女性主义这个社会政治运动于1840年代启蒙，但当时主流艺术界仍由男性主导，让女性艺术家面临挑战。随着时代的进步，众多女艺术家们就将艺术作为一种语言来探索精神世界，越来越多的女性在艺术圈大放异彩，这群杰出的女性艺术家们不仅是拥有象征女性魅力的特质，她们也持有着雍容典雅，刚柔并济的风范，例如Hilma af Klint (希尔玛·阿芙·克林特) 、乔治亚·欧姬芙(Georgia O’Keefe)、芙烈达·卡萝(Frida Kahlo)，都在国际艺坛奠定了重要的地位，如今她们的作品更是备受瞩目与肯定。

展览现场："希尔玛·阿芙·克林特：秘密绘画"，新南威尔士美术馆，悉尼（2021年6月12日至9月19日）

根据ARTNET调查显示，在过去十年中女性展览比例最高的博物馆分别是纽约迪亚艺术基金会（39％）、洛杉矶哈默博物馆（32％）和纽约布鲁克林博物馆（29％），这些都是由女性担任馆长。 研究结果表明，让女性担任领导职务并不是万灵药。令人意外的是，针对调查的26家博物馆的委员会进行的分析表明，其成员中近半（47％）是女性。现今这股艺术的女力依然越发蓬勃，她们的声音更响亮，重要艺术机构为她们举行大型展览，女性艺术家的作品在各大拍卖会中更是屡创拍卖佳绩。

希尔玛·阿芙·克林特，《组画四，十大，No.3，青年》，1907。纸上坦培拉覆于布面，(321×240cm)

美术馆之所以缺乏对女性艺术家的关注，背后有许多原因。其一，美术馆常被视为与艺术史权威的话语体系并行的专业机构。很多机构都遵从一个不成文的规定，即“它们只有通过展出最出众的作品，才能奠定自己的重要地位，"Souls Grown Deep 基金会主席 Maxwell Anderson如是说。另一个限制因素是缺乏对女性艺术家的研究，女性艺术家的作品通常在其一生中没有被重要机构收藏，受历史学家追踪或由艺术品经销商保留。耶鲁大学艺术学院学生最近的一项研究发现，即使从1980年代初开始男女性毕业率达到同等水平，女性校友在书籍和学术出版物中被提及的频率也比男性同学低2至3倍。

珍娜·格里本(Jenna Gribbon)

珍娜·格里本(1978年生)，《海灘美景》，2020年作。油彩 牛皮纸 (30.5 x 22.9cm)

2020年5月与Fredericks & Freiser画廊签约后，在纽约弗里兹网上艺术博览会售出10幅作品，成交价高达每幅20,000美元。肖像画家珍娜‧格里本(1978年生)想用自己的力量，传达对年轻女艺术家的忠告：“相信自己的声音，继续创作。我在工作室努力了多年也未曾举行作品展。”

西奥多拉·艾伦(Theodora Allen)

Theodora Allen. Calendar, No. 4, 2019

西奥多拉·艾伦（Theodora Allen）选择在她柔色却明亮的画作中研究形而上学的理念。艾伦让她的观众沉浸在神秘、宝石色调的蓝色图案中，好似沐浴着月亮的柔和光芒。以探索灵与肉的边缘空间为主旨，艾伦的天体和自然图像是永恒的。

克莉丝汀·艾珠 (Christine Ay Tjoe)

克莉丝汀·艾珠《隐身于层层叠叠之间》2013年作

克莉丝汀·艾珠(Christine Ay Tjoe) 被视为当代最优秀的抽象艺术家之一，近年其艺术版图已由亚洲扩散至欧美。运用油画棒于布面创作已成为艾珠的标志，每一笔触中都有着自己的个性与生命，展示了她对线条、空间和色彩之间关系的深度理解，肌理和色彩翻滚起落于画面之间。

伊娃·尤斯凯维奇（Ewa Juszkiewicz）

伊娃·尤斯凯维奇（1984年生）《无题（卡拉瓦乔作）》，油彩 画布(116.5 x 90.5 cm)，2015年作

“观察欧洲的古典具像画作后，我发现画中女性其实都十分相似，摆出类似的姿势，做出相同的动作。” 出生于1984年的波兰画家伊娃·尤斯凯维奇在2019年这样表示，“看着画作，我总觉得她们被困在限制行动的束衣、衬裙和一层层的裙撑之中，以某种形式向世界展示她们的存在。”尤斯凯维奇花了10年重新演绎古典大师的肖像画，探索这种描绘女性的手法。

劳拉·伯杰（Laura Berger）

Laura Berger Cloud Carriers 2, 2021

劳拉·伯杰（Laura Berger）诱人的绘画灵感来自各类仪式、符号和梦境。在她的作品中，有着具象的图像和极简的环境相搭配，探索灵性和人性的母题。伯杰将种族和年龄等外部标识从人物身上抹除，以突出女性灵魂这一核心命题。

莫莉·格林（Molly Greene）

Molly Greene. Insinuator, 2021

莫莉·格林（Molly Greene）精美的画作以科学、灵性、性别和哲学为研究对象，植根于超现实主义。她用迷幻的色彩描绘头发、花朵和植物，将熟悉的事物转化为异世界的形态，拥有某种肉欲的活力。

罗宾·F·威廉姆斯（Robin F. Williams）

Robin F. Williams

在她诱人的画作中，罗宾·F·威廉姆斯（Robin F. Williams）运用异世界的场景描绘了不朽的女性形象。她使用油彩、丙烯、彩色铅笔和粉笔等媒材，以气刷饰面的方式进行绘画，通过笔下超自然的人物、鬼魂和女巫传达了女性的复杂性。她画中的女性形象以醉人且莫测的凝视迷惑观众，将我们包裹于她创造的神秘世界之中。

埃莉诺·索迪(Eleanor Swordy)

埃莉诺‧索迪(1987年生)，《接触》，2021年作。粉彩 纸本(35.6 x 27.9cm)

埃莉诺‧索迪(1987年生)的作品在两个月前才首次在拍卖会亮相，令人意外，因为她自2017年起已举行八场画廊个展，并于艺术展设有专属展位，包括洛杉矶Moskowitz Bayse画廊及纽约The Journal画廊举行的展览。索迪的作品常以卡通般明亮的色彩绘画巨型事物。她曾经表示：“我想我要表达的是一种认知体验，随后而来的紧张或困惑，然后如喜剧般的放松心情。”

索迪于2010年取得纽约柯柏联盟学院的美术学士学位，至今尚未在大型博物馆举行展览。然而她的知名度现正不断增加，现在似乎是举行博物馆展览的最佳时机。

时代的变迁让当代女性有了更多创作空间和资源，女性艺术家的才华和创造力，也早已开始萌芽，并在艺坛上崭露头角，展现女性艺术家们发自内心与自我的无可比拟之美；并通过她们的作品，加深人们对于女性的创造力与内在力量的认识，她们坚韧勇敢，细腻敏感，乐于关怀，也因爱的力量而绽放无限光芒。

资料来源：富艺斯、佳士得

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