机甲概念设计师：科幻题材下的概念设计，幻想与现实如何平衡？|动画|插画|设计师

小鸡出殻创始人陈凡是一名资深概念设计师，擅长科幻题材创作、机甲设计、插画设计和概念性工业产品设计。其作品兼具了设计的理性和艺术的感性，同时糅合了传统的古典性以及科幻的前瞻性。

他相信在设计的“职业性”和“商业性”与艺术的“创造性”和“纯粹性”中有一个平衡点，并坚持在不断探索与接近这个平衡点的过程中进行创作。

与文创、玩具、产品设计等多个领域的公司有商业合作，并自主设计原创画册、手办、海报、T恤、插画等。他坚信设计师并不应该被局限于某个领域，所有的设计都要在创作中不断去探索表层的“乐趣"和深层的“涵义”。

关于概念设计，陈凡有很多独到的见解。以下内容来自陈凡老师的分享。

概念设计涉及的领域很广泛，服装道具、建筑环境都可以作为设计的内容。配合不同风格的题材，又可以衍生出很多分支。今天，就先从科幻开始讲起吧。

追根溯源，科幻从西方文化中诞生，对我们来说属于舶来品。超级英雄、时空穿梭、太空探索、世界灾难、机器人、怪兽、僵尸，这些常见的科幻题材，都是从西方文化中来的。

东方文化中也有讲怪兽和僵尸一类的故事，但性质多偏神话志怪。而科幻故事经常以某种科学技术为基础（典型的如《生化危机》）。

科幻作品中，大多数事物的逻辑都是尊从客观自然科学技术发展规律的。以科技在未来可能的突破或发展方向为依托，构建和推动作品中人物、故事和情节的发展，这也是通常所谓的“硬科幻”。比如当代科幻作品中常见的人工智能、克隆、纳米技术、机械工程等。

与之相对的是所谓的“软科幻”，即借由科幻的外壳，但内容更侧重哲学、社会学、心理学等方面的作品，如电影《K星异客》。

大多数科幻作品是建立在一个虚构的世界观之上的，对科技发展可能带来的影响进行假设和探讨。

近些年来流行的各种朋克风，实质是在这一点上进行的批判性的思考，只是基于假设的年代和技术基础的不同，如蒸汽朋克、柴油朋克、原子朋克和赛博朋克等。市面上介绍这些朋克的文章很多，在这里就不一一展开了。

科幻可以以任何事物为载体。在早些年的科幻电影里，你能看到主人公回到家中，家里的灯光和一些电器会自动开启。这些现在看起来不足为奇的戏法，在当年也是对未来的一种想象。小到衣食住行，大到星球宇宙，我们可以从科幻的角度设计任何东西。

科幻作为一种文化，不是做几个特效那么简单。任何一种文化的内涵，都是积累而成的，而非借一股潮流速成的。

科学幻想是以科学精神为前提的，需要我们尊重和了解科学，尤其在青少年中营造良好的科学氛围。有更多的人喜欢科学、爱好科学、学习科学，并且能够带着思辨的眼光结合社会人文来认知科学，才会为科幻的成长提供更富饶的土壤。

我小的时候不知道“机甲”这个词，只知道“机器人”。“人”这个字有一定的意味，机甲的初衷是在模拟人。同时，机甲又是一种人造物，是一种工业产品，势必带有人类工业生产的烙印。这样来看，机甲有着“人”和“人造物”两重属性。

从本质上说，我觉得机甲象征了一种对自身的崇拜。比如说人们健身和运动，训练力量，保持运动能力，欣赏匀称的体形、健美的身材，这是对自身力量的崇拜。人们建造车辆、飞机，甚至太空飞船，是为了借由工具实现肉体无法实现的能力，这是对工具的崇拜，也是一种对自身造物能力的崇拜。

机甲的特殊就在于他是一种与人的肉体结合空前紧密的工具，甚至他本身就像一个放大了的、强化了的人——钢筋铁骨，无坚不摧。

机甲很罕见地兼具了“人”性和“物”性，他糅合了两者，是强大的自身力量和高超的造物能力的完美结合。

所以我猜测很多喜欢机甲的人一定和我有类似的感觉，再帅气的车或者飞船，都敌不过一台威武的机甲给内心带来的触动。似乎拥有一台机甲，自己就成了钢铁巨人，自己的力量就能成倍地增长。

机甲可以有很多不同的类型，影响机甲最终形态的主要因素有：用途、技术水平和目标情绪。

大部分常见的机甲都是用于战斗和军事，少部分用于工业生产、科学研究等。即便是军用的机甲，也可以有不同的形态：在太空作战的机甲和在地球作战的机甲，形态肯定不一样；以速度、灵巧见长的机甲和以力量、防御见长的机甲肯定也不一样；载人的机甲和遥控的机甲或者拥有自主智能的机甲，肯定也不一样。

定位技术水平对科幻作品来说是一个重要的前提。定位于过去，比如蒸汽动力时代或者内燃机时代，那机甲也会呈现很强的复古色彩。如果定位于近未来，比如人类文明可能在几十年内可实现，那机甲的设计中肯定能看到当前工业生产技术的痕迹。而如果定位非常超前，甚至定位以地外文明为基础，那设计就更加天马行空了。

最后一点是情绪，你可以理解为“正邪对立”，或者“角色性格”。正向情绪的作品，画面一般会明亮、温暖，反之则灰暗、阴冷。角色的表情也是反映情绪的重要途径。

机甲虽然没有人类丰富的面部表情，但依然能通过面部结构塑造（尤其是眼和嘴）来表达不同的性格。比如狭长、外眼角上扬的眼睛，就会给人一种“凶狠”“精干”的感觉。再比如嘴角向下，就会给人一种“严肃不可侵犯”的感觉。机甲的体形也有很多选择，挺拔端正的体形，通常配合正面主角；佝偻着身子，加上凶狠的面部，适合邪恶的角色。

同时，机甲的身材是纤细还是敦实，机甲是静态还是动态，是手握兵器蓄势待发，还是火力全开大杀四方，对整幅作品的情绪表达也会有很大影响。

在概念设计中，总是有一定比例的“现实”和一定比例的“幻想”。工程师们解决的现实和你幻想的未来，应该是在同一象限中不同时间点上的事件。

“现实”的比例决定事物的可辨认性，观众能够将其与他们熟知的某种事物联系在一起。“幻想”的比例则在此基础上，增加事物的趣味，探索更多的可能性。

二者缺一不可，“现实”借“幻想”实现升华，成为一件散发想象的魅力和表现对未知憧憬的艺术作品；“幻想”借“现实”将可能性变为可行性，说服观众为创作者的想象买账。

好的概念设计作品，总能在这二者之间找到平衡。擅长从现实中学习借鉴,畅想未来时才更有灵感也更有依据。

提到机甲设计，虽然讲的是“设计”，但是用“画”的方式来实现。我们在设计过程中需要的审美和画画是一样的。

学习画画，能更好地训练对形状、明暗、结构、色彩等多方面的综合把握能力，也能更好地帮助我们理解在画面上表达某个形体时所遵从的逻辑。

对设计来说，内容始终是放在表现手段之前的。设计可以说是一种对现实的再创造，脑中就像有个图书馆，积累平时的所见所闻，再以自己的逻辑和目的进行组合拼接。简单来说，就是想象。

平时积累的多少，想法和构思是否精巧，是这个内容好坏的前提。在这个前提下，表现的手段越高超，也就是所谓画得越好，对设计的表达也就越轻松、越精彩。内容和表现相互影响，相互穿插，经常会激励出更加精彩的内容。你看顶级设计师的作品，一定是设计内容和表现手法兼具的。

换句话说，“设计”和“画”这两种行为是分不开的。设计是画的一部分，因为你要画出你的设计。画也是设计的一部分，因为你要设计你的画。更综合地看待这二者，培养这两方面的能力，有点像两条腿走路，前进道路上的每一步都会走得更扎实。

好书推荐

点击封面立即购买