行业研究 | 科幻电影为什么如此重要②|好莱坞|电影|科幻小说|科幻片|科幻电影

近期，包括《新蝙蝠侠》《月球陨落》《神秘海域》在内的不少科幻大片扎堆上映。虽然主题内容各不相同，但这些影片无一例外都有绚丽的视觉特效，都引领能让观众进入神奇的想象世界。科幻电影，融入惊险、恐怖、灾难、警匪等类型元素，或营建未来异质世界，或将思绪引向浩渺宇宙，或幻想宇宙生命共存，或探寻虚拟时空中的哲理，既充满科学思维，又彰显了幻想奇观。

美国电影学者约翰·巴克斯特曾说：“科幻电影是激起美感的基本手段，它是原子时代的诗，是使我们意识到自己现在是何物和将来成为何物的警句，它还是对奇丽的美感及高雅幽默感的传统的继承者。”可以说，科幻电影是当前电影市场上最重要的商业类型片之一。一个国家的科幻电影的技术水平，也从另一个侧面反映了这个国家的总体科研技术的发展水平以及国民自身的科学文化素养。

本月的行业研究专栏，从定义、历史、发展以及价值等方便带你了解关于科幻电影的方方面面。接下来的两期内容，华谊兄弟研究院将为大家介绍科幻片的历史：本期为世界科幻电影发展史，下期将介绍中国科幻电影发展史。

起源

很多具有深远影响力的影片都来源于科幻小说，或直接改编小说，或基于小说的一些经典情节、片段或理念来进行再创作。

英国作家玛丽·雪莱在1818年创作的长篇小说《弗兰肯斯坦》被认为是世界上第一部真正意义上的科幻小说。18世纪开始的工业革命让许多工人被迫下岗，同时，这一时期的生物学、电磁学等技术也取得了突破性的发展。科技的迅猛发展使人类社会感到应接不暇，这也影响了雪莱对作品的构想。人类生存与科技现实之间的矛盾，成为《弗兰肯斯坦》所开创的科幻作品的重要主题。自此，科幻小说走入了文学的殿堂，并逐渐形成了两个派别：技术派和社会派。

作为技术派的代表，英国作家赫伯特·乔治·威尔斯的作品多集中于科技对人类生活产生的负面影响，其中包括《时间机器》《隐身人》《莫洛博士岛》等；法国作家儒勒·凡尔纳则热衷于幻想未来科技社会，擅长捕捉科学给人类的欢娱，作品包括《格兰特船长的儿女》《海底两万里》《地心游记》等。

被公认最早的科幻电影正是改编自两人小说的《月球旅行记》（1902）。尽管在这部电影中，蕴含了后来科幻电影创作中大部分的核心问题，但影片中仍带有一定魔幻色彩，重点为表现导演梅里爱用电影技术在银幕上制造幻觉的创作理念。

随着好莱坞制片厂制度的出现和科幻文学的发展，大量的科幻小说被搬上银幕。1910年和1913年，分别有两部改编自同名小说的科幻电影《弗兰肯斯坦》和《化身博士》诞生。两部电影中，小说中探讨科学技术的思想内涵被保留下来，而恐怖的视觉元素则被用来体现“技术悲观”的态度。此外，改编自凡尔纳小说的电影《海底两万里》（1916）、《神秘岛》（1929）等也纷纷上映。

二十世纪70、80年代，计算机和网络的出现彻底颠覆了人类的生活方式，这个时期科幻小说主题主要围绕互联网文化展开。在文化价值方面融入了反文化内容，包括对美国中产阶级价值观的戏谑态度和对冷战期间军工复合体的抵抗观念。著名编辑伽德纳·多佐依斯用“赛博朋克”（Cyber Punk）来归纳这批作品。代表作家主要有威廉·吉伯森和布鲁斯·斯特灵，他们的故事背景往往设定在末世废土的环境之中，人类之间的关系似一盘散沙，完全由网络相互联结，多涉及科技对人类的控制，这也形成了“赛博朋克”的写作范式。

我们从科幻文学的发展中发现，主题来自当时的社会生活，改编自科幻文学的科幻电影基本保留了同时期科幻文学的内涵。直到今天，我们所讨论的科幻电影，其实大多仍旧来源于这批文学作品，同时基于这些关于太空、互联网、废土和未来等相关主题形成了太空歌剧、赛博朋克、废土未来等电影题材和类型，也成为如今好莱坞科幻创作主题的重要来源。

发展

虽然“Science fiction movies”一词最早可追溯到1926年前后，但是科幻电影的雏形早在电影诞生之时就形成了，如1902年法国导演梅里爱的《月球旅行记》，1904年的《太空旅行记》和1907年的《海底两万里》。以此为开端，国外科幻电影的发展大概可以分成四个时期。

播种期：19世纪末至20世纪初

第一阶段是19世纪末到20世纪初的播种期。这个时期主要是播撒了许多基于科幻小说的电影种子。在1902年上映的《月球旅行记》是历史上真正意义的首部科幻电影，并由此拉开了科幻电影的帷幕，之后的好莱坞制作则开启了科幻电影的大潮。

值得一提的是1916年的《海底两万里》还开创了水底拍摄的先河。该阶段的科幻电影，主要聚焦对科学发展的忧虑和对人类依赖机器的反思和担忧。

成熟期：1930s-1940s

20世纪30至40年代是第二阶段，也是好莱坞科幻片的成熟期。1930年起，好莱坞的科幻导演们开始在科幻片主题中加入恐怖、悲观、浪漫色彩的疯狂科学家元素。比如，这一时期的《科学怪人》（1931）、《科学怪人的新娘》（1935）和《科学怪人的儿子》（1939），以及《化身博士》系列和《飞侠哥顿》系列。《隐身人》（1933）和《金刚》（1933）都是这一时期诞生的著名作品。这些影片延续并发展了好莱坞电影在特技运用和情节安排上的长处，并产生了独特的程式。

到40年代，受大萧条和战争的影响，此时的科幻电影多少带有消极色彩和反战精神，如《蝙蝠侠》（1943）中就着重描写了战争中的反面人物。同时，这一时期的好莱坞科幻片处于止步不前但却相对稳定的状态，在这个10年中生产的科幻片几乎都是之前题材的“后续系列”，比如《隐身女人》（1940）、《隐身人归来》（1940）和《隐身人复仇记》（1944）等。

繁荣期：1950s-1960s

20世纪50年代以后进入了第三阶段，受冷战军备竞赛及航空技术发展影响，大众对太空旅行等新技术兴趣较大，科幻电影反响强烈，如《2001：太空漫游》以开创性的视觉效果和对太空旅行的现实写照成为里程碑式的作品。

好莱坞在此期间产生了大量科幻片佳作，以外星人、怪兽或核战争为主题，也更加依赖特效的运用，如《地球停转之日》（1951）、《X放射线》（1953）、《两万英寻下的怪兽》（1953）、《火星人入侵》（1953）、《外星人大战地球》（1953）、《盗尸者入侵》（1956）、《惑星历险》（1956）、《苍蝇》（1958）和《海滨》（1959）等等。

爆发期：1970s-1980s

20世纪70、80年代是科幻电影的爆发期。1969年，苏联成功登月将人类的视野带入了浩渺的宇宙，外星人题材等思索人类与宇宙其他生物关系的电影成为主流，许多优秀导演也脱颖而出。如乔治·卢卡斯的《星球大战》系列、詹姆斯·卡梅隆的《终结者》系列和斯皮尔伯格的《E.T》（1982）分别描绘了人类与其他物种或敌对或友好的生存状态。

除外星主题外，科幻电影也走向严肃和深刻反思，第一部反乌托邦科幻电影《发条橙》诞生于1972年，该阶段是科幻电影的黄金时代。

80年代初和80年代中期，好莱坞科幻片的特技效果制作给观众带来了前所未有的神奇体验。比如，乔治·卢卡斯在80年和83年相继推出气势宏大的《星球大战：帝国反击战》和《星球大战：绝地归来》，罗伯特·泽米基斯的《回到未来》等。

多元探索期：1990s至今

20世纪90年代到至今是第四阶段，是科幻电影在数字商业时代下的多元化探索时期。80年代中后期，随着数字技术飞速进步，大量人机主题电影因应而生，如《黑客帝国》。

21世纪后，电脑特效技术也日趋成熟，代表作品为2019上映的全球历史票房总冠军《阿凡达》。科幻电影题材日趋多样化，既有涉及热门科学研究的影片，也有以动作元素为主的超级英雄系列，受众覆盖全部观众，但其对未来的思考和人性可能性的探索依然是科幻电影的永恒主题。