2022年恰逢“茅盾文学奖”首届评选40周年，由陕西演艺集团、陕西人民艺术剧院有限公司、人民网股份有限公司出品，陕西演艺集团、陕西人民艺术剧院有限公司制作演出，根据著名作家陈彦荣获茅盾文学奖的同名小说改编的话剧《主角》作为“茅奖三部曲”之一，于2022年2月25、26日在陕西大剧院成功首演，赢得了业界专家和各界观众一致好评。原著作者陈彦看完之后更是盛赞：“话剧改编很精彩，全剧有奋斗感、挫折感、命运感，也有生命的成长感、辉煌感，是艺术家的创造性劳动，让我看戏时几次落泪，思考很多。”

话剧《主角》由上海戏剧学院教授曹路生编剧，著名导演胡宗琪执导，一级舞美设计师那树枫担任舞美设计、一级舞美设计师胡华庆担任灯光设计，陕西人艺老中青三代演员倾情出演。

该剧已经正式启动全国巡演，2022年4月15-17日，在北京二七剧场演出，4月22-24日在上海大宁剧院演出，之后还将到全国各地演出。

话剧《主角》

著名作家陈彦，既能写剧本，又能写小说，多年来创作了众多精品秦腔、眉户现代戏，三次获“曹禺戏剧文学奖”“文华编剧奖”，作品三度入选国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”。正如茅盾所言：“一个做小说的人不但须有广博的生活经验，亦必须有一个训练过的头脑能够分析那复杂的社会现象。”陈彦曾长期担任院团编剧和管理者，见证了无数演员从初入团的生涩到舞台上大红大紫，因此他一直就有书写戏曲艺人成长的萌动与情愫，试图通过戏剧舞台生活的一角，窥探一个时代的脉动与一个群体的生命律动。

原著作者 陈彦

在小说《主角》中，陈彦以扎实细腻的笔触，尽态极妍地叙述了秦腔名伶忆秦娥从放羊娃到烧火丫头再到配角直至主角的奋斗史，并通过她近半个世纪人生的兴衰际遇、起废沉浮，反映了秦腔起起落落的历史，描绘了一幅复杂世相的宏阔画卷。

从1976年到2016年，从乡村到都市再辗转海外，透过秦腔舞台，描摹出中国最古老剧种的沧桑变迁，与整个社会在时代洪流中历经的万千变幻。一两百号人物在书中粉墨登场，展开纷繁而绵密的生活画卷。“忆秦娥”在其中闪亮登场，她以自己的操守和心性，为当代文学女性典型形象画廊中增添了新的一员。

©️ 剧照：王徐峰

《主角》被认为是一部动人心魄的命运之书，一个以中国古典的审美方式讲述的寓意深远的“中国故事”，一经问世，便受到社会各界极大瞩目。该小说先后获“2018中国好书”、第三届“施耐庵文学奖”、第三届长篇小说（2018年度）金榜作品、第十五届全国“五个一工程奖”图书类榜首、第十届茅盾文学奖等。

著名作家王蒙在看完《主角》后，曾惊喜评价道：“《主角》为当代文学提供了一个不同的世界。写戏曲人物的作品虽所在多有，但无一如《主角》这般深入、丰富、细致、可信。这无疑与陈彦生活积累的丰富密不可分。《主角》还是一部极为‘完整’的作品，其中有活生生的人物，读来令人感动不已。”

©️ 剧照：里昂摄影工作室

2022年恰逢“茅盾文学奖”40周年，陕西人艺继改编自陈忠实和路遥小说的话剧《白鹿原》和《平凡的世界》之后，又推出了“茅奖三部曲”的第三部作品——改编自陈彦小说的话剧《主角》。

这三部茅盾文学奖获奖作品，都是陕西的骄傲。陕西人艺将这三部百年来堪称为时代立传的陕西文学优秀代表作品，以精品话剧的形式搬上舞台，希望向广大观众及文艺工作者传递陕西文学的精神和理想，展示陕西作家对中国历史进程的关注与思考。

©️ 剧照：陕西人艺提供

话剧《主角》已先后入选文化和旅游部“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程重点扶持作品”“2021年度陕西省重大文化精品项目”“陕西省文化和旅游厅，陕西省财政厅2021年度艺术创作资助项目”与“陕西新时代现实题材创作工程重点选题”。

陕西人艺院长李宣表示：“话剧《主角》对于全院意义重大。习近平总书记提出要坚持以精品奉献人民，这是时代提出的创作要求，也是我们文艺工作者的使命所在。用话剧的表现形式展现中国优秀传统文化，这是陕西人艺不容置疑的文化责任和担当。”

©️ 剧照：陕西人艺提供

话剧《主角》由上海戏剧学院教授曹路生编剧，著名导演胡宗琪执导，舞美设计那树枫、梁红建，灯光设计胡华庆，作曲石一岑，服装人物造型总设计陶蕾组成强大阵容，携手陕西人艺老中青三代共同打造这部中国首部以文艺工作者为创作主线的史诗剧作。

剧组自2019年9月开始剧本创作以来八易其稿，主创团队精益求精。主创人员前期多次赴西安、三原、泾阳等地深入生活，听秦腔、看戏台、开展座谈会，在采风过程中感受陈彦先生笔下形形色色的人物，认真思考原著与舞台艺术的融合。

©️ 剧照：里昂摄影工作室

胡宗琪导演作为荣获“中国话剧金狮奖”、“文华导演奖”以及多次荣获解放军文艺奖、文华新剧目奖、文华大奖、国家舞台艺术精品工程剧目奖等各种全军、全国重要奖项的国家一级导演，曾为陕西人艺执导过至今已在全国各地演出432场、被誉为“中国当代话剧新巅峰之作”的《白鹿原》。

此次胡宗琪导演再次和陕西人艺携手合作，不同的作品和主题，但同样是荣获茅奖的文学原著、原汁原味的陕西方言，同样不靠明星不靠炒作，全团老中青三代踏踏实实创作，让人民成为作品主角，讲好中国故事，书写人民史诗，为时代放歌。

©️ 剧照：王徐峰

擅长用歌队表现各种场景的胡宗琪导演，在《主角》中把歌队运用得更加纯熟，歌队演员时而是忆秦娥的伙伴，时而是伴随忆秦娥成长的陪衬，时而是纵使忆秦娥陷入痛苦的砝码，时而是把忆秦娥卷入纷争的波澜……他们与人物之间丰富多变的关系，衬托出了主角的地位，也凸显出了配角的意义。生动、简洁、质朴、口语化的语言特色，恰到好处的陕西方言，都为作品增添了强烈的效果。

在这部戏中，一直追求中国话剧向戏曲学习的胡宗琪，还将自己对中国戏剧的美学追求大大向前跨了一步，体现了中国戏曲在话剧中的写意化表达；同时他还大胆使用了“偶”的形式，让作品更具深意和当代性。

©️ 剧照：里昂摄影工作室

话剧《主角》把横跨40年共60多万字的长篇巨著，浓缩在三个小时的舞台之上，是在吃透原作的叙事精华、精粹成分，悟透原作深刻内涵、重点场面，保留原作精彩内容和思想高度的基础上，对原作用戏剧的方式进行重新解读、重新演绎与创造性的呈现。改编坚守了原著的悲悯情怀和精神追求，将小说中的主要人物和情节，立在舞台上大放异彩，让观众更加生动鲜活地看到剧团的复杂，成名的残酷，艺人的不易，从而更加深刻地感受社会和人生。

©️ 剧照：王徐峰

编剧曹路生巧妙地把剧本结构用秦腔经典剧目的择选作为主要场次的划分：《杨排风》《白蛇传》《游西湖》《白蛇传》（2）《狐仙劫》《白蛇传》（3）……这些剧目本身则伴随着主人公忆秦娥奋斗成长的经历，证明着忆秦娥艺术生命演变的轨迹，更为重要的是，这些剧目的创作排演过程及结果，不仅作为忆秦娥生命经历的背景和点染，还伴随着另一条主线“忆秦娥被迫卷进纷争的沉浮”以及对“忆秦娥情感命运的波澜起伏”的描摹，让整个作品丰富饱满，荡气回肠。

为了展现主人公忆秦娥长达40年的人生历程，全剧跨越几十年时空，共有54个场景切换。在舞美设计上，用16根柱子的数量及位置变化表现不同场景，并用关键性道具辅助。同时，又保留着中国传统戏曲“一桌二椅”的简约和写意，留给演员足够的表演空间，也带给观众更多的想象空间。

©️ 剧照：里昂摄影工作室

该剧剧名虽然叫做《主角》，但实际上是借助忆秦娥从一个11岁的放羊娃到51岁成为“秦腔皇后”近半个世纪的奋斗命运和舞台生涯，写出了女性在追求实现自身价值过程当中的种种艰难无奈，也反映了秦腔这个中国最古老的剧种与整个社会在时代洪流中经历的兴衰沉浮的艰难历程，以及各个阶层人物的所思所想和悲欢离合，展现了广博的社会横断面，既有社会的广度，也有人性的深度。

在《主角》里，不仅忆秦娥是主角，那些形形色色的配角，也都是以自己生命为轴心的主角。这也是陈彦聚焦小人物的书写一以贯之的基石，因为普通人才是生活的真正主角。而主角则是整个行当吃苦最多的人，这种基调正是作品对小人物坚韧不拔、自强不息精神的歌颂与褒奖。同时，整部作品深深切入到戏曲肌理深处，展现了传统文化如黄土高原般厚重的底蕴。

©️ 剧照：王徐峰

经过话剧《白鹿原》《平凡的世界》等作品全国数百场演出的历练，陕西人艺的优秀演员们在话剧中《主角》中再担重任，勇攀艺术高峰。为了帮助演员们塑造好原著中秦腔剧团里形形色色的人物，剧院还特意装修了一间专属训练室，让演员们在排练时进行了长达999天的戏曲训练，学习秦腔“四功五法”，最终让观众们看到一台主角充满光彩，配角各个出彩的精彩大戏。

话剧《主角》在陕西的首演亮相，赢得了原著作者陈彦和众多专家学者的高度肯定。

这个戏在这么短的时间内呈现出这样的成果，有这样的舞台艺术转换和光彩，没有想到，完全是别开生面的！全剧有奋斗感、挫折感、命运感，也有生命的成长感、辉煌感，是艺术家的创造性劳动。我看戏时几次落泪，思考很多。我要为所有艺术家为这部戏付出的真情、真心、真功夫，深深地给你们鞠一躬！

——原著作者陈彦

在看完彩排演出后激动地表示

©️ 剧照：王徐峰

陕西人艺给予我们一个文学剧院的形象，在文学中汲取选题，来建立剧目，扎根、植根于这片沃土，演老百姓的事，演的是人民生活。时代呼唤着精品，呼唤好的演员、呼唤好的作品，话剧《主角》的精彩展示给这座城市的夜晚带来了光芒，让这座城市拥有了审美和温度。

——濮存昕

中国戏剧家协会主席

第一个也是最重要的成就，就是话剧《主角》紧紧抓住并发扬了原著小说已经取得的成就，对民族精神的弘扬，民族传统的精彩、民族美学观念的表达，都在舞台上淋漓尽致的呈现；

第二个成就是剧本结构的巧妙，它的巧妙无处不渗透着民族化的精神。该剧六台秦腔的插入代表了主人公的精神实质，是女主人公忆秦娥情感、精神的波澜，命运的挫折，是人物性格、人物命运发展的标志；

第三个成就是对‘主角’一词做了非常精辟的阐释。这个主角到底是谁？是谁改变了主角的命运，是谁在变化？是生活。主角是在生活中的漩涡、激流中自然形成的。我们应该无限感戴的就是生活；

第四个成就是该剧塑造人物形象非常成功。文学的本质就是人性，戏剧艺术的中心围绕的是人。剧中人物形象塑造的成功，是从文学的角度，从艺术的角度，从舞台艺术的角度来获得成功。

第五个成就是意象化的舞台呈现，在现实主义的创作手法中非常巧妙的借鉴使用了隐喻的、意象化的诗意表达，值得肯定。

——欧阳逸冰

国家艺术基金专家委员会委员

剧作家、戏剧评论家

©️ 剧照：陕西人艺提供

话剧《主角》不仅在陕西话剧创作史上占有重要位置，在中国当代的话剧创作史上同样会大放异彩。

——仲呈祥

中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员

中国文艺评论家协会原主席

话剧《主角》彻底的抛弃了概念化、口号化和同质化，具有现实性、人民性和时代性，是目前全国戏剧舞台上很独特的一部作品，也是一部让观众喜欢、专家肯定的精品力作。

——蔺永钧

中国话剧协会主席、著名文艺评家

话剧《主角》体现了中国话剧艺术的继承性、民族性、原创性、时代性，它反映现实、关照现实，具有中国精神、中国价值、中国力量，向观众展现着可信、可爱、可敬、可亲的中国形象。该剧具备了经典潜质的，也是话剧民族化的新探索和新成就。

——宋宝珍

中国艺术研究院话剧研究所所长

©️ 剧照：王徐峰

话剧《主角》是对小说原著的忠实再现和艺术转换，舞台演出几乎保留了原著的所有精华精粹精彩，实现了意象的深厚、意境的深远、意蕴的深长。

——马也

中国艺术研究院戏剧理论家

著名文艺评论家

话剧《主角》所呈现的时代质感，史诗气质和文化品格，包含了非常大的文化含量、历史含量，也有极大的社会容量和人性的容量，从“文学陕军”到“戏剧陕军”，陕西人艺功不可没，在名著改编的浪潮中，陕西人艺无疑是具有导向性、示范性和代表性的。‘下真功夫、练真本事、求真名声’，舞台上的忆秦娥如此，舞台上的艺术家也如此

——武丹丹

中国戏剧家协会《剧本》月刊副主编

©️ 剧照：王徐峰

陕西人艺“茅奖三部曲”

陈彦同名小说改编话剧《主角》

北京站

｜演出时间｜

2022年4月15-17日 19:30

｜演出地点｜

北京二七剧场

｜演出票价｜

880/680/480/380/280/180

上海站

｜演出时间｜

2022年4月22-24日 19:00

｜演出地点｜

上海大宁剧院

｜演出票价｜

700/600/500/300/200/100

购票渠道

大麦网

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主创团队

总监制：张民

总策划：贾云鹏

监制：胡海琴 张效敏

策划：李伟 姚永茂

统筹：蔡文辉 张卫红 李俊强 李磊

出品人：李宣 叶蓁蓁

制作人：陈龙飞 陈星星

编剧：曹路生

导演：胡宗琪

舞美设计：那树枫 梁红建

灯光设计：胡华庆

音乐设计/作曲：石一岑

服装造型总设计：陶蕾

服装设计：周南 陈文绮

造型设计：何香 刘巍

音响设计：袁海波

道具设计：张运朝

戏曲元素设计/排练指导：赵雪洁

配器/音乐制作 ：陈一磊

音效制作：王天竹

秦腔唱段

魏小娟 师大庆 李海浪 邓卫锋