问道烟雲——倪阳兴大写意山水画艺术鉴赏|倪阳兴|吴山明|孔仲起|山水画|王伯敏|陆俨少

倪阳兴，又名阳欣，字野草，号灵鸠，又号鸠拙。浙江诸暨人。专攻山水，擅长枇杷、柿子、梅花等。师承陆抑非、孔仲起、吴山明、柳村等先生，求教于王伯敏、朱颖人先生。

现为浙江美术家协会会员，浙江中国国画家协会会员，陆抑非艺术研究会会员，余任天艺术研究会理事。

曾出版有：大型八开精装本《倪阳兴山水画选》西泠印社出版，封面由陆俨少题签，扉页由程十发题签；《倪阳兴中国画集》西泠印社出版，封面由沈鹏题签，扉页由王学仲题签；《倪阳兴画选》黑龙江出版，封面由谢稚柳题签，扉页由陆抑非题签；《倪阳兴中国画精品集》中国美术学院出版社出版，封面由刘江题签，扉页由沈鹏题签；2011年北京教育出版社出版《国画经典十二家》包括刘大为、龙瑞、何家英、王西京、喻继高等；

陆俨少题签

问道烟雲

——倪阳兴大写意山水画艺术

文/翰艺

倪阳兴，出生於文风淳厚的西施故里•诸暨。自幼沉浸在王冕、陈洪绶、余任天诸大师的先贤遗风影响之下，对于艺术的热爱尤然心生。

倪阳兴山水画风远师石涛、朱耷、石溪、渐江，他们被称为清初“四画僧”，故作品不拘泥于一家一派。并吸收黄宾虹提出的笔墨“内美静中参”，抒写了笔墨“浑厚华滋”的现代审美新境界。展现了中国山水画独有的人文价值和美学价值。

倪阳兴得孔仲起和王伯敏两位大家亲授。孔仲起先生的苍润与灵动，王伯敏先生的氤氲和空蒙，他均能融会而不作“描红”式的临摹。尤其是他在借鉴前人中不忘师承造化。倪阳兴用他那敏锐观察力洞察大自然之美，勤画速写，从大自然美景中获取艺术灵感。他十分讲究笔墨韵味，看似逸笔草草，一点一划轻重缓急，无论远观近察都经得起深入品味”。这也是他生长在诸暨好山佳水中深得山川钟灵毓秀之气，加上多年勤奋砚田，为他的艺术创作积累了大量的素材，同时赋予了新的活力。

由于绘画条件所限的因陋就简中养成的习惯。他在用焦墨和湿墨中，常用积墨、宿墨和渍墨，居然得心应手地出现了灵动，华滋和淋漓酣畅的气势。由此我想起余任天先生在贫困中“寂寞楼居四十年”时，用秃笔宿墨画出的上千幅山水真品，可见穷而益精的道理。阳兴告诉我：“起初我非胸有成竹，可能是陆抑非先提醒我的‘水墨纸三者的交融，主要靠熟能生巧'如果功夫再深些，可能主动权完全可自己掌握。”我更喜欢他那幅大尺页：在泼墨中用枯笔收拾后交替形成的苍茫和层叠，既有草木葱茏的况味，更有壁立千仞的质感：于厚重中见空灵，在朦胧间显山川。中国传统书画尤重笔墨修为，可于抽象的笔痕墨韵间窥得作者内在的涵养。

他非常注重笔墨生动方可有气韵生动。尤其注意的是笔线点画的势态、方向感、运动感，其用笔所体现的一气呵成，笔笔相生、笔笔相应的内在气机。也是他山水画获得峥嵘、刚健、雄伟的金石气象的关键所在。倪阳兴善用宿墨的高手，脱胶以后的宿墨用水层层积染，更显的润泽、浑厚。他精于“知白守黑”层层积染，满幅皆黑，他把墨色发挥的淋漓尽致，他从黑暗中发掘光明，从乱中理出秩序，更显浑厚、苍辣。

五代荆浩在《山水节要》中提出:“远则取其势，近则取其质”。这既是中国画的一种创作方法，又是检验中国书画优劣的试金石。倪阳兴无论作山水还是绘花鸟看似四平八稳，实则十分注意造势，在平稳中求气势，求变化，尤其注重营造有气势的的视觉冲击力；古语云：作画须"重气机，求高格”。倪阳兴秉承师学，他注重空间意境之美，以空间、空白为画眼，开阔的胸怀，长期的人文修养、炉火纯青的笔墨表现手法，使书卷之气、优雅之韵纵贯其作品。

倪阳兴的山水画问学于余任天、王伯敏、孔仲起诸山水大家，得中国传统文人画源头正脉，笔墨间透露雄浑拙朴、野逸清新的美学价值取向，从而可窥见他浑厚而质朴的艺术表现手法所承载的人生态度。他的画作继承了传统笔墨内涵，使作品彰显出高亢的时代面貌，洋溢出淳朴的乡土气息。让观赏者有亲临其境的感觉，给人予人文精神享受。

问道江湖烟雲客•西施故里觅精神，倪阳兴始终保持看谦逊低调的高尚美德，平平常常做人，勤勤恳恳画画，这也是倪阳兴的精神写照。