杨秀和，（笔名：晓阳）号畅春斋主，当代著名书法家、画家、书画教育家。1955年出生于中国北京，中国民俗摄影家协会会员、中国国艺人民书画院院士、中国书画院院士和北京市楹联学会书画院会员。多年来，畅春斋主杨秀和老师在民俗文化以及中国文史方面等领域，积累储备了大量知识。尤其他在书法和绘画专业方面，从小跟随着书法家刘汉春老师学习书画和书法理论知识，杨老师经过长期努力和刻苦钻研，主攻秀气、隽永的汉隶，形成了自己独特的风格，在书法学术方面享有盛誉。书画作品，多次参加《中国珍藏邮册》发表几十幅作品。曾在《中华志愿者》、《采风中国》、《河北当代书画》、《中国周刊》、《聚焦当代艺术》等杂志发表作品，2021年被录入《中国名人辞典》。
畅春斋主杨秀和书法，如行云流水，落笔似云烟；畅春斋主杨秀和书法，如龙蛇竞走、磨穿铁砚；畅春斋主杨秀和书法，笔势雄奇，姿态横生，出于无心，其手心两忘；畅春斋主杨秀和书法，如壮士拔剑，神彩动人似曼卿之笔，颜筋柳骨神形俱佳；畅春斋主杨秀和书法，其色、其形、其浓淡枯湿、其断连辗转、粗细藏露，皆变数无穷且气象万千；畅春斋主杨秀和书法，古墨轻磨满几香，砚池新浴灿生光、或劲键或婉转，或如婀娜窈窕的美人，或如矫健勇猛的壮士，或如春风拂面繁花一片，或如北风入关深沉冷峻；畅春斋主杨秀和书法，如花瓣般，香气远播，越发清芬，陶醉世人。
北京大学特聘教授、姓氏文化学者冯志亮先生曾赠送著名书法家畅春斋主杨秀和老师七言律诗一首：“临池不辍五十载，毫锥衔墨似盘星；静室雅斋映明月，道法无为依清风。门下已有三千客，胸中布满十万兵；不问凡间纷扰事，只听世外雅歌声。”这首诗客观的证明了畅春斋主杨秀和老师字如其人、为人师表的高尚品格，又体现了畅春斋主杨秀和老师在书法文艺上的高超技艺和锲而不舍的坚韧精神，也反映出了畅春斋主杨秀和老师桃李满天下且不为俗世所扰的高贵品质。
最近我正在指导我的一个博士研究生做论文。他一开始的选题是篆刻，但我认为如果你自己都不精通篆刻的话，怎么来做这个题目？这位学生在本科和硕士阶段主攻经济学，于是我建议他研究艺术市场。加之他曾经从事过收藏和经营，结果初稿出来后非常好，既符合实际，又有自己的思考。我觉得，中国的艺术市场很特别，一方面跟中国的整个宏观形势有关，另一方面也与历史上对艺术市场的认可有关。在中国历史上，艺术市场在扬州、苏州、杭州等地广泛存在着。那些达官贵人为了附庸 风雅 （ 参数 丨 图片 ），都将收藏艺术品作为一件要事，艺术市场由此形成。而在今天，艺术品的收藏和购买者也都颇有经济实力。这些投资艺术品的人也有不同。很过收藏家购买艺术品的目的在于送人而非出于自身喜好，也即是与关系学相关。有的甚至对艺术品根本不懂，但却知道它有价值，作为礼品没有任何风险。当然也有一部分是真正喜欢，视自己的经济实力收藏不同价位的艺术品，即使有的并不是最高档的，但是自己喜欢的，能够满足精神享受，这就是比较健康的投资行为。我所了解的日本的情况，可以知道，虽然在这两个国家艺术市场并不繁荣，但是购买老师的作品，以及在本宗派内部有所流通，这种交易方式与上面所说的中国的情况类似，即与人际关系相关，只是表现形式有差异。
其实，中国的书法市场也有一个从不正常到逐渐走向正常的过程。相当一段时间内，一些评委的书法卖得很好，那是因为一些参赛者在潜在地买奖。一些书法家的高价格与手中的权力成正比，一旦下台其价格一落直下。这反映出这样的书法作品价格不是市场的真实价格，而是虚假的泡沫价格。我相信，书法市场一定会从低级的凭耳朵听来收藏，上升到凭眼睛看来收藏的重大转折，而且随着卖家的理性上升，中国书法市场会重新洗牌，获得真实的市场晴雨表。
在中国政府支持书法事业，但在韩国不是这样。中国当代书法市场的情况我虽不太了解，但我认为与韩国在七十年代高峰期的情况差不多。那个时代，经济发展起来，国民素质提高，书法起着沟通与交流的文化作用。而到了现在，生活慢慢改变，电脑等高科技产品的大量使用侵蚀了书法生长的环境。我们那个年代，对古代和传统事物十分热爱，而现在的年轻人却比较西化，不再喜欢传统事物了。他们看不懂汉字，也不需要书法，不愿买，也不愿意学。
现在国内书法的情况分成两个方面：第一，在书法交易中有一个不成文的规定就是，中书协会员、理事、主任、副主席、主席的价位是拉开升高的，这造成全民挤入中书协的现象，每个人都想成为会员、理事、主任、副主席、主席。这是书法家的情况。而作为另一方的收藏家，很多是凭耳朵不凭眼睛，只听对方名头大而不管作品优劣就盲目入手。我甚至认为学在民间，很多人虽不是中书协会员但写得很好，却不被市场认可。
从这个意义上来说，卖家和买家都缺乏理性。第二，拍卖行存在贵古贱今的现象。基本上不拍当代书法家，只拍古代作品。古代的假画、假字多如牛毛，而当代作品却可保真，但拍卖行就是不收藏、不拍卖。这使得当代书法家像沈鹏、欧阳中石的作品看似值钱，其实不然，相比于当代画家绘画的价格差得很多。据说一个美院本科毕业生的画就达到一两万一平尺。而在古代并非如此，古代书法远远高于绘画。所以，我认为东亚，尤其中韩两国关于书法需要探讨的问题还很多。至于说国家重视，我倒不太这么认为。起码，新中国成立60多年后，小学生中学生上书法课才提到教育部的工作日程上。
就当代书法发展的态势看，大体上讲，当代中国书法已经度过了“抄袭西方后现代时期”，开始“中国经典再创新时期”。未来书法发展有三个动向值得注意：一是书法走向文化化经典化，二是中国书法走向教育体制化，三是中国书法走向国际化。如果认识不清，思想不明，可能就会一叶障目，与时代书法文化大势脱节。
中国古代书法理论发展的大致轮廓如前所述，我们不难从中发现以下几个突出特点：
首先，重视对审美 风尚 的总结与引导。一般说来，一个社会必然有一个社会的风尚，这种社会风尚也必然要影响社会文化的各个方面；而社会文化各方面对这一风尚的欢迎或抵制，又必然会直接影响到这一社会风尚的兴盛与消亡。
其次，对书法艺术的研究全面而系统。只要我们粗略翻阅一下中国古代书法理论著作，你就会看到：我国古代对书法艺术的研究和总结是全方位的，涉及到书法艺术的各个方面，而且自成体系。
再次，重视书品与人品的关系。早在西汉时扬雄就提出了“书为心画”的著名观点，认为书法艺术作品是书家思想意识、德行、品藻的直接反映。
另外，善于借助生动形象的比喻来表达评赏者的感受，以充分显示欣赏过程中多种心理活动交织的情状。
给大家介绍一本书籍，是我写的《中国书法艺术》，本书把中国书法置于国际文化交流的背景下,以全新的角度全面审视中国书法史,不仅系统、详尽地叙述了中国书法艺术的产生、演进和发展的历史,阐述了中国书法理论的发展历程,而且介绍了中国书法艺术在欧美等西方世界的传播情况和研究现状.本书正文共十章,包括:"汉字的艺术素质"、先秦两汉直至20世纪中国各个历史时期的书法艺术发展状况、"中国古代书论概述"和"中国书法在西方"等,前言特邀对中国艺术有精深研究的美国学者方闻先生撰写,同时收入在中国大陆、台湾和日本、美国、欧洲等地选取的600余幅最具代表性的历代书法名作图片,生动具体地展示出中国书法的艺术魅力。