“风云诡谲的喧嚣岁月里,你会成为即将燎原的星火微光吗?”2月14日晚,大型沉浸式戏剧剧场《新世界》迎来首批168名观众。

作为《伪装者》《麻雀》《叛逆者》等众多经典谍战悬疑题材影视作品取景地,上海影视乐园变身中国最大规模的“沉浸式剧场”,也是内容与产业融合发展、延伸电影产业链的一项尝试,成为上影集团探索高质量“沉浸式”文旅的重要一步。

是职业演员,不是NPC

在《新世界》首演现场,常有观众称呼演员为“NPC”(非玩家角色),碰到这种情况,上海影视乐园总经理助理、沉浸式项目负责人崔妍会去纠正,“他们不是NPC,而是演员,观众也不是来玩游戏,而是来参演。”这意味着《新世界》并不是密室剧本杀,而是一个打破边界的沉浸式剧场。

《新世界》的故事以1945年日军战败后即将撤离上海为背景展开:在这里,4组剧情主线、15条人物主线、100多条支线剧情、70余位专业演员构成一个庞大完整的“新世界”,整个剧场室内外空间超过一万平方米,观众从换好服装、坐上老爷车的那刻起,戏就开演了。

入场后,观众需要抽取身份牌来决定进入哪个阵营,随后在演员带领下和同阵营小伙伴一起反抗日本侵略者、破解人体实验秘密、抓汉奸。“这是我爬楼梯最多的一次,但入戏后并不觉得累。”观众艾莎如是说到。

演出结束后,艾莎和朋友交流发现,大家体验的剧情千差万别。有人的剧本偏悬疑,需要进入一个满是手术实验标本道具的场景,在日军的监视下紧张逃脱。有人的剧本则比较休闲,也有人埋头“赚钱”,一心想做商业大亨。

“《新世界》的主题是家国使命,希望用真实还原的氛围引发观众思考,但剧本内容很多元,有推理悬疑,也有爱情、商战,可以满足不同观众的兴趣需求。”崔妍介绍,不同于一般影视剧的全知视角,在沉浸式戏剧里,单个观众没法知道所有事情。

“如果想要通刷所有剧情,可能需要至少15次,但我们鼓励观众之间交流信息,补全各自缺失的剧情。”她透露,该项目正在开发有社区功能的小程序,用于观众交流互动,有望在下月上线。未来,上海影视乐园也计划推出露营基地,让年轻人能够“围炉夜话”探讨剧情,打造线下社交场所。

崔妍介绍,《新世界》目前计划驻演两年,根据观众反馈,剧情也会一直优化,并有可能加入新的内容和人物,服装也会根据季节推出“冬装版”“夏装版”。考虑到影视乐园所在的松江车墩离市区有一定距离,演出放在周末晚上,演员平时也会利用剧场空间拍摄一些剧情片段,未来有望作为线上内容推出。“如果某个角色特别受欢迎,将来考虑用虚拟偶像等方式开设虚拟账号,和观众互动。”

前期有着丰富的世界观构架和细节设定,使得《新世界》有望像一个“宇宙”一样不断生长,不断充实IP内容和形式。崔妍透露,未来《新世界》将像打造电影系列片一样推出后续篇章。“这一批角色、故事的完整剧情容量是纯观影5个小时,沉浸式体验7个小时,目前后半部分的剧本已经写好,我们会在打磨上部的同时尽快筹备下一部。等推向市场后,可以让观众一整天从早到晚,享受沉浸式的戏剧体验。”

上影入局

“沉浸式”剧场增添新内涵

《新世界》是吾浸新娱团队根据上海影视乐园的场景特点量身定制的原创剧本,上海电影制作有限公司作为专业的电影拍摄团队,为项目带来了电影级质感。

在剧场布置方面,主空间的几栋建筑以前都是用于影视拍摄的,为了打造沉浸式剧场,团队对建筑做了一系列安全方面的升级,同时按照拍摄电影流程,由专业道具师根据剧本做美术设计、置景等。改造后的空间让人感觉自带故事,进入后,仿佛真的化身为电影中的角色。

此外,道具也是演出成功的必要法门。现场使用的道具有数万件之多,大到青帮堂主房间的雕花红木家具,小到书画馆里的报纸、杂志都来自影视乐园道具库,而这些道具也是影视拍摄中使用过的,给人带来历史感,不少来取经的沉浸式戏剧团队看了都禁不住感叹。

在演员配置方面,上影集团与知名表演院校达成长期合作,旗下沉浸式剧场里的演员均由专业演员担当,此次《新世界》的演员里,就有来自上海戏剧学院的科班生,主要演员都有百余场舞台经验,能够让观众更快更好地入戏。

《新世界》的一场惊险刺激的打斗戏份让人印象深刻,演员来自上海电影特技队,他们是影视剧拍摄中的专业武行,也是首次加入戏剧演出。崔妍介绍,上海电影特技队一共有15名成员在影视乐园驻扎,几乎全部参与这一项目。

为将上海影视乐园打造成具有电影元素的大文旅目的地,上影集团以“电影+”的思维探索产业创新,置景时就深入考虑如何让优秀的电影作品通过更多样的形式留下来,并与符合新一代消费者文化需求的方式相结合。

2021年,上影集团为拍摄新主流电影《1921》,在上海影视乐园搭建了“一大”会址等红色建筑群。从一开始就提出在车墩永久留下这些场景的设想,完成电影拍摄时,也同步形成了新的文旅内容——由一大会址建筑群、四行仓库、南京路等10余处红色影视建筑串联起来的“红色巴士”党史教育创新课堂,现已成为上海的一大红色旅游亮点。

“以前,影视基地有大量场景拍完电影后就没用了,沦为一般观光区。我们探索将影视IP做线下转化,延长影视作品的生命周期,也提高空间的使用效率。”崔妍介绍,《新世界》作为原创IP,将作为走通这种IP运营模式的一次试水,为后续《繁花》《唐探》等影视IP项目的打造提供经验。

“我们希望打造下一代能超脱主题乐园的产品,它是强互动的线下文娱项目,游客不是被动接受,而是主动走入剧情中进行互动。这种模式也可以帮助影视IP在大银幕2个小时之外开发更多故事,助力IP宇宙的建立。”

构筑“亚洲演艺之都”新风向

上海影视乐园打造沉浸式剧场,也助力沉浸式剧场融入上海构筑“亚洲演艺之都”的地基,进一步打响“上海文化”品牌。

近年来,密室逃脱、剧本杀、实验戏剧等“沉浸式”娱乐在全中国遍地开花。这种娱乐形式将实景文旅与戏剧、游戏等融为一体,给人以具有无限可能的“多次元体验”。

根据专业机构统计数据,2019年中国剧本杀行业市场规模是2018年的2倍,而到了2022年,“沉浸式”已成为新一代消费者的主流线下娱乐方式,拥有近千万的消费者,市场规模达到百亿元级别。

上海文广演艺集团与上海交大文创管理学院共同发布的《中国沉浸式产业发展研究报告》显示,国内沉浸式产业自2016年后发展迅猛,密室、剧本杀等以“沉浸式”为概念的线下体验,成为“Z世代”人群的“社交新宠”,尤以上海为先锋。

开心麻花联合北外滩来福士·城市集市出品的国内首档深夜沉浸式剧场《里弄1992》,利用商综歇业后的空余时间,打造“上海老里弄场景”。

正在孵化的陕西北路老洋房的沉浸式项目,还联合杭州富义仓遗址公园推出《横财十万贯》,都对已有“可讲故事”的场地加以利用,将演艺空间和公共空间相融合,突破传统戏剧的场地限制,从而使硬件设施、装修成本和运营成本大大降低。

2月16日,沉浸式戏剧《金钱世界》再度开启驻演。这部金融题材的“小剧场”制作在上海静安离合空间和佛山大剧院演出18个月,走出一条小众先锋戏剧成功“破圈”之路。

2021年8月回归上海的《金钱世界》2.0版选择了一个非常规演艺空间——毗邻上海自然博物馆的博华广场。制作人田元表示,“文商融合的价值在于两者的结合有1+1>2的效果,只有文化格调与内涵和商业经营的理念相契合,才能达到相互赋能的效果。”

2021年,文旅部在《“十四五”文化产业发展规划》中提出:“鼓励沉浸式体验与城市综合体、公共空间、旅游景区等相结合”,进一步揭示了“沉浸式”的广阔前景。《新世界》正是在上海火热的沉浸式文娱氛围中诞生的新项目。

崔妍认为,沉浸式文娱一定是未来的市场主流之一,上海成熟的市场和良好的群众消费习惯,给了他们“跨行”入局的信心。同时,电影企业与沉浸式文娱的高适配度和影视IP长效化、产业化发展的内在需求,也坚定了他们入局的决心。

1月13日,上海市文旅局发布的《密室剧本杀内容管理暂行规定》,规范引导密室剧本杀文化业态健康发展,让上海成了全国首个正式将“沉浸式”娱乐纳入管理的城市,这也给他们吃下了“定心丸”。

“当下行业还属于野蛮生长阶段,需要政策端去约束,也需要国企入局,保障内容的输出。基于现在市场现状,我们很赞成相应监管手段的出台,对于规范新兴沉浸式文娱行业发展,构筑‘亚洲演艺之都’新风向,内容层面的引导很重要。”崔妍说。

沉浸式文旅项目层出不穷,“沉浸”也正在成为旅游演艺项目满足观众体验需求的共同策略,上海作为亚洲演艺之都,作为多元文化场景的聚集地,依托演艺提供沉浸式体验拥有更多可能,也为打响“上海文化”品牌提供了更多思路。