由于朱祖国先生对艺术的挚爱、对祖国山河的热爱，这浓浓的情意每当注入笔端，“用情笔墨之中”所创作出来的山水画自然显得格外生机盎然，充满灵性和诗意。他的作品倾情于山水，钟情于笔墨，画作中，形态浑厚苍润，气势恢宏中正。他用水、墨与彩的有机融合，使画面喷发出极具冲击力的视觉感受，真可谓气势凌云，波澜壮阔。

拜观他的作品，给人一种酣畅淋漓之感。意空灵，图壮阔,听松涛阵阵，观雾霭茫茫，感受云卷云舒。亦有“鸢飞戾天者，望峰息心，经纶世务者，窥谷忘反”之超脱，又如山中高士，俯仰间，阅尽世间万物轮回，给人酣畅淋漓之感。

先生“其泼墨大写意作品，立意狂放不羁，博大高远，阅世俗，达天外，独树—帜，是悟意与达意完美结合，总能冲击人的视觉，震撼人的心灵，在‘不似之似’中达到了大写意的高度。”

他的作品倾情于山水，钟情于笔墨，画作中，形态浑厚苍润，气势恢宏中正。他用水、墨与彩的有机融合，使画面喷发出极具冲击力的视觉感受，真可谓气势凌云，波澜壮阔。

国画老鹰是很多人都喜欢的题材，因为老鹰作为中国人所崇拜的动物之一，凝聚着不惧苍穹、不畏风暴的刚强坚毅气魄，是古人圣贤的抒情之物，老鹰也是国画中最具有代表性的主题，成为了一种国画的代名词，有很多画家都寄情于画老鹰，体现自己的思想抱负。先生的花鸟作品，以一只静立岩石上的苍鹰入画，浓淡墨绘出羽毛，鹰爪刻画颇为细腻，它高昂着头，眼神炯炯，虽未动，气势却十足，天高处，才有好风景，给人以振奋向上之感，与背景的老辣的古松，共同组合成一道亮丽的风景。

先生大量运用勾勒与留白，笔墨淋漓苍劲，描写出一只凌空飞翔的雄鹰，它目光犀利，黄爪尖锐，似乎正在凝望着猎物，蓄势待发，充满了动感和力量感。整幅花鸟作品造型极为准确，墨色变化非常自然，背景云雾高山，推远了画面空间，对比之中衬托鹰之雄姿，题款书法也颇有韵律感，彰显翱翔天际的王者风范，也带给观者以正能量，象征着高瞻远瞩，胸怀天下，相信这样的国画作品也是作为送给领导礼品的上好选择。

人们在与自然的生命对话过程中，不断赋予花鸟画新的意义，倾注着自身的精神情感和文化内涵，朱先生大笔触晕染写出羽毛，对鹰的眼睛、嘴、爪等则都作了精致刻画，它于岩石上腾空而起，不惧冰雪严寒，驾驭苍穹，有笔墨趣味又极富质感，展翅之间迎面生风，栩栩如生，颇有搏击万里，气吞山河之势。作品赋予了画家深厚的情感，写出了鹰的精神，更是自己志向的展现，也是办公室字画、客厅字画之首选。

在画家的画中，其笔墨大多是为意象表达，时有随机而生之感，且画中无论是水渍还是墨块，亦或色彩与肌理，都是完美的交融在一起了，看似无法，实则匠心独运，妙意盎然！经由此所构成的鹰的形态，也是充满了生意和趣味，毫无一丝的刻意与造作，观赏感极佳！在色彩上的运用，更是画家之所长，所赋色彩，气韵氤氲，独有性灵！而这丰富的鲜活色彩不仅能够为升华画面的艺术氛围，更是能够展现出画家对真实生命的自我体悟与独特审美！

他绘画的灵感，自于名师，也来自于他对宇宙间事物的敏感和悟性。每当他领略了大自然的风光，总是激情满怀，那植根于水土之中的一草一木以及活跃在自然界的每一个有生命的精灵，都能触动到他创作灵感。他的画既不乏笔墨传统，也不乏新意，表现出一种”外师造化”而传神之妙，既不为前人所拘，又保持着中国的传统，笔墨大胆，运用自如，显得潇洒泼辣，让人体会到一种艺术之美。从他的画中隐隐约约看到了他洒脱、干练、谦和、乐人的艺术气质。可以说，练字画，练的就是一颗在俗而脱俗的心。绘画时，如痴如醉，物我两相忘的境界。自谥号为“水墨痴人”，也是他对艺术追求的一种新高度。他的书画作品，更是让人爱不释手。

他的作品，设色自如，色块氤氲，点彩精确，把山水的自然美与丰富想象力有机融合在一起，物象鲜活、绘风生动。

他的笔墨随情节而走，有法而无法，有我而忘我，不觉然而然。观看他的画作如置身自然，环而望之，似梦非梦之中，好不惬意洒脱。

凡有灵魂的作品，才是有生命力的作品。绘画亦同道长练功，得天地真气者得真功，这个真功除了苦练还需有天赋，二者缺一不可。画山水者必有大胸怀、大境界，画画其实就是画自己，是自己与内心的对话。峰高无坦途，宁静而致远。师承不仅是技艺上的传承，更重要的是精神上的弘扬。深信朱祖国先生在文化大发展、大繁荣的新时代，在未来的艺术道路上会走的更加精彩。

（文/田野）