在上世纪八九十年代，香港被誉为「东方好莱坞」，正值香港电影的黄金时代，很多内地演员赴香港打拼。
看似康庄大道，实则布满荆棘。
这条路，远没有想象中的那么容易。
最大的隔阂来自于，当年香港明星和大陆明星是两个泾渭分明的群体，前者代表着时尚、高人气，后者往往是土气、低人气的代名词。
而其中，去香港发展的内地女演员，承受了更多的“污名”与“辛酸”。
今天我们就来聊聊，那些年在香港打拼的内地女演员。
当时在香港娱乐圈，从内地来到香港发展的女演员有一个统称，叫做 「北姑」。
虽然从字面上来讲，北姑是指北方来的女人，对香港人来说就是指从大陆过来的女人。
但是在香港媒体口中，北姑绝不是一个“干净”的头衔，而是带有 羞辱和歧视 的意思。
比如出生在江苏苏州的刘嘉玲，早年去香港发展，一直被香港媒体讽刺是“北姑”，因为广东话带有乡音被香港媒体连番羞辱。
在圈内也被人瞧不起，导演经常安排一些对白很多的台词，让她出丑。
比如当年凭借《卧虎藏龙》在香港崭露头角的章子怡，在金像奖颁奖典礼上，就被周润发当众直接嘲讽了一番。
那时的章子怡在港圈还是任人打量的北姑。
周润发嘲讽章子怡当时对成龙大献殷勤
内地女演员不光被香港媒体和港星讽刺是“北姑”，在不少香港电影中也曾扮演过北姑角色。
在港片中，北姑特指那些从大陆来香港也从事妓女行业的女人。
比如《榴莲飘飘》中秦海璐饰演持双程证到港从事卖淫工作的东北女子秦燕；
《天上人间》中王柠饰演大陆妓女阿英；
《香港有个荷里活》中周迅饰演大陆妓女东东，拼命赚钱一心想去好莱坞；
《鸡鸭恋》中刘嘉玲饰演大陆妹在任达华饰演的舞男的教导之下成为一代鸡皇...
香港电影中的北姑多是污秽的，也是被嫌弃的。
与当时内地女演员在香港的处境，从某种程度上来说，是相互照应的。
港片《金鸡》中吴君如饰演的香港本土妓女阿金说到过北姑的特色——
“说话声音不标准、奶子大、化妆打扮都出错、拼命，为了钱什么都肯干” ，也说到 “香港人身娇肉贵，怎么斗得过北姑”。
就像这样，港片中经常出现香港本土妓女暗骂北姑老土的场景，实际上就是因为生意被抢只能靠暗骂来解恨。
而现实中内地女演员的到来，也动了香港女星的奶酪了，自然被嫌弃。
当年不少内地女星去香港发展，遭遇到歧视是不争的事实。
冠以“北姑”侮辱性称号的内地女星，在香港娱乐圈的发展异常艰辛。
她们在香港天然没有观众缘，努力往上爬却屡遭不公平对待。
她们饱受舆论非议，总是得不到机会与认可。
要说内地女星与香港娱乐圈最为剑拔弩张的，当属章子怡。
虽然章子怡凭借《卧虎藏龙》首次亮相香港就提名金像影后，但最后不敌占尽天时地利人和，在《花样年华》中土生土长的香港女星张曼玉。
当时结果一出，香港媒体无不感叹， “好在我们还有张曼玉，我们还有郑秀文” 。
生怕拥有众多璀璨女星的本土奖项被一个初出茅庐的小丫头夺走。
虽然章子怡一再强调， “李安给我的，的确不是每个演员都有机会碰到，相对的也是我自己的努力和条件，才让我有这样的运气。”
但香港媒体和电影人对她还是不爽，说本来《卧虎藏龙》找的是舒淇。
王晶也不无贬损地说，他也可以培养出章子怡这样的演员，五十个也不多。
北京娱乐信报2005年采访王晶片段
两年后，电影《英雄》让章子怡第二次获得金像奖提名。但这部电影里她完全沦为了张曼玉的配角，更无缘奖杯加冕。
对于香港娱乐圈，章子怡是昂着头进入，咬着牙死磕。
又过了两年，凭借《2046》她再次获得金像奖提名，跟其他候选人相比，章子怡的优势是最用力、最凌厉和最有进取心，这个奖项几乎是顺水推舟颁给了章子怡。
但是这并没有改变章子怡的媒体际遇。
在很多场合，她都直言不讳地指责香港媒体歧视内地演员。
在拍《2046》前前后后，章子怡与香港媒体也在磕磕绊绊打交道，章子怡抗争就是那种见缝插针式的，比如在很多场合她都表示了， “我也不是那种软棉花，他们说不好听的，我也说不好听的，所以就形成恶性循环。”
时隔近十年，章子怡凭借《一代宗师》中宫二一角，再次获得金像影后，领奖时她说 “是我自己拿回来的”。
这是片中宫二大仇已报，对曾经的师兄、杀父仇人、手下败将马三说的一句话，也与她在香港发展的坎坷际遇暗合。
除章子怡之外，刘嘉玲在香港的闯荡史也颇为辛酸。
刚入行时，内地人的身份，一度让刘嘉玲很自卑，为了能融入香港社会，她每天没命地学习粤语。倔强和努力，让她渐渐从一个边缘小演员慢慢成为一线大明星。
或许因为身份问题，刘嘉玲曾凭借《说谎的女人》《阿飞正传》《鸡鸭恋》《自梳》《无间道2》等多部电影，数次提名金像影后，最终都铩羽而归。
终于在2011年，凭借《狄仁杰之通天帝国》摘得金像影后桂冠。
对于她们来讲，要扎根香港，就得拼尽全力，死磕到底才能柳暗花明，一路走来往往遍体鳞伤。
要说八九十年代，以及九十年代末两千年初“世纪之交”时期，内地女星在香港发展辛酸处境背后的原因。
不外乎是源自港陆发展落差。这种落差导致香港充满敌意看待南下的内地女星们，她们是来钻营、来淘金，来争抢一切的。
除此之外，更重要的原因是， 香港文化长久以来对外来者的“审视”基因。
香港电影文化在立足本岛的基础上，一直受西方外来文化的冲击和洗礼，同时又具有向内文化母体——大陆的视野。
因此，许多香港电影都对处于中国和英国之间的政治、社会和文化困境进行了思考。并 试图以和传统、和大陆、和历史的多种关系中界定自己的身份。
正如有学者所说： “对香港人而言，大陆来港人士是‘他者’。”
香港导演们带着这种“他者”视角创作，比如他们的镜头下对北姑的描摹，除了对她们悲惨处境的同情外，也永远夹杂着诸如恐慌、排斥的心理因素。那是一种对于外来者所存有的戒心。
这些北姑形象被深深打上时代烙印，实际上是作为被定义的屈辱者而存在。
在西方殖民文化和中国传统文化的夹缝中，香港一直以来喜欢用“他者”视角审视其他文化。
不光是对于大陆的外来者，对于所有的外来者都带有这种审视。
同情与仇恨，好奇与恐慌相互交织复杂心态。
近十年随着内地娱乐圈的崛起，香港电影的衰落，内地女星在港圈的被歧视现象少了，她们也不再选择北下发展，像“北姑”这样的角色形象也几乎消失。
香港娱乐圈面对内地人那种自带的优越感，也渐渐被消弥，甚至纷纷都来内地发展，主动迎合、讨好内地观众。
有人感叹 “三十年河东三十年河西！”
这种此消彼长的落差，也许终有一日会融为一体，没有“内娱”，也没有“港圈”。
所有带着鲜明标签的地域文化最终会流向同一条河流。
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