牛文娟的花鸟画艺术中潜藏着一种生命的超越，即在“静”中，超越狭隘的自我观照及生理欲望，无碍于表象而后归于宇宙生命。其看似大受西方艺术理论影响的花鸟画创作中，实则饱含浓厚的东方古典哲学意味。

牛文娟的没骨山水题材表达了她对世界的生命感知，山非山亦是山，水非水亦是水，一草一木，一山一石，源自我心，而后心境澄明，大道至简，神静心和。

牛文娟：1985年生，中国艺术研究院博士。师从蒋彩苹、苏百钧、林若熹教授。中国美术家协会重彩画研究会会员，中国工笔画学会会员，中国岩画学会会员，河南省美术家协会会员，中国教师书画院特聘画家，李可染青年画院特聘画家，青岛工笔画学会理事，《美与时代》杂志副主编。多幅作品被美术馆与艺术机构收藏。

在我的艺术创作中，我更愿意表现超越现象界的一种本相，画中山水的形象只是生命的载体，而重点在于心灵的归属感与安顿感。以我对世界的认知去探求那遥不可及的真相，虽有些自不量力，可依旧是我艺术创作上不变的信仰。

至今，我对没骨山水画创作的探索作品已有百余张，可分为《瓷瓶》系列、《物造天极》系列、《澄明镜像》系列与《异度时空》系列。

《瓷瓶》系列将微观山水与中国瓷器形象结合，发展中国传统“盆景式”的绘画图式，呈现出一山一世界的生命意义，以此表达人生内与外的哲学反思，亦折射出对环境保护问题的深思；《物造天极》系列表达了对世界神秘之处的无限追问，以深邃的黑色为背景，对绢本绘画中色彩本身与光源之间的关系进行探索；《澄明镜像》系列从宏观与微观的角度探求现象与本质的表现关系，通过色彩与图式，试图表现自然界的无言之美；《异度时空》系列在于探索宇宙时空关系，作品的表现运用了一贯的科技蓝，具有未来主义色彩。

虽然是四个不同系列的尝试，但主题都在表达我对世界的独特感知。在画面的表现中，我尽量简化所有元素，力图以最纯净的色彩与图式表达一种冷静的思考。

在山水画表现中，我运用没骨与工笔结合的表现手法，在山石的处理上取法魏晋。晋唐的山水样式光彩照人，朴素中透露着天真，也许正是这种天真的气质使我沉迷。

山无皴，其外轮廓表现依靠的是没骨所呈现出的边缘线。在边缘线的处理上，“线”本身的节奏与虚实的转换使山呈现出若有若无的距离感。山体永恒，远观山与近观山均有不同，有种神秘的不可控感，故而虚。这也是我有意说明的“幻象”。而在树的处理上，多以传统工笔勾勒，树随时光变迁可感可知，呈现出相对实的状态。一虚一实，正是画中的阴阳转换。

在色彩表现上，依靠色彩本身的对比与调节达到画面的和谐，整体倾向于蓝、绿、紫色系。我迷恋着色彩的特性所散发的忧思与空寂，摆脱物象固有色，使所描绘之境似唯有天上或想象才有，可得又不可得。这种适当的距离感，是我有意追求的疏远。

在图式上，我的作品多选择比较稳定的居中式构图，疏处可走马，密处不透风，偶有浪漫的延展型构图或张力型构图，依据画面的感受而采取不同的构图方式。整个作品还是在追求“静”的禅意，这种静并非绝对的静，是相对的静。

中国的美学是安顿之学，艺术家在美的体验中不断寻求着自身的归宿与性灵的伸展。艺术家随着阅历的增加而变得沉静与镇定。这个过程正如色与绢的碰触，伴随着想象与积累，氤氤氲氲，朦胧而又清晰，承载着此时彼时的情感寄托。时间之外，空间之外，是永恒的、未知的空间，超越生命的本体方可获得无上的智慧。而这种超越，也许可以通过审美来提前感知。

牛文娟的花鸟画作品清新典雅，秀逸并蓄，画面大多以幽美为主，给人以宁静而愉悦的审美享受，但其画面形式既严谨又活泼，画面整体显得幽美深远，一种生命的动态在“静”中生出。

《爱情宣言》 40x100cm 纸本重彩 2018年

如作品《爱情宣言》，画面色调深沉明丽，整体色调偏冷，以蓝绿色调为主，蓝色在光谱中波长较短，频率较高，所以具有一种天然的幽深质感，这幅作品画面色彩表现以营造幽静感为主，从画面传递到我们眼球的主要色调波长约在420-500nm之间，这便令我们的双眼有着极为放松和舒适的体验。画面背景由抽象的深色块面构造出一种理性的秩序，几组蓝色调和绿色调的叶子共同分割画面，支配着整个画面的平衡，也支配着画面形式上的视觉传递，这幅作品原本应当冷寂空泛，静穆至极，但画家迁想妙得，别造灵奇，以稳定和不稳定的抽象“线”的几何形体和鲜艳的“点”的花朵嫩叶的颜色打破画面的冷寂，令整个画面看起来具有深静的美，却又不会过于凄冷，表达出了一种理性的、安静的爱情主题，那是一种深沉的宣言，就像聂鲁达的那首诗：

“我喜欢你是寂静的，仿佛你消失了一样，

你的沉默明亮如灯，简单如指环，

你就像黑夜，拥有寂寞与群星。

你的沉默就是星星的沉默，遥远而明亮。

我喜欢你是寂静的，仿佛你消失了一样，

遥远而且哀伤，仿佛你已经死了。

彼时，一个字，一个微笑，已经足够。

而我会觉得幸福，因那不是真的而觉得幸福。”