物象在他的精神世界里，产生了通透的诗一般的感觉和遐想。他利用交错的物象来制造空间幻觉，用明度和色彩的渐次变化来制造个体形象质量以及重量的幻觉，使静态差异由自然空间向绘画空间的转换得以实现。

玉兰2020NO.9 尺寸100X50cm 布面油画 2020年‍

洪浩昌的作品很大程度上属于画家对自然的营造，这种营造有时更能准确地表达出画家想要传递的情感。他对于自然元素有着特别强烈的迷恋，这些元素所散发的文化气息与其心境非常吻合。他所描绘的是隐匿的自然，展现出现实之外的另一种真实，表现了画家心灵状态与自然景象之间一种别样的契合。他对于形体塑造的单纯化，色彩的弱化以及构图上的简化，处处都充满着一种辩证的东方哲学意味，闪烁着东西方文化的智慧之光。

紫陶与牡丹尺寸120X60cm 布面油画 2021年

洪浩昌知道从“微小”进入“伟大”，修为、境界、勤恳、节制都不可或缺。他懂得让绘画不主动骚扰观者，却在细微处展示温润的品格。

香槟玫瑰尺寸40X30cm 布面油画 2020年

在透视方面，他的绘画给人以清晰和真实之感，但这些透视与空间却是主观的。看他的画，总有一种莫名的感觉，极端简约的画面，并不着意去表现常人眼中的比例、结构、空间和质感，反映的是理性的、平面化的空间分割。画中的物体摒弃了物体本身所具有的客观属性，它们被理智地组合在一个特定的空间环境，没有突兀的大起大落，平和而静谧。洪浩昌在物与物之间舍去了传统视觉中的空间透视，取而代之的是单纯的主观意念。画中空间纵深或长或短，几何透视或远或近，物象的体积简化了，光影简约了。这些不符合传统视觉光影规律的物象，却让观者感觉到协调和完美。

月季NO.9 尺寸80X40cm 布面油画 2021年

在色彩上，洪浩昌始终保持着自己干净的用色习惯，既没有虚实,又不受过分强弱的制约。因渗在画面中的色彩透出浑朴深邃的气息，从笔锋、刀痕之间传递出来，多了几分可游可居的亲近，使观者自然进入作品营造的地景之中。这些色调反映和呈现的与其说是一个可知的风景因素，不如说是精神的色彩和状态。那些常规的色彩规律，在他的精神意念中已不重要，重要的是如何更好地驾驭它们，呈现出自己心中的情绪，达到理想的创作状态。洪浩昌不懈地探索空气等对色彩的影响，将所描绘的对象色块化，画面中呈现出色块的力量与情感。他曾经说过，物与光都是用来表现思想的。他用物与光反映的是清澈、空灵，是流逝中的永恒。在许多作品中，观者看到的天空和大地，是宽广的宇宙，而具体的建筑和植物却是风景的呼吸。灰调的色彩中透着单纯，淡淡的和谐中隐含着些许的神秘。它超越了现实，也可谓是洪浩昌的梦想。