旅居柏林、现定居于上海的 RUI HO，活跃于国内与欧洲电子音乐地下场景，你或许已经在各大俱乐部、设计师时装秀场和时尚媒体报道中⻅到她的身影。

△ Ins：@rui_hooo

本周，RUI HO通过跨媒介音乐厂牌"digi"合作发布了最新单曲《Right Now》，在嘻哈和英式Donk节奏轰鸣中，揭开即将发布的EP《Tension》的第一章。

△ 左：RUI HO先导单曲《Right Now》

右：RUI HO最新EP《Tension》

EP《Tension》共收录三首单曲，由RUI HO担任全部制作。整张EP以融合各种电子、流行以及Hyperpop的⻛格语汇，来探讨跨性别和酷儿群体在当今网络与现实生活交替之下的情感、亲密关系和自我表达。

△来自《Be Mine》的MV幕后花絮

除去先导歌曲《Right Now》之外，还包括电子Dancepop作品《Need Your Fire》，以及中慢板R&B作品《Be Mine》，后者在鼓点上融入了Dubstep，加重了整个节拍的感觉，整首歌曲在节奏、旋律和歌词上情感炙热，讲述了一个近乎疯狂的单恋故事。

我们访问了RUI HO，聊了聊这张历时两年的EP的创作背景，以及她作为制作人、DJ、歌手、秀场音乐制作人的不同分身。

EP 《Tension》三首曲目各不相同，而你担纲全部的制作，整体构思上是怎样的?EP的名称Tension是在描述哪一种状态?

因为我自己听的音乐还是挺杂的。这次在曲⻛上面，选择融入更加不一样的感觉，但整体还是会更偏电子一些。

Tension 是我本身想好的一个主题，讨论自我和别人的关系，无论是爱情方面的或者是友情方面，想要去捕捉那个人与人之间的关系。

△ Photo by Dre Romero

你怎么看待时下流行的Hyperpop音乐?

通过定义划分音乐⻛格的方式，会有局限性。当然对于观众来说，“⻛格定义”还是一种比较好的接触工具。任何一种音乐⻛格界定，都是作为一个工具式的存在。

Hyperpop已经有很多人讨论过，说它会不会成为新的Pop的形式，还有人说Hyperpop已死。但有讨论才会有关注度，我觉得这些讨论都是健康的、良性的。

不过我自己创作的时候，并不会思考要做出某一种刻板印象的音乐⻛格。

△ 音乐人：A.G. COOK，SOPHIE，Dorian Electra

《Be Mine》是你首次尝试MV拍摄吗?这支MV讲述了什么故事?

之前有尝试过拍摄，但《Be Mine》是第一次完整呈现的MV。这首歌想要传达的是一种强烈的情感，讲的是某种单恋到疯狂的感觉。在我的⻆色里，会变成一种Devote too much的状态。

△ 来自《Be Mine》的MV幕后花絮

我当时跟导演讨论的时候，说我想拍一个精神病人作为主⻆的故事。场地找到了废弃的游乐场和酒店，整个建筑⻛格比较欧式，因为废弃多年，有些杂草丛生的感觉，也显得有些超现实。

精神病人主⻆被两个看守人囚禁，有一些他们追捕我的片段，最后还有我放火把整个地方烧掉的剧情。

△ 来自《Be Mine》的MV幕后花絮

你喜欢通过视觉来加强音乐的表达吗?

在整个流行文化里面，特别是到了现在，视觉元素非常重要，跟音乐一样不可或缺。当然也有在视觉上是做到极简的一些音乐人，他们可能更纯粹的去展示音乐，但是对我而言，视觉元素一直都是很重要的一个部分。音乐和视觉是两种不同的感觉。

△ Rui Ho身着WINDOWSEN SS22 'MONSTER HEART'系列

在日常生活中，从每天睁开眼我们就会看到不同的东⻄，视觉对我们的影响是更加潜移默化的。在艺术表达上面来说，视觉能够把整个创作提升到更完整的状态，无论是加强概念，还是提供一种美学上的感觉，都是非常重要的。

告诉我们一些你喜欢的视觉艺术家吧。

摄影师：David Lachapelle，Charlotte Rutherford，Oscar OUK，Carlijn Jacobs

导演：Aidan Zamiri，Diana Kunst

画家/视觉艺术家：dis0rder.png，explicit.smile，Heartsmith停停，Kai Shinomura

△ 艺术家：David Lachapelle，Charlotte Rutherford，Oscar OUK，Heartsmith停停，explicit.smile，Aidan Zamiri

这张EP和以往有什么不同?还有融合中国传统元素的部分吗?

这张没有太强调中国传统元素融合的部分，除了MV的这首是中慢板的R&B曲⻛之外，其他两首都偏跳舞的感觉。并不是要放弃掉中国传统元素，只是这张EP都是围绕舞曲的主题。

不过《Be Mine》这首歌在旋律的创作上，还是使用了一些微妙的编曲方式，我觉得还是蛮中国的。不是特别明显，都是电子音色，没有使用任何中国乐器。但还是有人能听出来旋律上有一些中国的感觉在里面。

我以后会做得更融合一些，因为我想要做一些更当代的东⻄。我不想我做的东⻄以后被人认为是世界音乐那样的⻛格，那不是我想要追求的效果。

△Photo by Dre Romero

你的创作冲动和灵感来自哪里?

很多都是跟我自己本身的经历相关。作为一个跨性别者或者说一个酷儿，在这样的群体里面，本身需要处理很多人与人之间的关系，或是跟社会之间的关系。

我想要通过我的音乐表达和创作，包括歌词等等，去展现这样的一个更直接的精神面貌。我会用一些更加戏剧化，更有想象力的方式处理我的表达。

之前做没有人声的电子音乐的时候，我会有一些关于神话、或是一些科幻的元素参考，因为毕竟不需要太去考虑到观众的理解，只要需要把我感兴趣的东⻄结合到一起。

现在因为想达到更有力量的效果，希望我的东⻄能够在尽量简单的情况下被更多的人理解，就在文字上面也做了一定的简化，让想要表达的东⻄保持一致性。

△ Ins：@rui_hooo

作为一个制作人，你如何确定作品完成的那一刻?一首歌、或是一张专辑完工后，你的状态是怎样的?

对于有制作人身份的人来讲，这其实是最难的部分。我也知道有很多朋友很难去界定一个完成的状态，总觉得可以再改。

但我也会比较理性的看待，作品永远不可能做到100%的完整，你如果一直去追求那个东⻄的话，很多东⻄可能都做不出来、做不完。所以我现在做很多东⻄都会尽量去简化它。

△ 图片来源©BRICKS Magazine

当然这也是一个过程，一开始你会想要把很多东⻄都加到一个作品里面去，想要讨论的点有很多，想要涉及的元素有很多，但是到了最后往往都要学会舍弃很多的东⻄。

因为通过你做出来的东⻄进行传达，会有一些物理上的局限性，没有办法把喜欢的东⻄都带入到Project 里面。

成熟的艺术家或音乐人，他们的作品往往最后都是简洁的，但是你又会觉得是有效的。他们其实一直在尝试，然后做了很多的舍弃之后才达到了那样的一个效果。

所以现在对于我来说，我不把这些东⻄单纯当作作品看待，而是记录我每个时期的状态，相当于那个作品就是那一段时期的代表。我不想让东⻄积的太久了，如果几年之后再看回以前的东⻄，有可能就觉得不太能够代表那个阶段的自己了。

△ 图片来源©BRICKS Magazine

EP中的三首歌，记录了你哪一段时期的状态?

主要就是刚回国，一直到现在这段时间的状态。其实《Be Mine》我很早就开始写了，大概是2020年的上半年，当时旋律什么的都已经大致出来，后来在制作一些配器，节奏上面后来又调整了很多，还有和声编排。

有可能你过了一段时间你再去听这个作品的时候，就会想这个地方可以怎么修改一下，都是有可能的。然后其他两首是2021年的下半年制作的。所以其实还是蛮久的，大概两年的周期。

△ RUI HO的音乐工作台

让我们来说说夜生活。上海的观众和欧洲的观众群体有什么不同?

区别还是蛮大的，我很难去判断到底地域上的，还是其实因为疫情的缘故，整个夜店场景都已经发生了很大的变化。我觉得在国内做音乐(包括地下音乐)还是挺难的，因为缺乏很多的支持，还是会有些匮乏感。

△ 上&下：2022.01.14 live @MCLAB

中：阿那亚在地文化时装艺术节OUDE WAAG x RUI HO

欧洲从他们的创作的自由度、到能够投入的精力，资源上面会比国内好很多。而且电子音乐或者说整个当代流行音乐，都是从⻄方发展过来的，再整个体系上都是很⻄方的，所以我觉得国内的音乐人其实还是有很多需要学习的地方。

当然中国的音乐人也在摸索自己的路线。但是因为缺乏这样的文化交流，还是蛮影响整个行业的状态。

就算是我自己放歌，也一直都在同样的场地去面对基本上同样的观众，无论是从DJ或者演出者，还是观众的⻆度来说，都会有一些匮乏，觉得这个事情好像没有那么的有意思了。

△左：RUI HO｜Club Quarantine with Absolut at Boiler Room

右：图片来源 Jaya

可能是因为是现今消费主义的盛行，导致大家更多地考虑要怎么去消费这个东⻄，而不是说怎么样去玩(可能很多人今天去打了个卡，然后拍一些照片发到了网上，但其实自己可能并没有很开心)。对于很多观众来说，“玩”这件事情反而是需要学习的。

记忆中哪一次放歌你最开心?

柏林那场Boiler Room那个感觉还是挺好的，场地本身就选的不错，而且DJ台就放在舞池中央，身边围绕的都是跳舞的人群。

我们当时放的都是比较重的音乐，和人群的契合度很高， 现场能量很足，是我记忆比较深刻的一个表演。在国内的话，我觉得放得最开心的一次应该是去年的阿那亚招待会音乐节。

舞台虽然比较简单，但是因为在海边放，来的人有很多，其实还是蛮有那种Rave氛围的。户外的话还是跟在平时Club放有些不一样的感觉。

△ Boiler Room：RUI HO｜HARD DANCE Berlin

在DJ、Producer、歌手、Ballroom舞者几种身份切换时，你的造型会有什么不同?

要看场合，我觉得这倒不是身份切换的问题，每个场合你想要达到什么的效果是不一样的。

坐在家里面或者坐在工作室，我一般是比较舒服的状态。穿一些卫衣，让自己觉得很舒服的裤子。

DJ或者歌手状态的话，其实之前我现场表演的都不算特别多，然后去年的年底的时候，当时有在朋友的派对做了一个演出，我的穿着会更偏向舞台夸张感。

那次我就穿得比较Street，也比较性感，身上有很多配饰，还会穿一些彩色的紧身衣。

△ Ins：@rui_hooo

你认为什么是好的秀场音乐?

其实我觉得答案可以有很多种，主要是要看整个秀想表达的主题是什么样的，所以你选择任何形式的音乐都是没有问题的。

我觉得概念上的完整还是比较重要，其实倒没有说什么好不好，有些秀场会放一些很烂的音乐，其实最后的效果也很好，因为它就是要戏剧的效果。

△WINDOWSEN SS22 'MONSTER HEART'

透露一下你最近歌单里常听的5首歌。

Tiga - Shoes

Love Spit Love - How Soon is Now?

Quay Dash - Queen of this Shit

VTSS - Trust Me

Only Fire - Cheeks (feat. Chase Icon)

Credit：LOFi

采访：桃酥饼

视觉设计：Öil Nature

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是时候化个妆去Rui Ho的舞池了