（毕可湖、崔成森）早期看到王崇钢大师的作品是在一次全国美展上，很有分量的作品，后来在一些海内外的报刊杂志上，特别是今年来接二连三的出版的几册大型豪放的《王崇钢山水画作品集》时，被其作品深深打动，其画笔精妙，颇有韵味，不觉由衷钦佩。
A：踏遍青山人未老，风景这边独好。
王崇钢大师出生于崂山西麓的不其山下，这里曾经是经学大师郑玄讲经学、演周礼之地，他从小就接受传统文化光泽的恩惠，对绘画艺术情有独钟。他当过兵，经历过部队大熔炉的洗练，这锻炼出他坚强的意志和脚踏实地的绘画作风。近年来，他又拜岛城知名山水画家苏兆洪为师，在老师的指导下，他从传统入手,潜心学习研究中国山水画，绘画水平不断提高。他又以自然为师，深入生活，对景写生，积累了丰富的绘画素材，为艺术创作打下了坚实的基础。
王崇钢大师为人质朴、谦虚谨慎，绘画多年来在当地已颇有影响，但他从不张扬，总是默默无闻的砚田耕耘。
仔细欣赏王崇钢老师的山水画，追求的是一种视觉上的“流动乐章”。他重视动态美，强调动力要素，常以刚劲之笔法营造出一种恢弘雄壮的气势，加之在用墨、用色方面恰到好处的留白、烘托，使画面刚柔并济、虚实相间，别具一种风貌。 赏其巨作"泰山云起”, 巍峨的巨峰参天拔地,云带在宇宙间纵情起舞,葱茏蓬勃的万木，朝圣般地簇拥着高山,似在尽情欢呼、尽情歌唱。近景的山石嶙峋险峭，而平静的河面、停泊的小船、潺潺的溪流、古老的木桥使画面在雄壮恢弘的气势中又流露出一种静气、 清气、古气和文气。这幅巧融南北派笔墨技法的画作,犹如一部动人心弦的交响乐在耳边奏响。王崇钢先生的《山里人家》是以“十里九水，十里画廊"为背景创作的一幅近作。此画远、中、近三景均采用大量的笔墨描绘，画作尺幅虽大，用笔却毫不松懈。尤其是中景，刻画地更为精谨。草木繁茂，山势蜿蜒，丝毫没有迫塞感。山体曲折、盘桓，令观者仿佛置身画中，沿山间小路仿佛可以直达无人知境。画作近景刻画了松树，松枝翠绿，枝干姿态各异，刻意地将松叶所用的墨色加以区分，墨色浓淡不同，虚实相生，使松树充满生机。而对近景山石的处理，用笔苍劲，随意的长披麻皴疏松、秀雅。可见他在吸收古人之法时并不是一味地照搬,而是融汇贯通。与近景相比，中景的山体更险要，重峦叠嶂。为烘托山石奇险之势，画家有意将瀑布、雾霭穿插于山间。瀑布顺流而下，隐于山林之间;雾霭从远处飘来, 势若蛟龙。作品虽未画人物，但中景的房屋却暗示了人物的存在。整幅画面气势磅礴、山势险峻,却并不冷清。山中的楼阁似山林主人居住之所，又似文人品茗、畅谈之阁，具有浓郁的文人画魄所在。山脉随景之推深而愈加陡峭，以浓墨绘就的苍松愈加繁茂，让人感受到画家对生命的热爱和对自然的敬畏。
王崇钢大师是一位富于创新精神的艺术家，他以独特的语言开拓了自我山水画的新风，在自然的范本里注入了自己的才华和创造，确立了其在山水画领域的地位，这也给他带来了诸多的荣誉和极高的声誉。
多年来，王崇钢大师以诗人般地情怀，用多彩的画笔描绘着大好河山。其作品雄浑大气与清远雅逸相融，流光溢彩与笔精墨妙辉映，婀娜多姿与朴拙厚重并存。这是他对时代性的把握和追求，也是他对传统笔墨的继承与超越。“踏遍青山人未老 风景这边独好"。这一切，标志着王崇钢大师完成了从传统走向现代的转换,从生活到艺术的提升。
B：一壶老酒之陈，新茶之香。
王大师的山水画，不仅很好的继承了中国传统技法，结合了西方绘画的画法，而且在创作实践中更多地提现了自己的体验感受，因而也形成独自的泼墨、泼彩融合渗透的艺术风格——浑厚华滋。“浑”者，笔墨满纸，浑然一体，虚实照应，秒若天成；“厚”者，笔墨厚重，层次丰富，力透满纸，笔能扛鼎；“华”则墨彩辉映，变化万千，如众芳纷呈；“滋”则水墨交融，满纸活力，所谓“墨气淋漓幛犹湿”。
在具体创作中，王大师用极简略的、准确的笔墨去表现所描绘的对象,努力抓住对象本质特征中质朴美的一面，因此使得他的作品不俗、不甜、不媚、不浮,大气磅礴,格调高雅,朴实浑厚,亲切自然，含蓄隽永,耐人寻味。他不浮薄地、单纯地去追求一种笔墨情趣,而是把笔墨情趣和物象,以及自己的审美观念自然和谐地融会到作品之中,并栩栩如生地透露于画外之外。
王崇钢大师的艺术作品既精宏幅巨制,又擅尺页小品,而且挥洒自如,任意纵横,精到入微,各尽其妙。大幅笔墨酣畅,气度恢宏;小品则小中见大,以少胜多,笔墨精炼,意趣生动。这一切,极能显示出画家的全面功力和修养,教人品味无穷,一如老酒之醇,新茶之秀。
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