真正去过好莱坞的影迷多半很失望，中国剧院、星光大道、贝弗利山这些被传得神乎其神的地方，不过都是三星级景点的水准。要不是《爱乐之城》带动的几个打卡地可以填补日程，只怕“好莱坞一日游”会更乏味。
现在不一样了，有了奥斯卡电影博物馆，那是真正的影迷圣地，可以泡一天的地方。
早在上世纪20年代，美国电影艺术与科学学院成立之初，当时的创立者们就说过，将来我们需要一座专门属于电影的博物馆。没想到，这个愿望经历了近一个世纪的等待才实现。
由于设计师的更换，新的设计稿出炉，不断与洛杉矶郡沟通场地租约等等因素，博物馆的预算一再升高，工期一延再延。
好容易挨过漫长的筹款阶段，又迎头赶上了2020年全球新冠疫情大爆发。这些年来，我一直不断听到奥斯卡电影博物馆的各种消息，看到它的筹款宣传，每次开车路过那座搭满脚手架的，庞大而复杂的球形建筑，心里总是疑惑它是否有真正落成的那一天。
2021年9月30日，这座最终耗资4.8亿美元，由普利兹克奖得主、意大利建筑大师伦佐·皮亚诺设计（其另一著名作品是巴黎的蓬皮杜艺术中心）的奥斯卡电影博物馆，终于正式对公众开放了！
带着长久以来的期待，我第一时间就上网预约，去参观这个世人等了一个世纪的地方。
我们从未有过如此规模的电影博物馆。占地2.8万平方米，主楼萨班大楼以上世纪30年代的一座老式购物中心改建而成，外墙立柱表面贴满35万片金叶形马赛克砖。楼内包含七层沉浸式永久展馆与临时特展区，有轻食餐厅、礼品商店和多个特别活动空间。
主楼通过玻璃廊桥与另一座巨型球体建筑相连，这就是以最新视听技术打造的，可容纳上千人的大卫·格芬剧院。
建筑的恢弘还在其次，奥斯卡电影博物馆里的一千三百万件藏品，才是其珍贵所在。
馆内最重要的常驻展是“电影的故事”（Stories of Cinema），足足占了三层楼的展厅，即便粗粗浏览一遍，也得花上一整个下午。
展区从电影的各个部门陆续展开，导演、摄影、剧本创作、服装、道具、声音、剪辑、动画……没有任何一个岗位被忽视，不同时期的展品更是难能可贵。
你能看到《公民凯恩》中的“玫瑰花蕾”、李小龙的双截棍、《唐人街》的原版剧本、《精神病患者》的分镜头剧本，也能看到玛丽莲·梦露穿过的戏服，《绿野仙踪》里的红宝石舞鞋。
这里有《异形》《星球大战》等科幻片的模型专区，也有迪士尼和皮克斯的大型动画手办，还有最古早的摄影机和剪辑台。任何一个曾经被银幕上的光照进过内心的人，都会喜欢这个隆重而丰富的展览，越是资深影迷，越能够享受到其中的细节。
奥斯卡电影博物馆里当然少不了专门纪念奥斯卡奖的区域，除了历代小金人奖座的展示，还有一个专门讲述奥斯卡历史的展厅，墙上的环形银幕循环播放着各个年代最有纪念意义的领奖瞬间。
比如费里尼凭《八部半》获奖，梅丽尔·斯特里普第一次以《苏菲的选择》加冕奥斯卡影后，1972年马龙·白兰度派印第安少女代替他上台拒绝领奖的镜头也在其中。
博物馆中还有一个名为“奥斯卡体验”（Oscar Experience）的互动专区，参观者可以在虚拟杜比剧院舞台上体验“领取”小金人的全过程，还可以得到一份专属视频过过瘾。
除了常驻展，特展也同样精彩。
宫崎骏特展门口大排长龙。这是奥斯卡电影博物馆与吉卜力工作室的合作项目，三百多件展品首次在北美展出，全面回顾日本动画大师宫崎骏近60年的创作生涯。
一走进展厅，立刻置身于宫崎骏的动画世界，奇妙灵动，充满大自然的能量。《龙猫》《魔女宅急便》《幽灵公主》《千与千寻》……你都可以找到赛璐珞片上的动画原稿，早期的角色设计图，不同阶段的分镜稿，概念图和特色海报。
不同区域由“隧道”连接，我最喜欢展厅中央那一小片圆圆的坡面草地，斜躺在上面，可以一眼望见头顶飘过的宫崎骏电影里的“蓝天白云”。如果不是怕时间不够，真想赖在上面舒舒服服睡个午觉。
宫崎骏特展的出口，还有一尊《千与千寻》中幻境入口的石像，恋恋不舍地跟它告别，就要再次回到现实世界了。
沉浸式布景极美！
逛到最后，别忘了从主楼顶层通过玻璃天桥到达大卫·格芬剧院的天台，站在弧形的穹顶下，可以将好莱坞标牌与贝弗利山景尽收眼底。
望着夕阳下的电影之城，吹吹晚风，也许会再次想起最初爱上电影的那个时刻，还有身边和你一起看电影的人。
不可错过的10大藏品
《公民凯恩》的“玫瑰花蕾”雪橇
《公民凯恩》中男主角念念不忘的“玫瑰花蕾”是影迷心中的神圣象征，他的雪橇也叫这个名字。当年奥逊·威尔斯为拍摄那个将雪橇扔进炉火的经典镜头，让道具部制作了三个雪橇，拍摄了两条之后他非常满意，于是第三个“玫瑰花蕾”橇得以保留下来。
它是常驻展“电影的故事”一进门的第一件重磅展品，所有亲眼见到的影迷都会起鸡皮疙瘩。
《绿野仙踪》的红舞鞋
缀满了红宝石的舞鞋在灯光下熠熠生辉，正是《绿野仙踪》中多萝西穿的那双，曾经失窃13年， 2018年才被FBI寻回。它令人联想起多萝西的扮演者朱迪·加兰先为天才童星继而陨落的一生，越发显出变幻莫测的光芒。
《爱乐之城》的黄裙子
不知道有多少女孩和我一样，看完《爱乐之城》就到处寻找艾玛·斯通的那条黄裙子。终于看到了本尊，仔细打量，穿在假人身上显得很平凡。这正说明，电影需要演员、摄影、服装等各部门配合，才能产生光彩夺目的瞬间。
《异形》模型
导演雷德利·斯科特与瑞士艺术家H.R.吉格尔共同创造的外星生物“异形”，无需更多介绍，只要在射灯下静静欣赏它的每个细节。这是一件完全可以从电影博物馆搬到隔壁艺术博物馆的展品。
《杀死一只知更鸟》的剧本
电影的荣耀终于银幕，始于纸笔。每次看到经典电影的剧本手稿我都会心潮澎湃。这是《杀死一只知更鸟》的一页剧本草稿，上面保留着繁复的注释，以及多种颜色批注的修改意见。伟大的电影都以这样的方式诞生，这也是剧作家工作的意义。
《卧虎藏龙》小金人
李安导演的《卧虎藏龙》获得奥斯卡的那一夜，是所有华语片影迷难忘的高光时刻。在小金人展厅里，世界各地的参观者总会下意识地找寻属于自己人的那尊并合影留念，我也拍下了这张照片。
《猛龙过江》的剧本封面
李小龙展厅紧挨着《公民凯恩》。比起他曾使用的双截棍和戏服，这份《猛龙过江》的剧本手稿更加让我惊喜。封面是李小龙亲笔画的一条过江龙，运笔流畅，神采奕奕。正如展厅中他的自述，他不仅仅是武术大师和杰出的演员，也是生活中的艺术家。
格蕾丝·凯利与克拉克·盖博的人像翻模
五官细节、肌肉结构，甚至纹理走向都纤毫毕现，令人神往的黄金时代，值得近距离细细观赏的绝世风华。
《精神病患者》的分镜头剧本
《精神病患者》中最让人印象深刻的就是那场淋浴戏吧，在拍摄之前，导演希区柯克已经构思好了所有的分镜布局，如何用镜头的艺术创作出强烈的心理惊悚感。看到分镜头脚本，我脑海中立刻出现对应的画面，半个多世纪过去，依旧令人叹服。
《小鹿斑比》的气氛图
很少有人知道，深受全世界小朋友喜欢的迪士尼动画《小鹿斑比》的幕后有一位华人动画大师，黄齐耀。正是他深厚的中国山水画功底，为小鹿斑比带来了独特的灵动和诗意。
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